web ost Veronica Cagigao-Keiko Abe

Una obra de Gustavo Díaz-Jerez y la marimba protagonizan el concierto de la Sinfónica de Tenerife

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 3], a las 20:30 horas, el decimoquinto programa de abono la presente temporada. En este concierto, que se hace en colaboración con el Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), estará presente tanto la producción musical actual con el estreno absoluto de Chigaday, una composición del tinerfeño Gustavo Díaz-Jerez, como la percusión -en este caso la marimba- como instrumento protagonista. Perry So se pone nuevamente al frente de la OST en esta cita musical que contará con la participación de las marimbistas Keiko Abe y Verónica Cagigao, quienes debutan con la Sinfónica de Tenerife en calidad de solistas.

El programa de esta semana, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, incluye en la primera parte Chigaday, la obra de Díaz-Jerez y el Concierto para dos marimbas The Wave Impression, de Keiko Abe. Mientras que la segunda parte estará dedicada por completo a una obra de Johannes Brahms, Piano Quartet en Sol menor, Op 25 (Orq. A. Schönberg).

Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es.

El concierto se iniciará con el estreno de Chigaday, pieza que a propuesta de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, se encargó al compositor y pianista tinerfeño Gustavo Díaz-Jerez (Santa Cruz de Tenerife, 1970) por parte de la la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Keiko Abe y Verónica Cagigao serán las encargadas de dar vida, junto a los músicos de la formación tinerfeña, a The Wave Impressions, concierto para dos marimbas y orquesta de la reconocida marimbista japonesa y estrenado en Polonia en octubre de 2014. Esta obra propone la combinación del sonido único y original que la compositora imprime a la marimba con la profundidad de la orquesta.

Schönberg, el gran innovador del siglo XX y el creador de método dodecafónico de composición, hizo una orquestación del Cuarteto para piano (opus 25) con motivo del centenario del nacimiento de Johannes Brahms (1833-1897). A lo largo de su carrera Schönberg mantuvo siempre viva la defensa de la modernidad del estilo brahmsiano. De hecho, con su trascendental ensayo Brahms, el progresista, quiso probar que el considerado clásico y académico, fue en realidad un gran innovador en el dominio del lenguaje musical y que, en efecto, fue en gran manera avanzado. Brahms se presentó como pianista ante el público vienés en el estreno del Cuarteto para piano, una obra de cámara íntima, agitada, apasionada y juvenil. La orquestación de Schönberg es desbordante en su paleta sonora y la convierte en una obra nueva y vigorosa.

El maestro Perry So (Hong Kong, 1982), que ya dirigió a la OST en octubre de 2013, fue uno de los primeros discípulos de Dudamel en la Filarmónica de Los Ángeles y recibió el primer premio y el premio especial en la quinta edición del Concurso Internacional de Dirección Prokófiev, celebrado en 2008 en San Petersburgo. En la temporada 2014/15, destacaron sus debuts con The Cleveland Orchestra y la China Philharmonic Orchestra, su retorno a la Vancouver Symphony Orchestra, al Round Top Festival a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la Florida Orchestra. Recientemente, debutó con la Residentie Orkest, y las sinfónicas de Israel y Charlestón. También ha colaborado con las filarmónicas de Los Ángeles y de Hong Kong, donde fue director adjunto durante dos años en los que rediseñó los programas educativos de la orquesta y contribuyó a la proyección de la misma.

Keiko Abe (Tokio, 1937) está unida a la marimba de la misma manera que Isaac Stern lo está al violín, o Yo-Yo Ma al violonchelo. Ha dado clases magistrales en los principales conservatorios de música en Norteamérica, Europa y Asia. Además, ha grabado de manera prolongada con el sello discográfico Denon y ha recibido numerosos premios. Abe es Profesora de Música en Toho Gakuen la Escuela de Música en Tokio, tiene un programa lleno de composiciones y giras, y ha lanzado más de 20 grabaciones. La intérprete y compositora Keiko Abe ha jugado un papel clave en el establecimiento firme de la marimba como un instrumento de concierto totalmente nuevo y su música se ha tocado en recitales en todo el mundo. Fue la primera mujer en ser incluida en el Percussive Arts Society Hall of Fame en 1993 y su estilo único y su acercamiento musical han encantado al público en todo el mundo durante los 30 últimos años. Keiko Abe trabaja con estudiantes de percusión de todo el mundo y cuenta con la famosa percusionista británica Evelyn Glennie entre sus antiguas pupilas.

Verónica Cagigao (A Coruña, 1986) se trasladó a Santa Cruz de Tenerife donde finalizó sus estudios superiores de percusión con Juan Francisco Díaz Martín en el 2010 obteniendo Matrícula de Honor. Posteriormente realiza sus estudios de Máster en Bélgica con el solista internacional Ludwig Albert finalizando en 2012 su primer Máster en marimba. En 2014 concluye su segundo Máster en marimba y Máster en música de cámara obteniendo en ambos la máxima calificación summa cum laude y la propia felicitación por parte de la comisión examinadora. Ha recibido clases magistrales de Zivkovic, Mendoza o Pustjens, entre otros. En 2016 realiza estudios de especialización en marimba en la Universidad Toho Gakuen School of Music (Tokio) con Keiko Abe.

