Hoy, 1 de junio de 2017, se ha presentado a los medios la nueva imagen y la nueva temporada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife 2017/18, que empieza el 6 de octubre con el maestro Perry So y destaca por la multitud de estrenos, la apuesta por plumas y voces hispanoamericanas, batutas de prestigio y grandes promesas.

En la rueda de prensa estuvieron presentes el Presidente del Cabildo, Carlos Alonso, el Director Insular de Cultura, José Luis Rivero, el Director Técnico de la OST, Miquel Àngel Parera, y el Director Honorífico de la OST, el maestro Víctor Pablo Pérez.

El Presidente ha iniciado su discurso haciendo referencia al cambio de horario de los conciertos de abono de la OST, que pasan de las 20.30h a las 19.30h, y ha definido la nueva imagen de la Orquesta como dos círculos abiertos que incluyen a toda la población, que reflejan la esencia de un instrumento fundamental para una isla, que se incluye dentro del área Tenerife 2030 y sirve para mejorar la capacitación a través de la innovación y la creatividad. “La cultura es fuente de valor y una herramienta básica para nuestro proyecto”, comentó.

Por su lado, José Luis Rivero se reafirmó en el hecho que la Orquesta es el legado cultural más grande del Cabildo de Tenerife, “que se debe instalar en el siglo XXI”. Ha comentado los nuevos tipos de abono, a parte de los ya conocidos Abono de Temporada (18 conciertos) y Abono 9 (de 9 conciertos). El abono completo oscila entre los 451€ y los 85€ y el Abono 9 entre los 270€ y los 45€. Se introducen el Abono de Bienvenida (que incluyen los conciertos 1, 2 y 3) y el Abono Primavera (que incluye los conciertos 7, 9, 12) y se ofertan ambos entre los 93€ y los 21€, dependiendo de la zona y la edad. Es significativo destacar que el precio para el mismo día del concierto ha pasado de 8€ a 5€ tanto para menores de 27 como para los desempleados.

Finalmente, el Director Insular apeló a los conciertos extraordinarios y a las plumas y voces canarias, haciendo especial hincapié en Dori Díaz Jerez, ganadora del premio SGAE de composición, y a las sopranos Candelaria González y Raquel Lojendio

En cuanto a la intervención del Director Técnico de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Miquel Àngel Parera, ha descrito a la OST como “un altavoz para la sociedad canaria” y ha comentado los aspectos más relevantes de la temporada, como la incorporación del nuevo Principal Director Invitado, Daniel Raiskin, y se ha referido a los conciertos como “una ocasión para tratar los grandes temas que nos preocupan, porque queremos dialogar”. Destacó también que la temporada culmina con un concierto doble de la integral de los conciertos para piano de Beethoven, con François-Frèdèric Guy.

Finalmente, el maestro Víctor Pablo Pérez, ha comentado los conciertos en los que va a participar. “En América” destaca por la participación del pianista Stefano Bollani, que es una gran figura del jazz que últimamente toca al lado de orquestas sinfónicas y ha adelantado que para el “Concierto de Navidad” se ha encargado una gran cantata, además de tratar de leyendas como las de Romeo y Julieta y, ha añadido, “es una magnífica oportunidad para congregar a toda la ciudadanía”. Sigue “Mística sonora”, que cuenta con “un grupo de nivel europeo”, el Ensamble Coral Contemporáneo de Tenerife y culmina “Recuerdos”, con obra de Cobiella –del que, ha comentado, se van a publicar sus estudios sobre la Tetralogía de Wagner. Ha finalizado con el deseo de hacer una gira por Europa y Latinoamérica.

 

Obras del gran repertorio romántico y contemporáneo

La programación de la temporada 2017/18 de la Orquesta Sinfónica de Tenerife presenta obras esencialmente románticas, pero también hay una apuesta firme por la música del siglo XX y XXI. Autores como Carl Maria von Weber, Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn o Piotr Ilich Chaikovski llenarán de música del XIX la Sala Sinfónica con obras como la Sinfonía fantástica, op. 14 (Berlioz), el Concierto para piano nº2 en Fa menor, op. 21 (Chopin) o la Escocesa (Mendelssohn).

