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AEOS-Fundación BBVA, de la que forma parte la Sinfónica de Tenerife, premia al compositor Marcos Fernández

El ganador de la IX edición del Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, del que es parte la Orquesta Sinfónica de Tenerife, ente dependiente del Cabildo de Tenerife, es Marcos Fernández Barrero, con su obra Nocturno sinfónico. En el acto participaron Ana Mateo, presidenta de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA, María del Rosario de Miguel, notaria y Antoni Parera Fons, compositor, productor musical y presidente del jurado, que el pasado viernes 3 de noviembre estuvo presente en el estreno de su Obertura per a un bon dia con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife.

El galardón es uno de los más importantes del panorama nacional e incluye la interpretación de la obra ganadora. Marcos Fernández comentó este hecho: “Gracias a este galardón, la partitura se va a incluir en la programación de muchas orquestas y esto es esencial para que la obra no se quede muerta, para que conecte con el público y aporte a la sociedad”. El jurado también ha destacado el alto nivel de las 38 obras presentadas en esta edición.

Nocturno sinfónico tiene una duración aproximada de trece minutos y está escrita para piano, cuerda, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta y timbales. “Es una obra que he ido madurando durante años”, ha explicado Fernández Barrero, “y está inspirada en los mágicos y misteriosos estados psicológicos que se dan con frecuencia en el descanso nocturno. Me interesa lo que sucede en la mente cuando no estamos pensando ni decidiendo, lo que hay en el subconsciente”.

Desde el punto de vista musical, con Nocturno sinfónico ha buscado “un cierto punto de innovación musical en relación con las texturas, para explorar lo que se puede hacer con una orquesta, en un camino de indagación idiomática que a la vez respeta lo que es ejecutable por una sinfónica”.

Además de Antoni Parera como presidente, el jurado ha estado compuesto por el compositor Ramón Lazkano; Álvaro Albiach, director artístico y titular de la Orquesta de Extremadura; Antonio Méndez, director de orquesta; y Jesús Torres, compositor y ganador de la VIII edición del Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA. Ha actuado como secretario, con voz pero sin voto, el compositor Xavier de Paz.

El Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA está considerado uno de los más importantes del panorama musical. Pone el foco en impulsar la creación de música de vanguardia en nuestro país, y el único requisito que se exige a los participantes es que sean españoles o extranjeros residentes en España.

La obra seleccionada se incorpora a la programación ordinaria de las 28 orquestas de la AEOS, de manera que el ganador se convierte, en los dos años siguientes, en el autor español de música contemporánea más interpretado por sinfónicas profesionales. Se logra así una amplia difusión de la partitura premiada, al tiempo que se acercan al público obras representativas de creación actual. Las partituras ganadoras hasta ahora han sido interpretadas en concierto en no menos de 130 ocasiones.

 

 

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Requiem (Verdi)

La misa de réquiem es una composición sacra de Giuseppe Verdi de 1874 para coro, voces solistas y orquesta. Se estrenó en el primer aniversario de la muerte de Manzoni, el gran escritor romántico, el 22 de mayo de 1874, en la Iglesia de San Marcos de Milán.

Después del éxito de Aida, Verdi se retiró durante un largo periodo de la composición operística, momento en el que se dedicó en gran medida a la música sacra. Su Requiem fue escrito en memoria de Alessandro Manzoni, poeta italiano que Verdi admiraba. Sin duda es la obra del género más representada después del Requiem de Mozart.

Para expresar la emoción profunda del texto, la obra presenta ritmos vigorosos, melodías sublimes y contrastes dramáticos, como en sus óperas –de hecho, se le acusó de haber escrito una música demasiado operística para el tema religioso. En el Requiem la música fluye, presenta bellos efectos sonoros y la parte vocal goza de gran calidez.