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La marimbista japonesa Keiko Abe acompañará a la Sinfónica de Tenerife en el concierto del 3 de junio en el Auditorio de Tenerife

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) ofrecerá un concierto el próximo 3 de junio en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” junto a la célebre marimbista japonesa Keiko Abe y a la también marimbista Verónica Cagigao. Esta actuación, dirigida por Perry So, forma parte de la programación de la VII edición del Festival Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), que se presentó hoy [martes 24] en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. El director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González; el director del FMUC, Paco Díaz; y el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, fueron los encargados de dar a conocer la programación de este festival dedicado a la percusión, que este año celebrará su séptima edición.

Durante este acto se destacó la presencia en la Isla de Keiko Abe, considerada la mejor marimbista del mundo. Será ésta la segunda actuación que, a lo largo de toda su carrera, esta intérprete y compositora de 79 años ofrezca en nuestro país. A este respecto, José Luis Rivero reconoció que para la Sinfónica de Tenerife es “un verdadero lujo tener a estas dos grandes percusionistas, Keiko Abe y Verónica Cagigao”. Señaló que, después de tres años intentando que la artista japonesa venga a la Isla, por fin este sueño se hace ahora realidad. “Keiko Abe es la más grande de las figuras de la marimba”, aseguró Rivero que no dudó en señalar que el concierto del 3 de junio va a ser “algo inolvidable”. En este sentido, puso de relieve que en esta actuación también estará la que está considerada como una de las grandes promesas de la marimba: Verónica Cagigao.

Pero además de resaltar la importancia de esta cita, Rivero aplaudió el nivel del resto de conciertos programados así como la importante labor didáctica del FMUC, festival que se desarrollará desde mañana [miércoles 25] y hasta el próximo 23 de junio en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, en el Espacio Cultural CajaCanarias, en la sede de Tenerife del Conservatorio Superior de Música de Canarias y en la sede de Radio Ecca (Santa Cruz). Y es que el programa incluye, además de los conciertos, varias actividades paralelas en el ámbito educativo.

Respecto a la actuación de Keiko Abe y a la importancia que ésta tiene en la historia de la música, Paco Díaz explicó que se trata de “la marimbista” por excelencia y a quien es “muy difícil sacar de Japón”. “Cada vez que hablo de ella me emociono”, confesó Díaz, quien recordó que Keiko Abe fue la primera persona que ofreció un recital de marimba con piezas escritas para este instrumento y que fue ella quien creó un modelo de marimba, el de la quinta octava.

“Keiko Abe ha logrado situar la marimba en las salas de conciertos y poner este instrumento a la altura de otros como el piano o el violín”, apostilló el músico quien subrayó el hecho de que en este concierto la artista japonesa comparta escenario con otra joven Verónica Cagiago. “Va a ser realmente emocionante ver a dos marimbistas, que se llevan cincuenta años de diferencia, juntas en escena”, añadió no sin antes destacar que una de las piezas que sonará en este concierto es “casi un estreno absoluto”, ya que Marimba Concerto the Wave Impression para dos marimbas y orquesta, compuesta por la propia Keiko Abe, solo se ha interpretado una vez antes en Polonia. Además de esta actuación, Keiko Abe ofrecerá una masterclass a la que ya han confirmado la presencia personas que se desplazan de Noruega o Italia exclusivamente para tocar veinte minutos delante de la marimbista japonesa.

Las entradas para los conciertos en el Auditorio de Tenerife se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

Aurelio González aprovechó la ocasión para felicitar a los organizadores del festival y destacó también esta faceta didáctica. “Es fundamental despertar en la población la sensibilidad musical”, matizó. Mientras que el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, recordó que el FMUC “siempre ha estado a un nivel altísimo” y aplaudió que, pese a que le tocó vivir la época más dura de la crisis, ha logrado sobrevivir y superarse edición a edición. “Pensamos seguir apoyando este festival”, aseguró Delgado.

El encargado de desglosar el programa del festival fue precisamente su director, Paco Díaz. Detalló que además del concierto de la OST, el público podrá disfrutar de las actuaciones de Barcodes Duo (7 de junio en el Espacio Cultural CajaCanarias), de I & K y Taknara Project (16 de junio en Auditorio de Tenerife) y otro de Paax Marimba Dúo e Israel Moreno (23 de junio en Auditorio de Tenerife).

FMUC 2016 ofrece además la realización de clases magistrales de los artistas participantes dirigidas a los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Asimismo, volverá a celebrarse la muestra de los alumnos de percusión de las Escuelas de Música y del Conservatorio Profesional.

El festival cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Fundación CajaCanarias y Fundación DISA, y con la colaboración de Yamaha, Radio Ecca, Grand Hotel Iberostar Mencey, Hotel Adonis Capital, Tubillete.com, Asociación de Compositores Sinfónicos y Musicólogos de Tenerife (Cosimte), el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Conservatorio Profesional de Música.