La culminación del siglo XIX y la primera mitad del XX se ve ampliamente representada, con autores y obras como la Sinfonía en Sol mayor de Gustav Mahler, Muerte y transfiguración, Till Eleunspiegels, Vier letzte Lieder y Metamorphosen de Richard Strauss, la Sinfonía en Si bemol mayor, op. 100 y el Concierto para violín nº2 en Sol menor, op. 63 de Sergei Prokófiev, la Sinfonía nº 5 en Re menor, op. 47 de Dimitri Shostakovich,  la Rapsodia sobre un tema de Paganini, para piano y orquesta, op. 43 de Sergei Rajmaninov, la Sinfonía para instrumentos de viento y La consagración de la primavera, de Ígor Stravinski, el Requiem de Gabriel Fauré, Ma mère l’oye de Maurice Ravel, el Concierto para violín en Re menor, op. 47 de Jean Sibelius, la Sinfonía nº 7 en Re menor, op. 70 de Antonin Dvorák, la Sinfonía nº 4 en Fa menor de Vaughan Williams y estrenos de Joaquín Turina, Edward Elgar y Benjamin Britten.

Siguen las Metamorfosis sinfónicas de Paul Hindemith, el Concierto para piano en Fa mayor de George Gershwin, aparte de estrenos de Efraín Oscher, Antoni Parera, Gian Carlo Menotti, Inocente Carreño y Luis Cobiella/Armando Alfonso.

 

Integral de Beethoven

El penúltimo y último programas de abono se consagran monográficamente a la integral de los conciertos para piano de Ludwig van Beethoven. En calidad de pianista y director, François-Frèdèric Guy será el responsable de llevar a buen puerto este ambicioso proyecto, que la OST ya abordó en 1999 con Víctor Pablo Pérez y J. F. Osorio. Aunque un campeón del repertorio contemporáneo, Guy también está fuertemente asociado con el repertorio romántico germano y muy especialmente con Beethoven. En 2008 se embarcó en un ambicioso proyecto que ha conllevado la interpretación y grabación de sus treinta y dos sonatas y sus cinco conciertos, estos en un aclamado álbum editado por Naïve.

La creación de Beethoven para el género de concierto para piano y orquesta está canónicamente considerada como un corpus de cinco obras, aunque subsiste un «concierto nº 0», de su adolescencia, del que sólo sobrevive la parte de piano. Beethoven era famoso por su genio como improvisador al teclado, y los números 1 y 2 son obras de juventud, enteramente anclados en la estética dieciochesca. El giro se produce con el nº 3, un avance formal del que el propio compositor fue muy consciente. Hay un acuerdo bastante mayoritario en que el de mayor originalidad y redondez es el nº 4, de en torno a 1808. El quinto, tal vez el más célebre y equilibrado, de 1809, fue rápidamente bautizado como “Emperador”.

 

Estrenos de altos vuelos

Tendremos un concierto de inicio de temporada con estrenos del más veterano de los compositores, Jean-Philippe Rameau, y uno de los más actuales, el uruguayo Efraín Oscher. Del único compositor barroco que escucharemos en la 2017/18, la OST interpretará la obertura de Zais y también tendremos por primera vez a Mestizo, Concierto para trompeta y orquesta, que interpretará Pacho Flórez, quien estrenó esta obra.

Víctor Pablo Pérez apuesta por el patrimonio contemporáneo español con la obra del mallorquín Antoni Parera Fons Obertura per a un bon dia y, siempre comprometido con la divulgación de la creación menos conocida, presenta también las Two Spanish visions del italo-estadounidense Gian Carlo Menotti, dos cantatas para soprano o barítono y coro sobre textos de nuestros místicos San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Finalmente, cinco canciones para soprano y orquesta del fallecido y recordado compositor de La Palma Luis Cobiella, arregladas por el antiguo director de nuestra orquesta y profesor del Conservatorio Armando Alfonso.