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Faust (Gounod)

Faust es una grand opera en cinco actos con música de Charles Gounod y libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré, versión de la leyenda de Fausto que adapta la pieza teatral Faust et Marguerite de los mismos Barbier y Carré, inspirada levemente en el Fausto, parte I, de Goethe. Se estrenó en el Théâtre Lyrique (Théâtre-Historique, Opéra-National, Boulevard du Temple) en París el 19 de marzo de 1859. Basada en la gran obra del Goethe, la ópera de Gounod presenta musicalmente la turbación del doctor Faust que, llevado por su inexorable sed de conocimientos y vértigo metafísico, decide apelar a las fuerzas oscuras del diablo, Méphistophélès, y pactar con él para conseguir la juventud eterna a cambio de su alma. Su amor a Marguerite, un personaje de gran profundidad, complica la trama que desemboca en la Noche de Walpurgis. Musicalmente es una obra inequívocamente francesa por el refinamiento orquestal, las sutilezas armónicas, las modulaciones y la libertad de fraseo melódico. Popularizada por la Castafiore de Tintin, Marguerite canta “Air des bijoux”, y es también memorable “Salut, demeure chaste et pure”, cavatina de amor de Faust a Marguerite, que termina con un do sobreagudo.

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La Sinfónica nos propone un viaje a América con la vuelta de Víctor Pablo Pérez

El próximo viernes 3 de noviembre, el Cabildo de Tenerife, a través de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, ofrece su segundo concierto en el marco de la temporada 2017/18 bajo el título ‘En América’, un recorrido por compositores que han tenido un vínculo con este continente como Antoni Parera Fons, Paul Hindemith y el propio George Gershwin. El director honorífico de la Sinfónica, Víctor Pablo Pérez, se encargará de liderar la velada en Auditorio de Tenerife con una solista de gran prestigio, la pianista Tamara Stefanovich.

En este concierto se podrá disfrutar de la Obertura per a un bon dia de Parera Fons, las Metamorfosis sinfónicas sobre un tema de Carl María von Weber de Hindemith y, en esta ocasión, la participación del solista tendrá lugar en la segunda parte con el Concierto para piano y orquesta en Fa mayor de Gershwin. Natal de Belgrado, Tamara Stefanovich es conocida por sus cautivadoras interpretaciones que, con un amplio repertorio, la han llevado a las principales salas de conciertos de todo el mundo, entre las que destacan el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, la Berliner Philharmoniker, la Suntory Hall de Tokio o en las londinenses Royal Albert Hall y la Wigmore Hall.

La apuesta de la Sinfónica por difundir en esta temporada el patrimonio musical contemporáneo permite un acercamiento al trabajo orquestal de Antoni Parera Fons (1943)—conocido hasta hace poco exclusivamente por su trayectoria como cantautor y productor—, que le ha hecho merecedor del Premio Nacional de Música de 2016 en la modalidad de composición. Su Obertura per a un bon dia es un poema cargado de ricas melodías que emergen de la tradición mallorquina,  y dominan una estructura formal abierta que fluye a su servicio, con influencias también del jazz. Esta obra es un estreno por parte de la Sinfónica.

Regresando a América, fue allí y concretamente en Estados Unidos donde muchos artistas encontraron refugio durante las grandes guerras del siglo pasado. A este país llegó en 1940 Paul Hindemith (1895-1963), huyendo de las amenazas del régimen nazi. Sus Metamorfosis sinfónicas sobre un tema de Carl María von Weber presentan cierto eclecticismo, con influencias chinescas, así como del jazz, contando con una gran riqueza tímbrica. Una obra de gran vigor y colorismo que utiliza lenguajes novedosos pero que no deja de atrapar los oyentes, con la emergencia de frases melódicas sugerentes.

América también fue generadora de nuevos estilos musicales inspirados en los ambientes populares, que fraguaron de forma natural en el lenguaje de compositores como George Gershwin (1898-1937), para ser aceptados posteriormente en la esfera internacional. Precisamente a Gershwin se debe la consolidación del jazz o del blues en el repertorio sinfónico, como ocurre en el Concierto para piano y orquesta en Fa mayor de 1925, una suerte de juegos rítmicos que hacen lucir al solista y dan un aire fresco al conjunto orquestal.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Víctor Pablo Pérez, director

Realiza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich. Durante la década de los ochenta fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, compaginando el final de esta trayectoria con la dirección de la Sinfónica de Tenerife. A su vez, durante veinte años toma las riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia y, posteriormente, como director artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

Además de dirigir la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por formaciones internacionales como Frankfurter Rundfunk-Symphonie-Orchester, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi y Orchestre National de Lyon, entre otras.

En enero de este año fue presentado como director artístico de la Joven Orquesta de Canarias y, en junio, ha sido invitado por el Centro Nacional de Difusión de la Música de Madrid para dirigir, en el marco del Día de la Música, las novenas sinfonías de Haydn, Mozart, Garay, Beethoven, Schubert, Dvořák, Shostakóvich, Bruckner y Mahler con las cinco orquestas residentes.