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El director Víctor Pablo Pérez se pone al frente de la Sinfónica de Tenerife en el nuevo programa de abono

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 27] el decimocuarto concierto de la presente temporada y lo hará bajo la dirección de su director honorario Víctor Pablo Pérez. Las golondrinas, Preludio Acto III, de José María Usandizaga Soraluce; Diez melodías vascas, de Jesús Guridi Bidaola; y la Sinfonía nº 11 en Sol menor, El año 1905 (Op 103), de Dmitri Shostakovich; son las obras que conforman el programa, tercero que dirige esta temporada Víctor Pablo Pérez. La audición tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas.

Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es.

La audición de esta semana comenzará con el preludio de la zarzuela Las golondrinas, de José María Usandizaga Soraluce (1887-1915), obra que la OST interpretará por primera vez. Usandizaga -figura fundamental del nacionalismo musical vasco y uno de los padres de la ópera vasca- es un autor de formación y técnica eminentemente francesa. Es conocido y celebrado en todo el ámbito hispano por el éxito de su única zarzuela, Las golondrinas, drama lírico que compuso de retiro en Urnieta.

En 1912 comenzó el proceso de transformar en una ambiciosa zarzuela en tres actos el texto teatral Saltimbanquis, pieza incluida en el libro Teatro de ensueño (1905), firmado por Gregorio Martínez Sierra, aunque escrito por su esposa, María Lejárraga. Avalado por público y crítica, Usandizaga se convirtió de la noche a la mañana en uno de los compositores más célebres y admirados del panorama musical español.

El concierto continuará con Diez melodías vascas, del compositor, organista, director y docente Jesús Guridi Bidaola (1886-1961). Guiridi forma parte del grupo de músicos vascos formados en Europa que se insertaron en la corriente nacionalista europea a través de la utilización del folklore. En las Diez melodías vascas, una de sus mejores obras sinfónicas, Guridi emplea el material popular sin transformaciones pero con una armonía muy elaborada y una orquestación brillante y colorista.

Ya en la segunda parte, la Sinfónica de Tenerife ejecutará la Sinfonía nº 11 en Sol menor, El año 1905 (Opus 103), de Dimitri Shostakovich (1906-1975), considerado junto a Britten el compositor más popular de mediados del siglo XX. Esta obra, escrita en 1957, es un poema sinfónico en cuatro movimientos. En ella, su autor -por lo general moderado en cuanto a la cita de cantos populares y revolucionarios- utiliza un gran número de ellos, uniéndolos a citas de sus propias obras (Coros, opus 88) y de una opereta de Sviridov, Las llamitas. La composición fue escrita para celebrar el 40 aniversario de la Revolución de Octubre, pero está dedicada a la primera revolución, abortada de 1905. El propio Shostakovich reconoció en sus memorias que, pese a que se titule El año 1905, ésta se relaciona con una idea más general, la del pueblo que ha perdido su fe.

Víctor Pablo Pérez realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Entre 1980 y 1988 es el director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Sus distinciones han sido numerosas: Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de Tenerife y Medalla de Oro del Gobierno de Canarias.

Además de dirigir la práctica totalidad de las orquestas españolas, Víctor Pablo Pérez es llamado como director invitado por formaciones internacionales como HR-Sinfonieorchester–Frankfurt, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic, London Philharmonic, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica RAI di Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestre National de Lyon, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orquesta Sinfónica de Jerusalem, Orquesta Nacional de Polonia y Trondheim Symfoniorkester.

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La Sinfónica de Tenerife propone a las familias un viaje por la música orquestal a través de ‘El ABC de la OST’

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece mañana [sábado 21] a las 12:00 horas en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” un concierto destinado al público familiar que se presenta bajo el título de El ABC de la OST. Integrado por fragmentos de obras de Beethoven, Grieg, Mozart, Stravinski, Haydn, Glenn Miller, Tchaikovski, Rossini, Bach, Strauss, Wagner, Saint-Saëns y Chapí, este espectáculo ofrece un recorrido por el rico universo de la música orquestal desde los compositores, los términos musicales o los instrumentos. En El ABC de la OST, especáculo que cuenta con la narración de Moisés Évora, la Sinfónica está dirigida por Paul Opie.

Las entradas para este concierto en familia, que tienen un precio único de 5 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com

Las preguntas planteadas por el presentador guiarán este paseo en el que la música y los músicos de la Sinfónica darán todas las respuestas, ilustradas por las imágenes que se proyectarán en la gran pantalla del Auditorio. Y es que este concierto se acompaña de una proyección, en cuya elaboración han participado decenas de niños y niñas de 7 a 10 años gracias a una colaboración con el Departamento de didáctica de TEA Tenerife Espacio de las Artes.

La pieza más antigua programada en este concierto es la Sinfonía nº8 de Haydn, escrita en 1761, y la más moderna In the Mood de Glenn Miller, que fue número uno en las listas de 1940. En cuanto a repertorio orquestal, la más actual sería El pájaro de fuego de Stravinski, ballet estrenado en 1910.

