2016-09-08 OST -8

Ciclo de Cámara de Tenerife

En septiembre continúa la iniciativa con “Música abierta” en colaboración con el Área Educativa y Social de Auditorio y Tenerife Danza Lab (TDL) el jueves 14 de septiembre en el Hospital Nuestra Señora de los Dolores de La Laguna 11.00h, y el mismo día, a las 17.00h, en el Centro Sociosanitario de Santa Cruz. El mismo proyecto se presenta el día 15 a las 11.00h en el Centro Penitenciario Tenerife II, donde van a actuar Catherine Mooney (flauta), Tamsin Cadman (oboe), Pier Luigi Bernard (clarinete), Timothy Porwit (fagot) e Inés González (trompa). Cabe tener en cuenta que en el Centro Penitenciario, además, se harán talleres el lunes 11, martes 12 y miércoles 13, anteriores al concierto. Interpretarán un programa de tintes contemporáneos con Opus Number Zoo, para narrador e instrumentos de viento de Luciano Berio, Three Shanties, para instrumentos de viento, op. 4, de Malcom Arnold, Tres pièces breves, para quinteto de viento, de Jacques Ibert y La cheminée du Roi René, op. 205, de Darius Milhaud.

Con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife santacruz_escudo

2016-09-08 OST -8

Ciclo de Cámara de Tenerife

En septiembre continúa la iniciativa con “Música abierta” en colaboración con el Área Educativa y Social de Auditorio y Tenerife Danza Lab (TDL) el jueves 14 de septiembre en el Hospital Nuestra Señora de los Dolores de La Laguna 11.00h, y el mismo día, a las 17.00h, en el Centro Sociosanitario de Santa Cruz. El mismo proyecto se presenta el día 15 a las 11.00h en el Centro Penitenciario Tenerife II, donde van a actuar Catherine Mooney (flauta), Tamsin Cadman (oboe), Pier Luigi Bernard (clarinete), Timothy Porwit (fagot) e Inés González (trompa). Cabe tener en cuenta que en el Centro Penitenciario, además, se harán talleres el lunes 11, martes 12 y miércoles 13, anteriores al concierto. Interpretarán un programa de tintes contemporáneos con Opus Number Zoo, para narrador e instrumentos de viento de Luciano Berio, Three Shanties, para instrumentos de viento, op. 4, de Malcom Arnold, Tres pièces breves, para quinteto de viento, de Jacques Ibert y La cheminée du Roi René, op. 205, de Darius Milhaud.

Con la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna Ayto_La-Laguna-15

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La arpista Anneleen Lenaerts sustituye a Xavier Maistre en el concierto ‘Metamorfosis’

La Orquesta Sinfónica de Tenerife, ente dependiente de Cabildo, comunica que el arpista Xavier Maistre se ha visto obligado a cancelar por motivos alienos a la organización. Será sustituido por Anneleen Leanerts, primer arpa de la Wiener Philharmoniker. Su actuación tendrá lugar en el concierto de abono XI, Metamorfosis, dirigido por James Judd. En este concierto se interpretará Metamofrphosen, TrV 290 de R. Strauss, el Concierto para arpa en Do mayor, op. 77 de F. Boïldieu y la Sinfonía nº5 en Re mayor de R. Vaughan Williams.

Esta es la propuesta de James Judd, quien vuelve a aparecer junto a la OST. El británico Judd ha llevado una fructífera carrera que la he llevado a la dirección de formaciones orquestales de Israel, Corea, Estados Unidos y Nueva Zelanda, con cuya orquesta mantuvo una muy fructífera colaboración, manifiesta en numerosas grabaciones para el sello Naxos. Toda una novedad en este programa es François-Adrien Boïldieu, un compositor francés de la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. Aunque conocido preferentemente por su creación operística, su Concierto para arpa en Do mayor, de 1801 sigue siendo considerado un referente en el repertorio concertístico para este instrumento.

 

Anneleen Lenaerts, arpa

La arpista belga es una de las principales solistas en su instrumento. En diciembre de 2010, fue nombrada primer arpa de la Wiener Philharmoniker.

Desde pequeña, Anneleen empezó a ganar numerosos premios – 17 galardones entre 1997 y 2009 – en concursos internacionales de arpa entre los que destacan especialmente el Grand Prix International Lily Laskine, uno de los más prestigiosos del mundo para este instrumento, y el ARD International Music Competition de Munich. En este último, se hizo con el premio del jurado y el premio del público.

Como solista ha tocado con la Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta del Mozarteum, la Orquesta de Cámara de Filadelfia, la Orquesta de Cámara Polaca, Collegium Musicum Basel, la Filarmónica de Bruselas y la Orquesta Nacional de Bélgica, entre otras.