Entre sus distinciones destacan el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España, Premio Ondas, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro a las Bellas Artes, Director Honorario de la Sinfónica de Tenerife, director honorario de la Sinfónica de Galicia y Medalla de Oro del Gobierno de Canarias.

 

Tamara Stefanovich, piano

Entre sus compromisos destacan conciertos con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la MDR Sinfonieorchester Leipzig, WDR Sinfoniesorchester Köln, la Chamber Orchestra of Europe y la Sinfóníuhljómsveit de Islandia. También con la Cleveland Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Bamberger Symphoniker, la Britten Sinfonia, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y la Svenska Kammarorkestern de Suecia. Además, ha participado en el Festival International de Piano La Roque d’Anthéron, el Ravenna Festival, el Salzburger Festspiele Pfingsten, el Styriarte Festival Graz y en el Beethovenfest Bonn. Ha estado bajo la batuta de directores como Vladímir Áshkenazi, Osmo Vänskä y Susanna Mälkki.

Esta temporada debutará con la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo y realizará una gira por Europa con la Gustav Mahler Jugendorchester y Vladímir Yúrovski. También con la National Youth Orchestra of Great Britain bajo la batuta de George Benjamin en el Royal Albert Hall, Aldeburgh y Birmingham.

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La Sinfónica apoya el talento musical de Tenerife con clases magistrales

Cabildo de Tenerife, a través de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, da un paso más para contribuir a la formación de niños y jóvenes en el terreno musical y organiza, hasta el mes de abril, clases magistrales y conferencias abiertas a un público de un rango de edad muy amplio. Estas actividades se organizan conjuntamente con los conservatorios de Santa Cruz de Tenerife, el Conservatorio Profesional y el Conservatorio Superior.

Según el Director Técnico de la Sinfónica, Miquel Àngel Parera, “se pretende apoyar la formación de los jóvenes músicos de la isla, aprovechando las colaboraciones en los programas de temporada de los encargados de dar las clases y conferencias”. Estos son las violinistas Isabel Jiménez y Paula Sumane, el cellista Pablo Ferrández y el maestro Martín Baeza-Rubio.

Lo que se pretende conseguir con esta iniciativa es dar una visión panorámica de lo que está ocurriendo musicalmente fuera de la isla de Tenerife y así expandir horizontes para el futuro profesional de los alumnos. Parera afirma que es un proyecto piloto, “un embrión al que esperamos dar continuidad en un futuro ya sea en forma de clases magistrales u otros formatos”.

La próxima clase magistral tendrá lugar el martes 31 de octubre con la violinista Isabel Jiménez Montes en la Sede de la Orquesta Sinfónica de Tenerife a partir de las 16:30 horas. Nacida en Almería, Jiménez ha actuado bajo la batuta de directores como Michael Thomas, Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, Gianandrea Noseda, Frühbeck de Burgos, Pablo González, Justin Brown, entre otros, y desde marzo de 2015 es, tras concurso, tercer concertino de la orquesta de la Ópera de Lübeck (Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck, Alemania).

Por su lado, la también violinista natural de Letonia Paula Sumane ofrecerá su clase magistral el martes 5 de diciembre en la misma sede a la misma hora (16:30). Es Concertmaster de la Marseille Philharmony Orchestra (Francia) y a lo largo de su carrera ha ganado 13 premios internacionales en países como Chile, Francia, Alemania, Lituania, República Checa, Rumanía y Estonia.

El ciclo de clases magistrales se termina con el solista del concierto dirigido por Antonio Méndez ‘Héroes clásicos’. Es reputado cellista Pablo Ferrández, que ofrecerá su clase el jueves 19 de abril como prolegómeno al Concierto para violonchelo nº1 en Do mayor, Hob. VIIb:1, de F. J. Haydn, que interpretará en la Sala Sinfónica el 20 de abril de 2018. Galardonado con el premio ICMA 2016 al “Joven Artista del Año” y premiado en el prestigioso XV International Tchaikovsky Competition, Pablo Ferrández está considerado por la crítica como “uno de los mejores violonchelistas” (Rémy Louis, Diapason Magazine). A sus 25 años continúa su brillante carrera colaborando con artistas de renombre y orquestas de prestigio internacional.