El ABC de la OST está integrado por fragmentos de la Sinfonía nº 5 en Do menor, op 67, de Ludwing van Beethoven (1770-1827); Holdberg Suite, de Edvard Grieg (1843-1907); La flauta mágica, de  Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791); El pájaro de fuego, de Igor Stravinsky (1882-1971); Sinfonía nº 8 en Sol mayor Le soir, de Franz Joseph Haydn (1732-1809); In The Mood, Medley, de Glenn Miller (1904-1944); Eine Kleine Nachtmusik, de Mozart; Sinfonía nº 4 en Fa menor, op 36, de Piotr Ilich Chaikovsky (1840-1893); La italiana en Argel, de Gioacchino Rossini (1792-1868); Quinteto cuerda, viento madera y metal, de Bach, Boccherini y Arnold; Marcha Radetzky y El Danubio azul, de Johann Strauss Sr. (1804-1849); La cabalgata de las valquirias, de Richard Wagner (1813-1883); El carnaval de los animales: Fósiles, de Camille Saint-Saëns (1835-1921) y El tambor de granaderos, de Ruperto Chapi (1851-1909).

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La Sinfónica de Tenerife acerca la música clásica a más de 2.600 escolares con ‘El ABC de la OST’

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece desde el miércoles [día 18] y hasta el viernes [día 20] en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” una nueva serie de conciertos didácticos a través de los cuales más de 2.645 escolares de Primaria procedentes de 26 centros de 11 municipios de la Isla podrán disfrutar, aprender y acercarse a la música clásica. El ABC de la OST es el título de este programa, que se conforma de fragmentos de obras de Beethoven, Grieg, Mozart, Stravinski, Haydn, Glenn Miller, Tchaikovski, Rossini, Bach, Strauss, Wagner, Saint-Saëns y Chapí y que estará dirigido por Paul Opie y narrado por Moisés Évora.

El ABC de la OST se desarrolla el miércoles en dos sesiones, a las 10:00 y 11:30, y el jueves y viernes, a las 10:00 horas, y finaliza el sábado [día 21] con un concierto en familia, que comenzará a las 12:00 horas. Las entradas para el concierto en familia, que tienen un precio único de 5 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com

Las preguntas planteadas por el presentador guiarán este paseo en el que la música y los músicos de la Sinfónica darán todas las respuestas, ilustradas por las imágenes que se proyectarán en la gran pantalla del Auditorio. Y es que este concierto se acompaña de una proyección, en cuya elaboración han colaborado decenas de niños y niñas de 7 a 10 años gracias a una colaboración con el departamento de Educación de TEA Tenerife Espacio de las Artes. El ABC de la OST es, sobre todo, un recorrido por el rico universo de la música orquestal: compositores, instrumentos, términos musicales… Un recorrido de la A a la Z.

El ABC de la OST está integrado por fragmentos de la Sinfonía nº 5 en Do menor, op 67, de Ludwing van Beethoven (1770-1827); Holdberg Suite, de Edvard Grieg (1843-1907); La flauta mágica, de  Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791); El pájaro de fuego, de Igor Stravinsky (1882-1971); Sinfonía nº 8 en Sol mayor Le soir, de Franz Joseph Haydn (1732-1809); In The Mood, Medley, de Glenn Miller (1904-1944); Eine Kleine Nachtmusik, de Mozart; Sinfonía nº 4 en Fa menor, op 36, de Piotr Ilich Chaikovsky (1840-1893); La italiana en Argel, de Gioacchino Rossini (1792-1868); Quinteto cuerda, viento madera y metal, de Bach, Boccherini y Arnold; Marcha Radetzky y El Danubio azul, de Johann Strauss Sr. (1804-1849); La cabalgata de las valquirias, de Richard Wagner (1813-1883); El carnaval de los animales: Fósiles, de Camille Saint-Saëns (1835-1921) y El tambor de granaderos, de Ruperto Chapi (1851-1909).

Con estas nuevas audiciones -que será la cuarta entrega de conciertos didácticos de esta temporada-, la OST continúa la labor didáctica que ofrece a los más pequeños y a la comunidad educativa. A través su área socioeducativa, la Sinfónica de Tenerife desea acercar la cultura de calidad al público en general y a niños y jóvenes en particular a través de propuestas innovadoras e interdisciplinares, a la vez que refuerza su compromiso para acercar la música a toda la sociedad, haciendo especial hincapié en aquellos colectivos más desfavorecidos o con necesidades específicas.

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Las entradas para ver a Raphael junto a la Sinfónica de Tenerife, ya están a la venta

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, ofrece el próximo 16 de septiembre, a partir de las 20:30 horas, la actuación de Raphael con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dentro de la gira Raphael Sinphónico que el cantante andaluz viene realizando en el que interpreta los principales temas de su trayectoria con arreglos sinfónicos para estar acompañados por diferentes orquestas.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es.