Anneleen Lenaerts ha debutado como solista en salas de conciertos como el Wigmore Hall de Londres, Salle Gaveau de París, Grosses Festspielhaus de Salzburgo, Bozar de Bruselas y en festivales como el Rheingau Festival, Lockenhaus Festival, Moritzburg Festival y Aspen Music Festival. Sus interpretaciones como solista han sido grabadas por varias emisoras como BBC 3, Radio France Musique y Deutschlandfunk.

En 2016, se publicó su álbum con el clarinetista Dionysis Grammenos y actuará en salas como la Berlin Philharmonie, Wigmore Hall, Vienna State Opera entre otras.

Anneleen imparte clases en la Universidad de Maastricht (Holanda) y en el Aspen Music Festival (EE.UU.).

La revista Aspen Times ha dicho de ella: “Anneleen Lenaerts despliega una delicadeza dinámica, matices en la articulación y una destreza increíble”.

FOTO GUTIERREZ-ARENAS

Adolfo Gutiérrez interpreta con su cello ‘El Dvorák’ en la culminación de la temporada de la OST

 

Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife ofrece, el día 16 de junio a las 20:00h en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, el último concierto de la temporada con Adolfo Gutiérrez Arenas como solista en el violonchelo y bajo la dirección de Michal Nesterowicz. El repertorio está compuesto por el Concierto para violonchelo y orquesta en Si menor, op. 104, de Antinín Dvorák (1841-1904) y dos obras de Ottorino Respighi (1879-1936), Fontane di Roma y Pini di Roma.

Con una introducción solemne se alza el Concierto para violonchelo en Si menor, op. 104, o “El Dvorák”, una pieza con elementos estructurales muy bien diseñados que envuelven sensaciones de satisfacción, alegría, tristeza… El violonchelo alcanza gran lirismo y emfatiza el lamento, aunque siempre nos arroja luz con sus notas brillantes y de valiente pulso.

La segunda parte del concierto se centra en la figura de Ottorino Respighi, quizás el más conocido de todos los compositores de la Generazione dell’ottanta que, a principios del siglo XX, proponen una renovación del lenguaje musical en Italia. Fontane di Roma, obra de estreno por la OST, es una pieza muy colorista que, como Pini di Roma, se enmarca dentro de la música programática, es decir, la que intenta expresar elementos extramusicales como la descripción de la naturaleza.

Fontane expresa la belleza del paisaje e introduce elementos épicos en el episodio sobre Neptuno. En Pini, los pájaros se elevan mientras los vientos y metales, de forma muy expresiva, emiten ritmos marcados, que a veces adoptan un carácter de danza. La música evoca todo un despertar llegando a su fin, que acaba triunfalmente. Respighi es una oportunidad para ver el siglo XX desde un lenguaje inteligible, el de los grandes clásicos.

 

Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo

 

Nacido en Múnich, es sin duda el violonchelista español de mayor proyección internacional en estos momentos. Debutó con la London Symphony Orchestra interpretando el Concierto de Elgar (Concierto para violonchelo en mi menor, op. 85).

Ha actuado con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres con Charles Dutoit y fue reinvitado por la misma orquesta, esta vez bajo la batuta de Edward Gardner, para el Festival de Santander. También ha participado con diversas orquestas españolas. A su vez, ha colaborado con directores como José Ramón Encinar, Friedrich Haider, Enrique Bátiz, Antoni Ros-Marbà, Anu Tali, Pablo González, Michael Thomas, Roberto Minczuk, Charles Dutoit y Edward Gardner, entre otros. Sus compromisos le han llevado a trabajar, en su debut, con la Gewandhausorchester con Riccardo Chailly, recital en el Mendelssohn-Festtage de la Gewandhaus de Leipzig, Fort Worth Symphony Orchestra en USA con Miguel Harth-Bedoya, una invitación por parte de Kent Nagano y la Orchestre symphonique de Montréa, el Ravinia Festival en Chicago, así como conciertos con Vladímir Yúrovski y la London Philharmonic Orchestra.

Sus giras en USA le han llevado a tocar en New York, Boston, Chicago, Dallas, San Diego y Los Ángeles. En sus grabaciones destaca un programa con obras de Barber, Rajmáninov, Piazzolla y la integral de las suites para violonchelo solo de J.S. Bach, ambos trabajos en el sello Verso.

 

Michal Nesterowicz, director

 

Comenzó sus estudiós en la Karol Lipiński Academy of Music en Wrocław, Polonia,  graduándose, posteriormente, en las clases de Marek Pijarowski. Fue uno de los ganadores del 6º Grzegorz Fitelberg International Competition for Conductors y previamente fue director artístico de la Polish Baltic Philharmonic Orchestra de Gdánsk, Polonía, y principal director de la Orquesta Sinfónica de Chile.