Finalmente, cabe remarcar la participación del maestro Martín Baeza-Rubio, que ofrecerá, en la Sala de prensa de Auditorio de Tenerife a las 18:00 horas del martes 20 de marzo, la conferencia “Enrique Fernández-Arbós (1863-1939): El director y divulgador internacional, su legado en España y su paso por las Islas Canarias”. Baeza-Rubio es director titular y musical de la Berlin Opera Chamber Orchestra desde 2013 y del Kammerensemble Modern der Deutschen Oper Berlin desde 2004. Es a su vez director general y artístico del Festival Internacional de Música de Almansa. Ha dirigido con gran éxito como invitado a orquestas de Asia, Europa y América.

En realidad, este proyecto empezó el día 4 de octubre con el trompetista Pacho Flores, solista invitado en el concierto de inauguración de la Sinfónica, ‘Una temporada fantástica’. Fue una experiencia muy gratificante donde participaron 25 alumnos de 8 a 25 años, así como profesionales de la trompeta, músicos de bandas de Tenerife o escuelas de música. “Queremos que sea una actividad muy abierta donde todo el mundo se sienta en casa, porque la Sinfónica es de todos”, recordaba Parera.

Miguel Angel Perera WEB

¿Por qué hacemos música?

 

Desde hoy y desde siempre, la pregunta que sobrevuela a menudo las instituciones musicales españolas, cuestionando su existencia y atacando su base, es una idea recurrente que va y viene con las bonanzas o las crisis económicas. Seamos sinceros, pues no por trabajar en el sector y dirigir la Orquesta Sinfónica de Tenerife deja de ser una pregunta con sentido que necesita una respuesta. ¿Por qué hacemos música y qué le aportamos a la sociedad con ésta? Son preguntas que me planteo diariamente cuando pienso en programaciones, en como comunicamos nuestra actividad, cuando tomo cada decisión… pues dicha pregunta nos lleva a la base de cualquier proyecto que es ni más ni menos que la definición de su Misión y su Visión.

Definamos mejor estos dos términos, pues se pueden confundir fácilmente. La Misión es la utilidad concreta que uno se pone como meta, el objetivo concreto que uno quiere conseguir en la macro planificación. La Visión es el fruto de esa Misión en el largo plazo, el resultado del trabajo realizado y de la consecución de las misiones propuestas. Parece difícil, pero con un ejemplo puede que se entienda mejor. Cuando una institución se plantea ayudar a los niños de todo el mundo se plantea misiones como “erradicar la pobreza infantil”, “erradicar la malnutrición infantil”, “mejorar el acceso a la educación de todos los niños del mundo”; lo hace persiguiendo una visión: “que todos los niños y niñas del mundo nazcan iguales”. Un principio consagrado en la carta de derechos humanos.

¿Qué tiene que ver todo esto con la pregunta inicial? Todo.

Cuando me planteo estas preguntas y me imagino el por qué hoy seguimos programando sinfonías de Beethoven o conciertos de Mozart, no es solamente por el valor museístico o histórico que estas obras pueden tener (que también lo tienen), sino porque las ideas, valores y mensajes de estas obras siguen hoy tan vigentes o incluso más que cuando fueron compuestas y en el contexto actual adquieren una nueva dimensión que supera incluso la intención inicial del compositor. Precisamente eso enlaza con nuestra Misión en la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Nuestra Misión no es repetir interpretaciones musicales para el disfrute estético de un sector limitado de la sociedad. Nuestra misión es hacer sentir a la gente sensaciones de otra forma son irreproducibles, transformar su pensamiento a través de esas sensaciones y con ello ayudar a la sociedad a que se planteen temas, problemas y soluciones que de otro modo serían mucho más difíciles de plantear. Tenemos como misión ayudar a cambiar a la gente, ya que cuando entran en un concierto tienen que salir diferentes (y nunca indiferentes) ante lo que acaban de vivir. Tenemos como misión el establecer un diálogo entre música y oyente a través de los músicos. Con todo ello tenemos una repercusión en toda la sociedad. ¿Y para qué? Porque tenemos una visión concreta, de una sociedad mejor, que escucha más, que es más solidaria y más libre, que es más tolerante y donde cada individuo encuentra su lugar al igual que cada instrumento encuentra su función atendiendo a sus virtudes, capacidades y carácter. Un mundo mejor en el que “todos los hombres volverán a ser hermanos” como nos propuso Beethoven en el último movimiento de la novena sinfonía.