En febrero volveremos a tener dos estrenos en un mismo concierto, con la Serenata en Mi menor, op. 20 de Edward Elgar y el Nocturno op. 60 de Benjamin Britten, en un concierto muy británico.

El polifacético director Martín Baeza-Rubio será co-protagonista del estreno absoluto de una obra de una de las más consolidadas compositoras canarias, Dori Díaz Jerez, encargo de la Fundación SGAE y la AEOS. Otro español más consagrado, Joaquín Turina, sonará por primera vez de la mano de la OST con La procesión del Rocío, un breve poema sinfónico.

En mayo llega la “Consagración” con dos obras de estreno, la Sinfonía para instrumentos de viento de Ígor Stravinski y el Concierto para dos pianos y percusión de Béla Bartók, que da sentido a la colaboración con el FMUC.

Tendremos también la oportunidad de escuchar por primera vez Margariteña, glosa sinfónica, del compositor contemporáneo venezolano Inocencio Carreño, reafirmando la voluntad de perseverar en el repertorio hispanoamericano por parte de la OST.

 

Batutas conocidas y grandes revelaciones

El aclamado Director Honoríifico de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Victor Pablo Pérez, dirigirá en tres ocasiones, y vuelve también cuatro veces, como Principal Director Invitado, el maestro Daniel Raiskin, que ha estudiado con personalidades de la talla de Mariss Jansons o Neeme Järvi. Destaca el debut de la joven promesa Antonio Méndez en “Historias sonoras”, un concierto programático donde se escuchará Ravel y Strauss, para repetir el 20 de abril. Edmon Colomer, quien fue segundo director de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigirá el concierto enmarcado dentro del festival FMUC. Abrirá la “Temporada fantástica“ el honkonés Perry So, que no deja de debutar con las mejores orquestas de los cinco continentes, y el reconocido maestro británico Paul McCreesh, fundador de The Gabrieli Consort & Players, va a cruzar fronteras y aportar una visión diferente y renovada del repertorio del XIX y el XX. La versatilidad de Martín Baeza-Rubio nos permitirá gozar de un estreno de Dori Jerez. En medio de una carrera entre Japón y Estados Unidos, Eigi Oue nos traerá oriente combinado con West side story, puesto que fue discípulo de Leonard Bernstein. El británico James Judd ha llevado una fructífera carrera que le ha llevado a la dirección de formaciones orquestales de Israel, Corea, Estados Unidos y Nueva Zelanda, y ahora vuelve con la OST. Finalmente, destacar el debut de José Luis Gómez Ríos, antiguo miembro de nuestra orquesta, en el concierto patrocinado por la Fundación Jesús Serra.

 

Solistas de gran nivel

Artistas de la talla de Stefano Bollani, afamado pianista italiano que orilla con soltura un amplio espectro de tradiciones y culturas musicales estarán presente con la OST. El también pianista, muy conocido por nuestro público, Nelson Freire, que nos interpretará Chopin, el clarinetista Kari Kriikku, artista de superlativa sensibilidad que se ha convertido en una estrella internacional o la soprano de voz llena y rica, pero flexible, Jacqueline Wagner también nos deleitarán con su arte. Mención especial a los conciertos “Mística sonora”, en el que actuarán Raquel Lojendio (soprano), José Antonio López (barítono) y Ensamble Vocal de Tenerife, con el maestro Antonio Abreu Lechado al mando, y el de colaboración con el FMUC, “Consagración”, en el que habrá cuatro solistas, Gustavo Díaz Jerez y Javier Negrín (piano) y Francisco Díaz Martín y Emilio Díaz Martín (percusión). Completan la temporada la violinista que fue niña prodigio Sarah Chang, el joven violonchelista Pablo Fernández, el arpista de proyección internacional Xavier Maistre, la joven vilolinista neerlandesa Simone Lamsma, el ganador del último premio Maria Canals de piano, Levon Avagyan y la soprano tinerfeña Candelaria González.