Desde que ganara el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués es invitado a dirigir las principales orquestas de España, Alemania, Suiza, Italia, Francia, Polonia y Reino Unido, así como muchos otros conjuntos instrumentales de Europa.

En la temporada 2015/16 debutó con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, así como en el Concertgebouw de Ámsterdam con la Noord Nederlands Orkest; la Gulbenkian Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Residentie Orkest de la Haya y la Sjællands Symfoniorkester de Dinamarca.

En temporadas anteriores debutó con gran éxito con la Münchner Philharmoniker, WDR Sinfonieorchester Köln, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, BBC Symphony Orchestra, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Tampere Filharmonic y la Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Asimismo dirigió la Tonhalle-Orchestra Zürich, Orquesta Sinfónica de Galicia, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Orchestra della Svizzera Italia y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

web OST

La OST presenta una temporada atractiva que apuesta por el vanguardismo

 

Hoy, 1 de junio de 2017, se ha presentado a los medios la nueva imagen y la nueva temporada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife 2017/18, que empieza el 6 de octubre con el maestro Perry So y destaca por la multitud de estrenos, la apuesta por plumas y voces hispanoamericanas, batutas de prestigio y grandes promesas.

En la rueda de prensa estuvieron presentes el Presidente del Cabildo, Carlos Alonso, el Director Insular de Cultura, José Luis Rivero, el Director Técnico de la OST, Miquel Àngel Parera, y el Director Honorífico de la OST, el maestro Víctor Pablo Pérez.

El Presidente ha iniciado su discurso haciendo referencia al cambio de horario de los conciertos de abono de la OST, que pasan de las 20.30h a las 19.30h, y ha definido la nueva imagen de la Orquesta como dos círculos abiertos que incluyen a toda la población, que reflejan la esencia de un instrumento fundamental para una isla, que se incluye dentro del área Tenerife 2030 y sirve para mejorar la capacitación a través de la innovación y la creatividad. “La cultura es fuente de valor y una herramienta básica para nuestro proyecto”, comentó.

Por su lado, José Luis Rivero se reafirmó en el hecho que la Orquesta es el legado cultural más grande del Cabildo de Tenerife, “que se debe instalar en el siglo XXI”. Ha comentado los nuevos tipos de abono, a parte de los ya conocidos Abono de Temporada (18 conciertos) y Abono 9 (de 9 conciertos). El abono completo oscila entre los 451€ y los 85€ y el Abono 9 entre los 270€ y los 45€. Se introducen el Abono de Bienvenida (que incluyen los conciertos 1, 2 y 3) y el Abono Primavera (que incluye los conciertos 7, 9, 12) y se ofertan ambos entre los 93€ y los 21€, dependiendo de la zona y la edad. Es significativo destacar que el precio para el mismo día del concierto ha pasado de 8€ a 5€ tanto para menores de 27 como para los desempleados.

Finalmente, el Director Insular apeló a los conciertos extraordinarios y a las plumas y voces canarias, haciendo especial hincapié en Dori Díaz Jerez, ganadora del premio SGAE de composición, y a las sopranos Candelaria González y Raquel Lojendio

En cuanto a la intervención del Director Técnico de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Miquel Àngel Parera, ha descrito a la OST como “un altavoz para la sociedad canaria” y ha comentado los aspectos más relevantes de la temporada, como la incorporación del nuevo Principal Director Invitado, Daniel Raiskin, y se ha referido a los conciertos como “una ocasión para tratar los grandes temas que nos preocupan, porque queremos dialogar”. Destacó también que la temporada culmina con un concierto doble de la integral de los conciertos para piano de Beethoven, con François-Frèdèric Guy.

Finalmente, el maestro Víctor Pablo Pérez, ha comentado los conciertos en los que va a participar. “En América” destaca por la participación del pianista Stefano Bollani, que es una gran figura del jazz que últimamente toca al lado de orquestas sinfónicas y ha adelantado que para el “Concierto de Navidad” se ha encargado una gran cantata, además de tratar de leyendas como las de Romeo y Julieta y, ha añadido, “es una magnífica oportunidad para congregar a toda la ciudadanía”. Sigue “Mística sonora”, que cuenta con “un grupo de nivel europeo”, el Ensamble Coral Contemporáneo de Tenerife y culmina “Recuerdos”, con obra de Cobiella –del que, ha comentado, se van a publicar sus estudios sobre la Tetralogía de Wagner. Ha finalizado con el deseo de hacer una gira por Europa y Latinoamérica.