Raphael inició este proyecto de actuaciones con orquestas sinfónicas el pasado año con una gira en la que visitó más de 30 ciudades. Raphael Sinphónico se encuentra actualmente con conciertos en Colombia, México y Estados Unidos.

Arropado por la Sinfónica de Tenerife, Raphael presentará un espectáculo con un repertorio de más de 30 canciones, entre las que figuran Mi Gran Noche, Provocación, Escándalo, Yo soy aquel o Digan lo que digan.

Rafael Martos, Raphael, nace en Linares (Jaén) y a los nueve años gana el premio a la mejor voz infantil de Europa en el Festival de Salzburgo, Austria. Su carrera profesional comienza en 1962, al ganar el primer premio en el Festival de Benidorm. Su voz y su particular manera de interpretar han sido sus principales armas para poder permanecer, año tras año, como figura indiscutible entre los cantantes de habla hispana, con un sello genuino y muy personal, conquistando por derecho propio un lugar privilegiado en el panorama musical mundial.

Su historia discográfica es impresionante, como lo atestiguan sus 326 discos de Oro, 49 de Platino, y el de Uranio entregado por ventas de más de 50 millones de copias. Ha grabado más de 50 discos de larga duración en español, así como otros en italiano, francés, alemán, inglés y japonés.

 

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El director polaco Jacek Kaspszyk debuta al frente de la Sinfónica de Tenerife en el próximo concierto de abono

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 13] el decimotercer concierto de abono de la presente temporada. En esta ocasión, tanto el director -Jacek Kaspszyk- como el solista invitado, el violinista Benjamin Beilman, se estrenan con la OST. Este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, incluye dos obras de Johannes Brahms: la Obertura trágica (opus 81) y el Concierto para violín y orquesta, en re mayor (opus 77), y la Sinfonía número 4, en la menor, (opus 61), de Mieczylaw Weinberg, pieza que la OST interpretará por primera vez dentro de su programación.

El concierto se abre con la Obertura trágica, de Johannes Brahms (1833-1897), una pieza muy estructurada, con forma de sonata y que es muy representativa de su temperamento nórdico: fogosa, ruda, huraña, con momentos en los que el movimiento parece inmovilizarse e interiorizarse y, en la sección de desarrollo, un tema con ritmo de marcha atenuada y enigmática. El Concierto para violín y orquesta, en re mayor (opus 77), también de Brahms, es una obra a gran escala, de considerable dificultad para el violinista, razón por la que le ha costado imponerse en el repertorio. La Sinfónica de Tenerife contará  en este caso con la interpretación del norteamericano Benjamin Beilman.

Tras el estreno en la temporada 2014-2015 de la suite número 4 La llave de oro de Mieczylaw Weinberg (Varsovia, 1919-1996), la Sinfónica de Tenerife aborda en este programa la Sinfonía número 4, en la menor, (opus 61). Dedicada al compañero y compositor Révol Bunin, fue compuesta en 1957 y revisada en 1961. Se estrenó el 16 de octubre de 1961 en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Sociedad Filarmónica de Moscú dirigida por Kyril Kondrachine.

En su primera versión cada uno de sus cuatro movimientos llevaba un título individual. El primer movimiento, Allegro, llevaba el título de Toccata. El segundo movimiento, Allegretto, llevaba el título de Serenata. El tercer movimiento, Adagio, Andantino, inicialmente se llamaba Intermezzo. El último movimiento, Vivace, es como indicaba su anterior título, un Rondo.

Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es

Jacek Kaspszyk es uno de los directores de orquesta polacos más eminentes. Comenzó su andadura como director artístico y musical de la Warsaw Philharmonic ende septiembre de 2013. Jacek Kaspszyk se graduó como director de orquesta, teoría musical y composición en Varsovia en 1975, en el mismo año en el que debutó en el grand Theatre-Ópera Nacional de Polonia dirigiendo el estreno de Don Giovanni, de Mozart. Desde entonces ha participado como director invitado en Europa, Estados Unidos, Canadá, Japón o Nueva Zelanda dirigiendo orquestas tales como la Chamber Orchestra of Europe, London Symphony Orchestra, London Philarmonic Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Calgary Philharmonic Orchestra y Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, entre otras muchas.

En 1998 ocupó el puesto de director artístico y musical del Grand Theatre-Ópera Nacional de Polonia asumiendo la gerencia del mismo en 2002 y llevando a cabo nuevas producciones como El Castillo de Barba Azul, de Bartók y Salomé, de Strauss, entre otras, con las que realizó giras y ensembles por todo el mundo. Desde 2006 asume la dirección artística de la Witold Lutoslawski Philharmonic Orchestra de Wroclaw y entre 2009 y 2012 también fue director musical de la Polish National Radio Symphony Orchestra de Katowice. Su extensa discografía incluye la grabación de Il Signor Bruschino de Rossini con la Warsaw Chamber Opera y de varios estrenos de Collins Classics junto a las orquestas London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra y la Royal Philharmonic Orchestra.