 

La OST y la Temporada de Ópera

Desde las temporadas de la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Ópera [ATAO], pasando por el Festival de Ópera de Tenerife hasta la actual temporada estable de Ópera de Tenerife, la OST ha tenido una participación esencial en el foso de las numerosas representaciones de arte lírico que se han sucedido, como mínimo, desde 1971. Desde entonces, la formación ha acompañado a figuras del canto de renombre internacional como Barbara Bonney, Alfredo Kraus, Kurt Streit, José Cura, Francesca Patanè, Patricia Bardon, Rolando Panerai, Ann Murray, Philip Landgridge, Kathleen Cassello, Anna Bonitatibus, Elena Mosuc o Steve Davislim.

En la temporada 2017-2018, se ofrecen en octubre y dentro del proyecto Opera (e)Studio cuatro sesiones de la ópera de V. Bellini I Capuletti e i Montecchi, en una coproducción del Auditorio de Tenerife con el Teatro Comunale di Boogna. En noviembre siguen tres sesiones del Faust de Ch. Gounod, donde se podrá contar con la presencia de la magnífica soprano tinerfeña Raquel Lojendio, que promete ser una sensación vocal y escénica como Marguerite. En diciembre se ofrece un concierto coral sinfónico centrado en el apasionado Requiem de G. Verdi, con la doble participación del Coro de la Ópera de Tenerife y el Coro de Ópera Granada. En marzo de 2018, tres funciones del Don Carlo verdiano contarán con solistas de excepción como Josep Bros en el rol titular, la también canaria de proyección internacional Yolanda Auyanet como Elisabetta y la excelente mezzo María José Montiel como Eboli. Un gran favorito como Die Zauberflöte, de Mozart, le sigue en abril. La temporada finaliza en junio con un concierto dedicado a una de las más populares de nuestras zarzuelas, Luisa Fernanda, de Moreno Torroba.

 

La OST y los festivales

La Orquesta Sinfónica de Tenerife cuenta también con un largo historial como formación colaboradora o participante en un buen número de festivales que se celebran en nuestras islas.

El más veterano es el Festival de Música de Canarias, en el que la OST participó por vez primera desde su misma primera edición en 1985. Desde esa fecha, su presencia ha sido constante, aumentando el número de programas por cada edición, y presentando cada uno en dos conciertos para las dos sedes del Festival. Esta fructífera colaboración con el FMC ha permitido que se presenten con nuestra formación directores y solistas vocales e instrumentales de primer nivel internacional. También ha propiciado abordar grandes proyectos artísticos, como la primera presentación íntegra en Canarias de la tetralogía wagneriana, Der Ring des Nibelungen, a cargo de Víctor Pablo Pérez, en las ediciones 2000-2003.

Capítulo aparte merece FIMUCITÉ [Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife], iniciado en 2007, y que ya entra en su XII edición. Entre sus múltiples actividades, como charlas y presentación de cortos y largometrajes, FIMUCITÉ también cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife para los conciertos de gran formato, así como es remarcable la participación de la OST dentro de la programación de FMUC, el Festival de Música Contemporánea de Tenerife, que en 2017/18 ofrecerá “Consagración”, el concierto de Abono XIII en el que se interpretarán obras de Stravinski y el Concierto para dos pianos y percusión de Bartók.

 

Conciertos extraordinarios

Desde hace muchas temporadas, la Orquesta Sinfónica de Tenerife ofrece, aparte de su abono anual, un número sustancial de conciertos extraordinarios. Algunos de ellos se han establecido como hitos inamovibles y tradicionales de la oferta cultural de la formación, como puede ser el Concierto de Navidad o el Concierto del Cristo, mientras otros pueden tener una naturaleza extraordinaria y responder a oportunidades artísticas coyunturales.

El Concierto del Día de Navidad en la Dársena del Puerto de Santa Cruz fue una propuesta del entonces director titular, Víctor Pablo Pérez a la entidad promotora, la Autoridad Portuaria comprometida con ponernos al nivel de otros centros musicales europeos. Desde entonces no ha hecho más que ganar público y constituye a día de hoy el más multitudinario de cuantos conciertos ofrece la OST a lo largo de su temporada.