Por eso hacemos música y por eso la Sinfónica de Tenerife trabaja para conseguir ese diálogo con toda la sociedad, porque para cambiar el mundo hay que empezar cambiando lo más cercano: tus hijos, tu familia, tus amigos, tu pueblo, tu ciudad, tu isla, tu sociedad. Por eso seguiremos haciendo música y, juntos, cambiaremos nuestro mundo.

Por eso decimos que “tú también eres Sinfónica”. Te esperamos en los conciertos.

Miquel Àngel Parera Salvà

Director Técnico del Patronato Insular de Música del Cabildo de Tenerife

Orquesta Sinfónica de Tenerife

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La OST arranca una temporada fantástica con Berlioz

 

El próximo viernes 6 de octubre arranca la nueva temporada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife 2017/18, que destaca por multitud de estrenos, la apuesta por plumas y voces hispanoamericanas, batutas de prestigio y grandes promesas. La Sinfónica ha adelantado su horario de las 20:30 horas a las 19:30 horas para adaptarse a las necesidades de los usuarios.

La programación de la temporada 2017/18 de la Orquesta Sinfónica de Tenerife presenta obras esencialmente románticas, pero también hay una apuesta firme por la música del siglo XX y XXI. Además, los dos últimos programas se consagran monográficamente a la integral de los conciertos para piano de Ludwig van Beethoven con el pianista y director, François-Frèdèric Guy.

En cuanto a los estrenos, Víctor Pablo Pérez apuesta por el patrimonio contemporáneo español con la obra del mallorquín Antoni Parera Fons Obertura per a un bon dia y, siempre comprometido con la divulgación de la creación menos conocida, presenta también las Two Spanish visions del italo-estadounidense Gian Carlo Menotti, y cinco canciones para soprano y orquesta del fallecido y recordado compositor de La Palma Luis Cobiella. Otros estrenos son llegan de la mano de Edward Elgar, Benjamin Britten, Dori Díaz Jerez, Joaquín Turina, Ígor Stravinski, Béla Bartók y Inocencio Carreño.

Al lado del Director Honorífico de la Sinfónica de Tenerife, Victor Pablo Pérez, vuelve, como Principal Director Invitado, el maestro Daniel Raiskin. Destaca el debut de la joven promesa Antonio Méndez, así como tendremos la presencia de Edmon Colomer y el reconocido maestro británico Paul McCreesh, además de la versatilidad de Martín Baeza-Rubio y talento del británico James Judd. En medio de una carrera entre Japón y Estados Unidos, Eigi Oue nos traerá oriente combinado con West side story y, finalmente, destacar el debut de José Luis Gómez Ríos, antiguo miembro de nuestra orquesta, en el concierto patrocinado por la Fundación Jesús Serra.

Artistas de la talla de Stefano Bollani, afamado pianista italiano que orilla con soltura un amplio espectro de tradiciones y culturas musicales estarán presente con la OST. El también pianista, muy conocido por nuestro público, Nelson Freire, que nos interpretará Chopin, el clarinetista Kari Kriikku, artista de superlativa sensibilidad que se ha convertido en una estrella internacional o la soprano de voz llena y rica, pero flexible, Jacqueline Wagner también nos deleitarán con su arte. Mención especial a los conciertos “Mística sonora”, en el que actuarán Raquel Lojendio (soprano), José Antonio López (barítono) y Ensamble Vocal de Tenerife, con el maestro Antonio Abreu Lechado al mando, y el de colaboración con el FMUC, “Consagración”, en el que habrá cuatro solistas, Gustavo Díaz Jerez y Javier Negrín (piano) y Francisco Díaz Martín y Emilio Díaz Martín (percusión). Completan la temporada la violinista que fue niña prodigio Sarah Chang, el joven violonchelista Pablo Fernández, el arpista de proyección internacional Xavier Maistre, la joven vilolinista neerlandesa Simone Lamsma, el ganador del último premio Maria Canals de piano, Levon Avagyan y la soprano tinerfeña Candelaria González.