En 2011 el artista recibió la Medalla de la Elgar Society por sus excepcionales interpretaciones de las composiciones de Chopin y su interpretación del Rey Roger de Szymanowski fue nominada al premio anual de la BBC Music Magazine’s Disc. Sus trabajos más recientes han sido como director invitado de la Wiener Symphoniker y la Orchestra della Svizzera además de interpretaciones en Asia junto a la China Philharmonic Orchestra, la Malaysian Philharmonic Orchestra y la KBS Symphony Orchestra de Seúl.

El violinista americano Benjamin Beilman, de 26 años y que toca un violín Peter Greiner, ha recibido grandes ovaciones del público tanto en Norteamérica como en Europa por sus apasionadas interpretaciones. Egresado del Instituto de Música de Chicago y del Curtis Institute of Music, Beilman ha ganado, entre otros, el primer premio del Concurso Internacional Musical de Montreal y el Young Concert Artists International Auditions de Nueva York, en 2010. En 2012 obtuvo el Premio del Avery Fisher Career Grant y el London Music Master Award, y dos años después, en 2014, se hizo merecedor del Borletti-Buitoni Trust Fellowship.

Ha tocado con las orquestas Filarmónica de Londres, Sinfónica de la Radio de Frankfurt, de Cámara de Los Ángeles y de Filadelfia, bajo la batuta de directores como Yannick Nézet-Séguin, Stanisław Skrowaczewski, Sir Neville Marriner y Lahav Shani. Ávido músico de cámara, toca regularmente con la Chamber Music Society del Lincoln Center de Nueva York y como artista invitado en diversos festivales de música de cámara.

 

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La flautista Clara Andrada debuta como solista junto a la Sinfónica de Tenerife en el próximo concierto de abono

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrecerá el viernes [día 6] el duodécimo concierto de abono de la presente temporada y lo hará bajo la dirección de su titular Michal Nesterowicz. En esta ocasión, la flautista salmantina Clara Andrada de la Calle se estrenará junto a la Sinfónica en calidad de solista invitada. Este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, incluye obras de Robert Schumann, Carl Nielsen y Johannes Brahms.

El programa de esta semana arrancará con la que está considerada una de las más bellas páginas orquestales de Robert Schumann (1810-1856), Genoveva, obertura (opus 81). Esta obra fue compuesta en abril de 1850, antes de la puesta a punto del libreto definitivo de la ópera en cuatro actos que, paradójicamente, nunca ha logrado un hueco en los escenarios. El compositor romántico confirió a esta obra la forma de un allegro de sonata, de tiempo moderado, en el que entremezcló con habilidad algunos temas esenciales de la ópera. Además, cabe resaltar que ésta será la primera vez que la OST interprete esta pieza en su programación de abono.

Con Clara Andrada de la Calle como solista, la Sinfónica de Tenerife se sumará en este programa a la celebración del 150 aniversario del gran compositor danés Carl Nielsen (1861-1935). Y lo hará con el Concierto para flauta y orquesta, escrito en Florencia en el año 1926. Si las sinfonías del compositor escandinavo -uno de los más importantes del siglo XX- llevan un marcado mensaje de violencia y agresividad, sus obras concertantes son más sensatas. El concierto cuenta con dos movimientos –Allegro moderato y Allegretto– en los que la solista se ejercitará con soltura e intimismo.

La expresividad de Brahms (1833-1897) dará pie a Nesterowicz para finalizar con una sinfonía de otoño, tal y como la describe Claude Rostand. La Sinfónía número 4, en mi menor (opus 98) fue la última obra orquestal del autor y está considerada como la más clásica de las que escribió, especialmente en lo que respecta al aspecto formal y en cuanto al final. Brahms, figura prominente del siglo XIX, fue probablemente el último compositor clásico -la antítesis pasada de moda de Wagner y Liszt- pero cuya naturaleza expresiva y de proporciones gigantesca era en esencia romántica. La Cuarta sinfonía posee un encanto rudo que representa el propio carácter del compositor: un humor a la vez atormentado, fogoso y a veces solitario.

Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es.

Clara Andrada de la Calle inició sus estudios en la Escuela de Música Sírinx con Pablo Sagredo, profesor con el que continuó en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (su ciudad natal) y consiguió el Premio Fin de Carrera. Ha recibido cursos de perfeccionamiento de Magdalena Martínez. Completó su formación con Pahud y Castellon en el Conservatoire de Musique de Ginebra, donde obtuvo el Diploma de Solista, y con Jaime Martín en el Royal College of Music de Londres, donde logró el Degree of Bachelor of Music with Honours (First Class) y el Postgraduate Diploma in Performance with Distinction. Realizó su formación orquestal en la Joven Orquesta Nacional de España, en la European Union Youth Orchestra (premio Mick Baines 2004) y en los V y VI Encuentros de Música y Academia de Santander.