El Concierto del Cristo surge de la irrenunciable vocación de servicio insular de una formación patrocinada por el Cabildo Insular y del deseo de Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna de ofrecer entretenimiento de máxima calidad artística con ocasión de su más arraigada festividad, la del Santísimo Cristo. En la Plaza del mismo nombre la Orquesta lleva años ofreciendo conciertos de repertorio festivos con una irrenunciable vocación de la más alta calidad.

 

Ciclo de cámara

Una de las más recientes iniciativas de la OST ha sido el Clico de Cámara de Tenerife. Este proyecto busca acercarse más íntimamente a los públicos, acercándose para hacer música en el mayor número de municipios no capitalinos de la isla. Con ello se permite abordar y presentar unos repertorios que, por envergadura y la naturaleza del abono, no tienen presencia en la oferta habitual de la formación, como una atractiva selección de conciertos de Antonio Vivaldi. El formato facilita tanto los traslados a localidades muy alejadas como su ubicación en un amplio espectro de locales que no tienen por qué ofrecer las dimensiones del Auditorio de Tenerife. La acción social de la OST se renueva también en este ciclo que acude con entusiasmo a centros penitenciarios o residencias de mayores. La vocación de servicio artístico y social de la formación se relanza y renueva con vigor a través de este compromiso con nuestra isla.

 

Actividad educativa y social

Las actividades educativas de la Orquesta Sinfónica cuentan con una larga y bien cimentada trayectoria de años, que se asienta en el convencimiento de que la función de una formación sinfónica en esta contemporaneidad no sólo reside en la oferta regularizada del mejor arte musical, sino también en lo pedagógico, en la capacidad de contribuir a la formación de las más jóvenes generaciones y en su capacidad para introducirlas de forma gradual en el acceso a este bien inapreciable. Con este fin el Área Socioeducativa desarrolla un plan ambicioso plan que se concreta en capítulos diseñados en función de su naturaleza, el nicho de público o la localización geográfica, que se pretende extensiva a todo el marco insular.

El próximo día 19 a las 20.30h en Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, el Cabildo presenta, de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el concierto de abono 13 en colaboración con el FMUC (Festival de Música Contemporánea de Tenerife), con el solista Francisco Díaz Martín a percusión, todo bajo la dirección de Eckart Preu. El programa lo conforman The concerto of the mad queen, de Nebojsa Jovan Živković, The chairman dances, Foxtrot para orquesta, de John Adams y Romeo y Julieta, de Sergei Prokófiev.

The concerto of the mad queen, Percussion concerto nº 1, op. 28, se interpreta por primera vez por la OST y su autor, Živković (1962), es definido por la crítica a como uno de los artistas más singulares y expresivos de nuestra época. En su catálogo figuran piezas para conjuntos de cámara, piano u orquesta, pero su éxito internacional se debe a la treintena de obras compuestas para percusión, entre las que destacan sus dos conciertos para marimba. Concebido realmente como una fantasía para percusión y orquesta, The concerto of the mad queen da rienda suelta a la imaginación de una reina loca, como indica su título. En esta ocasión, junto a los uchiwa-daikos japoneses, las láminas metálicas, etc., aparecerá la marimba como contraste melódico.

John Adams (1947) es uno de los compositores referentes de la estética minimalista, una corriente inspirada en el deseo de provocar grandes efectos a través del empleo del mínimo material posible. En 1984, Adams iniciaba una estrecha y fructífera relación con el director teatral Peter Sellars, de la que nacería Nixon en China, su primer proyecto operístico en el que aborda el histórico viaje del presidente Richard Nixon a Pekín en 1972 y su encuentro con el líder comunista Mao Zedong. Los tres actos en los que se divide corresponden a cada una de las jornadas de la visita oficial, siendo el último el dedicado a la recepción ofrecida por EE.UU. al líder chino. Un acto al que está ligada la gestación de The chairman dances, pues Adams empleaba en este foxtrot para orquesta el material que en origen ambientaría en la ópera un baile en el Gran Salón del Pueblo.