La Sinfónica continúa su compromiso con la ópera. Así, en la temporada 2017/18 se ofrecen en octubre y dentro del proyecto Opera (e)Studio cuatro sesiones del título de V. Bellini I Capuletti e i Montecchi. En noviembre siguen tres sesiones del Faust de Ch. Gounod, donde se podrá contar con la presencia de la magnífica soprano tinerfeña Raquel Lojendio, que promete ser una sensación vocal y escénica como Marguerite. En diciembre se ofrece un concierto coral sinfónico centrado en el apasionado Requiem de G. Verdi, con la doble participación del Coro de la Ópera de Tenerife y el Coro de Ópera Granada. En marzo de 2018, tres funciones del Don Carlo verdiano contarán con solistas de excepción como Josep Bros en el rol titular, la también canaria de proyección internacional Yolanda Auyanet como Elisabetta y la excelente mezzo María José Montiel como Eboli. Un gran favorito como Die Zauberflöte, de Mozart, le sigue en abril. La temporada finaliza en junio con un concierto dedicado a una de las más populares de nuestras zarzuelas, Luisa Fernanda, de Moreno Torroba.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife cuenta también con un largo historial como formación colaboradora o participante en un buen número de festivales que se celebran en nuestras islas. El más veterano es el Festival de Música de Canarias y el más popular, FIMUCITÉ [Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife]. Pero es muy remarcable la participación de la OST dentro de la programación de FMUC, el Festival de Música Contemporánea de Tenerife. Además, la Sinfónica ofrece multitud de conciertos extraordinarios, el Ciclo de Cámara de Tenerife y una potente actividad educativa y social.

 

El concierto inaugural

 

El concierto inaugural que lleva por título “Una temporada fantástica” y tiene como invitados al maestro Perry So y el trompetista Pacho Flores. En la primera parte se interpretará la obertura de Zaïs, de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), un estreno de la OST, el Concierto para corno da caccia en Mi bemol mayor de Johann Baptist Neruda (1708-1780) y Mestizo, Concierto para trompeta y orquesta de Efraín Oscher (1959), otro estreno de la Sinfónica. La segunda parte se centra en una obra fundamental del repertorio, la Sinfonía fantástica, op. 14 de Hector Berlioz (1803-1869).

La obertura de Zaïs de Rameau fue estrenada en 1748 bajo la concepción de un orden instaurado a partir del caos. Desde el principio, los cuatro elementos progresan titubeantes hacia el deseado equilibrio. Además, los contactos del compositor con el entorno masónico subyacen en la elección del tema.

Pero la recuperación de patrimonio musical poco conocido es una labor que la Sinfónica de Tenerife desarrolla temporada tras temporada, y buena muestra de ello es el concierto de Neruda, autor checo del siglo XVIII que ideó esta pieza para corno di caccia (la trompeta natural o de caza, antecesor del corno francés), tocado actualmente en trompeta en mi bemol o en si natural, en este caso, por Pacho Flores. El conjunto resulta equilibrado y la orquesta se adecua al solista, limpio es sus frases regulares y pegadizas, preludiando ya la sencillez serena del estilo galante. Justamente fue a Pacho Flores quien Efraín Oscher dedicó su concierto Mestizo en el que, a la luz cálida de una música fuertemente descriptiva, se une la  intención virtuosística.

El concierto se cierra con la esperada Sinfonía fantástica de Berlioz, un verdadero visionario que encarnó el ideal del artista romántico. Rara vez una sinfonía había tenido un título tan abiertamente extra-musical. A la narracion musical se añadía la literaria, no sólo en los títulos de los cinco movimientos sino también en el programa narrativo que acompañó la obra, una verdadera historia de amor contada por las notas de la Sinfónica.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

 

Perry So, director

Nacido en Hong Kong, se graduó en Literatura Comparada por la Yale University. Posteriormente, estudió dirección de orquesta con Gustav Meier en la Jons Hopkins Peabody Institute. Fue uno de los primeros directores asistentes de Gustavo Dudamel en Los Angeles Philharmonic y recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el International Prokofiev Conducting Competition de San Petersburgo.

Entre sus compromisos destaca su debut con la Detroit Symphony Orchestra, la Houston Symphony, la New Jersey Symphony Orchestra, la Sarasota Orchestra, la Orquesta Sinfónicas de Shanghái, Staatsorchester Rheinische Philharmonie y Orquesta de la Radio Televisión Española. Asimismo, ha regresado a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Det Kongelige Teater de Copenhague, Cape Town Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de Tenerife y la BBC National Orchestra of Wales.

También ha trabajado con otras agrupaciones orquestales como la London Philharmonic Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra, Zürcher Kammerorchester, Kringkastingsorkestret de Noruega, la National Taiwan Symphony Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, Australian Youth Orchestra y la Hong Kong Philharmonic Orchestra.