Es flauta solista de la Hessicher Rundfunk y de la Chamber Orchestra of Europe. Colabora, como primera flauta, con la London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Bamberger Symphoniker, Münchener Kammerorchester, Asian Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Orquesta de Cadaqués, bajo la batuta de directores como Haitink, Gergiev, Maazel, Davies o Ashkenazy. Como solista ha actuado con la Chamber Orchestra of Europe y Pierre Laurent-Aimard en los festivales de Tanglewood y Mostly Mozart, con la Hessicher Rundfunk, Orquesta de Cámara Vox Aurae, en Tokio durante la celebración del 50 aniversario de Muramatsu Flutes, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y con la Sinfónica de Castilla y León en su gira por Colombia y República Dominicana con motivo del V Centenario de Colón.

En música de cámara forma parte del Quinteto Hindemith y ha colaborado con el Quinteto Miró, el Plural Ensemble, el Trío Arbós y el Dúo Neopercusión en el Ciclo Residencias (I) del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Festival de Prades, Festival de Alicante, en la Fundación Juan March y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Participa, además, en festivales internacionales de renombre como Mondsee Musiktage o Fuestenssal Classix. Ha impartido clases magistrales en sitios como el Royal College of Music de Londres, Birmingham Conservatoire o Buchmann Mehta School of Music de Tel Aviv y ha sido Profesora de Repertorio Orquestal de Flauta en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene.

Michal Nesterowicz es director titular y artístico de la Sinfónica de Tenerife. Anteriormente ha desempañado cargos similares en la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Filarmónica Polaca Báltica de Gdańsk. Durante la temporada 2015-16, Nesterowicz aparece por primera vez con la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín y debuta en el Concertgebouw de Amsterdam (con la Orquesta del Norte de Holanda), así como con la Orquesta Gulbenkian, la Residentie Orkest y las filarmónicas de Buffalo y Copenhague.

Michal Nesterowicz estudió en la Academy of Music de Wroclaw y se graduó en las clases de Marek Pijarowski en 1997. Fue uno de los ganadores del VI Concurso Internacional de Dirección Grzegorz Fitelborg en Katowice y desde entonces ha dirigido la Orquesta Nacional Filarmónica de Varsovia, la Sinfonia Varsovia, la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca de Katowice, Filarmónica de Wrocław, la Sinfonietta de Cracovia y la Filarmónica de Lódź.

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El trompetista Pacho Flores sustituye a Ole Edvard Antonsen en el concierto de la Sinfónica de Tenerife

El trompetista Pacho Flores sustituirá este viernes [día 29] a Ole Edvard Antonsen en el undécimo concierto de abono de la presente temporada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife ante la repentina cancelación del músico noruego por enfermedad. En este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, la formación musical dependiente del Cabildo estará dirigida por su titular, Michal Nesterowicz.

Pacho Flores, que en este concierto debuta junto a la Sinfónica de Tenerife, obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional Maurice André, la competencia para trompeta más destacada del mundo, así como también Primer Premio en el Concurso Internacional Philip Jones y Primer Premio en el Concurso Internacional Cittá di Porcia. Formado en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, recibe alto reconocimiento por sus actuaciones como solista, recitales y grabaciones.

Igualmente desenvuelto en los estilos clásicos y populares, Flores ofrece en sus interpretaciones una gran energía matizada por los más hermosos colores instrumentales. Como solista, ha actuado con la Filarmónica de Kiev, Camerata de San Petesburgo, Ensamble Orquestal de París, Orquesta NHK de Japón, Sinfónica de Tokio, Filarmónica de Osaka, Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica de Dusseldorf y Arctic Philharmonic, entre otras orquestas.

Ha ofrecido recitales en salas como Carnegie Hall de Nueva York, Sala Pleyel de París, y Opera City de Tokio. Como miembro fundador del Quinteto de Metales Simón Bolívar, ha participado en numerosas giras por Europa, Sudamérica, Estados Unidos y Japón. Experimentado músico orquestal, Flores se ha desempeñado como primera Trompeta de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Saito Kinen de Japón, y Sinfónica de Miami, bajo la dirección de los maestros Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Eduardo Marturet y Gustavo Dudamel, entre otros.

Director fundador de la Academia Latinoamericana de Trompeta en Venezuela, cultiva a una prometedora generación de jóvenes talentos. Flores es un ávido promotor de la Música contemporánea y trae importantes aportaciones tanto a la ejecución como la interpretación de su instrumento. Su repertorio incluye encargos y estrenos de obras de compositores como Roger Boutry, Efraín Oscher, Giancarlo Castro, Santiago Báez, Juan Carlos Nuñez y Sergio Bernal. Recientemente ha realizado una importante gira de conciertos por Noruega y Austria con Arctic Philharmonic bajo la dirección del maestro y compositor Christian Lindberg.

Artista de la Casa Stomvi, toca instrumentos fabricados exclusivamente para él por esta prestigiosa firma y participa activamente en los desarrollos e innovaciones de sus instrumentos. Pacho Flores es artista exclusivo de Deutsche Grammophon.