La OST termina el concierto con la gran historia de amor inmortalizada por Shakespeare, Romeo y Julieta, de la que escucharemos una selección de la mano de Prokófiev (1891-1953). Se trata de actualizar el predilecto drama del dramaturgo después de los éxitos cosechados por el ballet homónimo de Chaikovski o de los planteamientos de Berlioz y Gounod. El éxito de las suites y, posteriormente del ballet, estuvo garantizado por la autonomía de sus números, pues pueden programarse con múltiples combinaciones. Todos tienen un título dramático que siguen con cierta literalidad el relato shakesperiano: La calle despierta, La nodriza entrega la nota de Julieta a Romeo, Romeo decide vengar la muerte de Mercutio, etc. En ellos capta con gran realismo la esencia de los personajes por medio de Leitmotiven y texturas que ambientan el carácter trágico o romántico de cada escena.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Francisco Díaz Martín, percusión

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, inicia sus estudios musicales de percusión y piano con su padre, continuando su formación para especializarse como percusionista en Sevilla, Madrid y Ámsterdam, donde obtiene el diploma de solista Ultvoernd Musicus con calificación cum laude.

Ha recibido, también, lecciones de maestros como J. Benet, P. Prommel, J. Pustjens, J. Labordus y P. Sadlo, entre otros. Posteriormente realiza cursos de perfeccionamiento con Gary Burton, Emmanuel Sejourne o L.H. Stevens. En 1990 es invitado por la University of Michigan, Estados Unidos de América, en la que trabajó a las órdenes de Michael Udow.

Como solista ha intervenido con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y otros grupos orquestales nacionales e internacionales, con el New Percussion Group of Amsterdam y en el Gaudeamus Muziekweek. También en grupos de percusión como el Percunits, Neopercusión, Kinnara, Tuópali Dúo, fundado por el propio autor, entre otros. Además, ha ofrecido conciertos en salas de renombre en Pensilvania, Madrid y La Habana; así como en Alemania, Argentina, Chile y muchos más. También ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España.

Profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias, es demandado por relevantes instituciones de enseñanza tanto españolas como extranjeras, tales como: la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey de México, el  International Summer Academy for Marimba & Percussion que organiza el percusionista y compositor Nebojša Jovan Živkovic en la Landesmusikakademie de Neuwied-Engers, Alemania o la Escuela Internacional de Profesores Visitantes de Chile. Patrocinado por Avedis Zildjian Company y por la firma Innovative Percussion. Actualmente es artista Yamaha.

Eckart Preu, director

Natural de Alemania, en sus inicios musicales estudió piano y canto. Con diez años entró en el coro de niños Dresdner Kreuzchor y, en dicha agrupación, fue solista, pianista correpetidor y ayudante de dirección. Es máster en dirección de orquesta por la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, donde tuvo como profesor a Gunter Kahlert. También estudió a las órdenes de Jean-Sébastien Béreau en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París. Gran parte de dichos estudios fue por medio de la Fundación Herbert von Karajan, la Fundación Konrad Adenauer y el Ministerio de Cultura de Francia.

Ha sido ayudante de dirección de la Richmond Symphony y director residente de la American Symphony Orchestra. También estuvo a cargo de la dirección musical de la Orchestre International de París. Como director invitado destacan entre sus compromisos recientes y futuros, conciertos con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Auckland Philharmonia Orchestra y la  Philharmonie Baden-Baden en Alemania. Fue director musical de la Spokane Symphony en Washington y la Stamford Symphony Orchestra de Connecticut. Asimismo, recién nombrado director musical de la Long Beach Symphony y de la Cincinnati Chamber Orchestra.

A lo largo de su trayectoria, cabe resaltar actuaciones en el Carnegie Hall, la Sorbona de París y su primera grabación comercial del estreno mundial de Letters from Lincoln (Spokane Symphony, Michael Daugherty).