Su primer disco fue con los conciertos para violin de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Cape Town Philharmonic Orchestra, para el sello alemán Oehms Classics, recibiendo el prestigioso Diapason d’Or.

 

Pacho Flores, solista

Formado en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela es un experimentado músico orquestal y, como solista, se ha desarrollado como primera trompeta de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la Saito Kinen Orchestra de Japón y en la Miami Symphony Orchestra.

Ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Kiev, la Camerata de San Petersburgo, el Ensemble Orchestral de París, la Tokyo Symphony Orchestra o la Osaka Philharmonic Orchestra, entre otras. También en recitales en el Carnegie Hall de Nueva York, la Salle Pleyel de París y en la Tokyo Opera City Concert Hall bajo la dirección de los maestros Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Giuseppe Sinopoli, Rafael Frühbeck de Burgos, Eduardo Marturet y Gustavo Dudamel.

Director fundador de la Academia Latinoamericana de Trompeta en Venezuela y miembro fundador del Quinteto de Metales Simón Bolívar le han hecho partícipe de numerosos giras por Europa, América Latina, Estados Unidos de América y el Estado de Japón.

El reconocimiento a su brillante carrera se ve reflejado en numerosos premios en concursos internacionales como los primeros premios en el Concours de Trompette Maurice André, el International Philip Jones Competition o en el Concorso Internazionale Città di Porcia.

Imagen creada por los participantes del Centro San Juan de Dios

El proyecto ‘Mosaico de sonidos’, ganador del Premio CERMI en la categoría de acción social inclusiva

 

El proyecto ‘Mosaico de Sonidos’, creado por la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas con el apoyo de la Fundación BBVA y de Plena Inclusión ha resultado ganador en la categoría Acción Social Inclusiva de los Premios Cermi.es 2017.

La obra que se trabajó y dio coherencia a la iniciativa a nivel estatal fue La flor más grande del mundo, de Emilio Aragón, con textos de José Saramago. Dentro del Área Educativa y Social de la OST, se presentó en concierto en Auditorio de Tenerife con miembros de la Sinfónica el jueves 23 de febrero de 2017 a las 20.00h, después de un año y medio de talleres a nivel local y nacional. Un total de 23 personas con diversidad funcional y 15 músicos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife fueron protagonistas de un concierto que dirigió el maestro Rubén Gimeno y que se completaba con obras de Gershwin, Villa-Lobos, Bernstein, Ginastera y Márquez.

El jurado que concede el Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad (CERMI) se ha reunido el 26 de septiembre de 2017 para fallar estos galardones, con los que se busca reconocer las iniciativas o acciones o la labor de personas o instituciones que más se hayan distinguido, en ámbitos como la inclusión laboral, la investigación social y científica, la accesibilidad universal o en la esfera institucional y el género, en favor de las personas con discapacidad y sus familias. Más de 100 candidaturas han competido por hacerse con los premios cermi.es 2017 en alguna de las trece categorías convocadas en esta edición.

‘Mosaico de Sonidos’, dirigido por Mikel Cañada, realizó talleres para unas 300 personas con discapacidad intelectual o del desarrollo gracias a la colaboración de 8 federaciones miembros de Plena inclusión sumada al apoyo de más de doscientos músicos pertenecientes a las orquestas AEOS. En los talleres que se han creado micro-composiciones que se sumaron a la original y se incorporaron otras expresiones artísticas como la danza, la poesía, el arte dramático o la plástica. Las catorce obras resultantes fueron interpretas por su autores -integrados en la orquesta y en la escena- en 23 conciertos a los que asistieron alrededor de 30.000 personas.

Bajo la dirección de Ángeles Muñiz se ha realizado el documental próximo a estrenarse  Mosaico de Sonidos, con la grabación de los talleres de creación sonora en cada orquesta participante, el proceso de creación y los conciertos.

 

Un proyecto con continuidad

Después de la grata experiencia entre los músicos implicados y los participantes del proyecto que desarrolló la Sinfónica, el Área Educativa y Social recupera la idea y la replantea, esta vez, para mostrarla a escolares y familias. Ana Hernández Sanchiz, responsable del proyecto, afirma que “representa un gran beneficio para los músicos, y supone una integración total de este colectivo”.

En efecto, la Sinfónica de Tenerife ha aprovechado el vínculo tan potente creado entre los músicos y los participantes para ofrecer otra versión de La flor más grande del mundo, en unos conciertos que ofrecerán también La varita de la juventud (Suite 2, op.1b), de Edward Elgar.