 

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El trompetista noruego Ole Edvard Antonsen debuta con la Sinfónica de Tenerife en el nuevo programa de abono

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 29] el undécimo concierto de la presente temporada y lo hará bajo la dirección de su titular Michal Nesterowicz. En esta ocasión, cabe destacar la presencia de uno de los trompetistas más destacados de la actualidad, el noruego Ole Edvard Antonsen, que debutará junto a la OST. Este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, incluye obras de Haydn, Mendelssohn, Lindberg y Mussorgsky/Ravel.

La audición de esta semana comenzará con el Concierto para trompeta en mi bemol mayor, Hob. VIIe 1, obra que marca un punto culminante en la madurez compositiva de Joseph Haydn (1732-1809) y que refleja un trabajo temático y de profundización de las cualidades de este instrumento. Con un manuscrito autógrafo, fechado en 1976, se trata no solo de su último concierto sino también de su última partitura orquestal y una obra fundamental en el repertorio de un trompetista. Este tema fue escrito para Anton Weidinger, inventor de la nueva trompeta y que poseía llaves para tocar en una extensión de dos octavas, de una forma pura y justa con todos los grados de la escala cromática, facultades que aprovechó Haydn al presentar pasajes seguidos y melodías cantables en su registro más bajo.

En el año 2005, en una gira con la Orquesta de Cámara de Escocia, fue el propio Antonsen el que llevó a cabo el estreno mundial del conocido Concierto para trompeta Akbank Bunka, del compositor, director y trombonista sueco Christian Lindberg (1958). Escrito especialmente para este artista internacional, la crítica destacó entonces la entusiasta respuesta del público a esta obra contemporánea, cuya combinación de lirismo, coloratura y cargas de energía, proporcionan una gran oportunidad al solista de mostrar su gran virtuosismo, a pesar de que consta de tres movimientos limitados en un cuarto de hora de duración. Ahora, esta pieza volverá a sonar dentro del programa de abono y será la primera vez que la interprete la OST.

El programa incluye además la orquestación que Ravel hizo de obra Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky (1839-1881), un homenaje musical del compositor ruso a su amigo el arquitecto Viktor Hartmann, fallecido en 1873. A raíz de una exposición de sus dibujos y maquetas -que se llevó a cabo un año después-, Mussorgsky empredió la composición de su ciclo para piano, en el que pinta imágenes musicales (algunas muy personales) de un Paseo por la galería.

Ole Edvard Antonsen, considerado uno de los líderes mundiales de la trompeta, se adentrará también en este concierto en la era romántica con la Obertura para trompeta (opus 101) (1826, revisada en 1833), de Felix Mendelssohn (1809-1847). Esta pieza, escrita poco antes que la celebrada El sueño de una noche de verano, sigue siendo una ardiente rareza, que aún tiene que ganar su merecido lugar en el repertorio orquestal. Esta obra también se incluye por primera vez en la temporada de abono de la Sinfónica de Tenerife.

Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es.

Ole Edvard Antonsen es uno de los trompetistas más destacados del mundo en la actualidad. Tras ganar el primer premio del certamen CIEM en Ginebra en 1987 y el de la UNESCO en Bratislava en 1989, dejó su puesto en la Orquesta Filarmónica de Oslo para dedicarse a su carrera de solista. Ha actuado bajo la dirección de grandes directores de orquesta como Jiri Belohlavek, Mariss Jansons y Jeffrey Tate y con la Orquesta de Cámara de Australia, la Orquesta Sinfónica de Atlanta, la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Cámara de Bremen, la Filarmónica de Dresde, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta de Cámara de Israel, la Kioi Sinfonietta de Tokio, la Orquesta de la Radio de Estocolmo, la Orquesta de Cámara de Württemberg y muchas otras.

Antonsen se ha interesado también por la música contemporánea, estrenando más de cuarenta obras escritas especialmente para él. Músicos del pop y del rock como John Miles, 42’s Nivel Mark King, Lisa Stansfield, Ute Lemper o Secret Garden se cuentan también entre sus colaboradores, así como conjuntos de jazz como The Metropole Orchestra (Holanda) o Willem Breuker Kollektief. Cabe destacar que Ole Edvard Antonsen ha grabado más de sesenta CD’s y en todos los géneros de sellos como EMI, Universal, BMG o BIS.

Michal Nesterowicz es director titular y artístico de la Sinfónica de Tenerife. Anteriormente ha desempañado cargos similares en la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Filarmónica Polaca Báltica de Gdańsk. Durante la temporada 2015-16, Nesterowicz aparece por primera vez con la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín y debuta en el Concertgebouw de Amsterdam (con la Orquesta del Norte de Holanda), así como con la Orquesta Gulbenkian, la Residentie Orkest y las filarmónicas de Buffalo y Copenhague.

Michal Nesterowicz estudió en la Academy of Music de Wroclaw y se graduó en las clases de Marek Pijarowski en 1997. Fue uno de los ganadores del VI Concurso Internacional de Dirección Grzegorz Fitelborg en Katowice y desde entonces ha dirigido la Orquesta Nacional Filarmónica de Varsovia, la Sinfonia Varsovia, la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca de Katowice, Filarmónica de Wrocław, la Sinfonietta de Cracovia y la Filarmónica de Lódź.