En esta ocasión, Danza en Comunidad, iniciativa de Tenerife Danza liderada por Laura Marrero, se suma a Plena Inclusión Canarias, “para conseguir un trabajo más integrador en el que todos están deseando formar parte”, afirma Hernández. Se realizará un taller mensual a partir de enero, y en abril se aumentará la periodicidad de los ensayos.

En La flor más grande del mundo, un niño emprende un emocionante viaje a través del mundo para salvar a una pequeña y débil flor. Su optimismo y su coraje sorprenderán a todos los que le rodean. Esta sencilla historia de José Saramago, quien nos invita a reescribirla a nuestro gusto, es una metáfora perfecta de este proyecto de integración en el que artistas con y sin diversidad funcional compartirán escenario para hacer llegar al público la música de Emilio Aragón y Edward Elgar. Un público que, además, será parte activa del concierto, a través de canciones y coreografías que habrán podido preparar previamente en el aula.

Los conciertos para escolares tendrán lugar el 9, 10 y 11 de mayo 2017 a las 10:00 horas y a las 11:00 horas, y la sesión en familia será el sábado 12 a las 12.00 horas. Está dirigido a alumnos de Educación Primaria, grupos de Educación Especial y Colectivos de personas con diversidad funcional. La duración aproximada del espectáculo es de 55’ aprox. y tendrá lugar en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife. Actuará la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Ignacio García Vidal con el Grupo Mosaico – Plena Inclusión, con narración de Ana Hernández Sanchiz y bailarines de Danza en Comunidad.

Miquel Àngel Parera, Director Técnico de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, considera que “venir a los conciertos de la Sinfónica es también dar apoyo a estas actividades”. Una buena ocasión para demostrar que “todos somos Sinfónica” es asistir a la inauguración de la temporada el próximo viernes 6 de octubre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, bajo el título “Una temporada fantástica”.

La primera cita de la temporada tiene como invitados al maestro Perry So y el trompetista Pacho Flores. En la primera parte se interpretará la obertura de Zaïs, de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), un estreno de la OST, el Concierto para corno da caccia en Mi bemol mayor de Johann Baptist Neruda (1708-1780) y Mestizo, Concierto para trompeta y orquesta de Efraín Oscher (1959), otro estreno de la Sinfónica. La segunda parte se centra en una obra fundamental del repertorio, la Sinfonía fantástica, op. 14 de Hector Berlioz (1803-1869).

Pascuale en Familia -17

La flor más grande del mundo

Un niño emprende un emocionante viaje a través del mundo para salvar a una pequeña y débil flor. Su optimismo y su coraje sorprenderán a todos los que le rodean.

Esta sencilla historia de José Saramago, quien nos invita a reescribirla a nuestro gusto, es una metáfora perfecta de este proyecto de integración en el que artistas con y sin diversidad funcional compartiremos escenario para hacer llegar al público la música de Emilio Aragón y Edward Elgar. Un público que, además, será parte activa del concierto, a través de canciones y coreografías que habrán podido preparar previamente en el aula.
Diversidad, música y literatura… ¿te apuntas?

Programa
La flor más grande del mundo, de Emilio Aragón (Texto de José Saramago)
La varita de la juventud (Suite 2, op.1b), de Edward Elgar

En colaboración con Plena Inclusión Canarias y Danza en Comunidad

Imagen creada por los participantes del Centro San Juan de Dios

La flor más grande del mundo

Un niño emprende un emocionante viaje a través del mundo para salvar a una pequeña y débil flor. Su optimismo y su coraje sorprenderán a todos los que le rodean.

Esta sencilla historia de José Saramago, quien nos invita a reescribirla a nuestro gusto, es una metáfora perfecta de este proyecto de integración en el que artistas con y sin diversidad funcional compartiremos escenario para hacer llegar al público la música de Emilio Aragón y Edward Elgar. Un público que, además, será parte activa del concierto, a través de canciones y coreografías que habrán podido preparar previamente en el aula.
Diversidad, música y literatura… ¿te apuntas?

Programa
La flor más grande del mundo, de Emilio Aragón (Texto de José Saramago)
La varita de la juventud (Suite 2, op.1b), de Edward Elgar

En colaboración con Plena Inclusión Canarias y Danza en Comunidad