 

Obras del gran repertorio romántico y contemporáneo

La programación de la temporada 2017/18 de la Orquesta Sinfónica de Tenerife presenta obras esencialmente románticas, pero también hay una apuesta firme por la música del siglo XX y XXI. Autores como Carl Maria von Weber, Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn o Piotr Ilich Chaikovski llenarán de música del XIX la Sala Sinfónica con obras como la Sinfonía fantástica, op. 14 (Berlioz), el Concierto para piano nº2 en Fa menor, op. 21 (Chopin) o la Escocesa (Mendelssohn).

La culminación del siglo XIX y la primera mitad del XX se ve ampliamente representada, con autores y obras como la Sinfonía en Sol mayor de Gustav Mahler, Muerte y transfiguración, Till Eleunspiegels, Vier letzte Lieder y Metamorphosen de Richard Strauss, la Sinfonía en Si bemol mayor, op. 100 y el Concierto para violín nº2 en Sol menor, op. 63 de Sergei Prokófiev, la Sinfonía nº 5 en Re menor, op. 47 de Dimitri Shostakovich,  la Rapsodia sobre un tema de Paganini, para piano y orquesta, op. 43 de Sergei Rajmaninov, la Sinfonía para instrumentos de viento y La consagración de la primavera, de Ígor Stravinski, el Requiem de Gabriel Fauré, Ma mère l’oye de Maurice Ravel, el Concierto para violín en Re menor, op. 47 de Jean Sibelius, la Sinfonía nº 7 en Re menor, op. 70 de Antonin Dvorák, la Sinfonía nº 4 en Fa menor de Vaughan Williams y estrenos de Joaquín Turina, Edward Elgar y Benjamin Britten.

Siguen las Metamorfosis sinfónicas de Paul Hindemith, el Concierto para piano en Fa mayor de George Gershwin, aparte de estrenos de Efraín Oscher, Antoni Parera, Gian Carlo Menotti, Inocente Carreño y Luis Cobiella/Armando Alfonso.

 

Integral de Beethoven

El penúltimo y último programas de abono se consagran monográficamente a la integral de los conciertos para piano de Ludwig van Beethoven. En calidad de pianista y director, François-Frèdèric Guy será el responsable de llevar a buen puerto este ambicioso proyecto, que la OST ya abordó en 1999 con Víctor Pablo Pérez y J. F. Osorio. Aunque un campeón del repertorio contemporáneo, Guy también está fuertemente asociado con el repertorio romántico germano y muy especialmente con Beethoven. En 2008 se embarcó en un ambicioso proyecto que ha conllevado la interpretación y grabación de sus treinta y dos sonatas y sus cinco conciertos, estos en un aclamado álbum editado por Naïve.

La creación de Beethoven para el género de concierto para piano y orquesta está canónicamente considerada como un corpus de cinco obras, aunque subsiste un «concierto nº 0», de su adolescencia, del que sólo sobrevive la parte de piano. Beethoven era famoso por su genio como improvisador al teclado, y los números 1 y 2 son obras de juventud, enteramente anclados en la estética dieciochesca. El giro se produce con el nº 3, un avance formal del que el propio compositor fue muy consciente. Hay un acuerdo bastante mayoritario en que el de mayor originalidad y redondez es el nº 4, de en torno a 1808. El quinto, tal vez el más célebre y equilibrado, de 1809, fue rápidamente bautizado como “Emperador”.

 

Estrenos de altos vuelos

Tendremos un concierto de inicio de temporada con estrenos del más veterano de los compositores, Jean-Philippe Rameau, y uno de los más actuales, el uruguayo Efraín Oscher. Del único compositor barroco que escucharemos en la 2017/18, la OST interpretará la obertura de Zais y también tendremos por primera vez a Mestizo, Concierto para trompeta y orquesta, que interpretará Pacho Flórez, quien estrenó esta obra.

Víctor Pablo Pérez apuesta por el patrimonio contemporáneo español con la obra del mallorquín Antoni Parera Fons Obertura per a un bon dia y, siempre comprometido con la divulgación de la creación menos conocida, presenta también las Two Spanish visions del italo-estadounidense Gian Carlo Menotti, dos cantatas para soprano o barítono y coro sobre textos de nuestros místicos San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Finalmente, cinco canciones para soprano y orquesta del fallecido y recordado compositor de La Palma Luis Cobiella, arregladas por el antiguo director de nuestra orquesta y profesor del Conservatorio Armando Alfonso.

En febrero volveremos a tener dos estrenos en un mismo concierto, con la Serenata en Mi menor, op. 20 de Edward Elgar y el Nocturno op. 60 de Benjamin Britten, en un concierto muy británico.

El polifacético director Martín Baeza-Rubio será co-protagonista del estreno absoluto de una obra de una de las más consolidadas compositoras canarias, Dori Díaz Jerez, encargo de la Fundación SGAE y la AEOS. Otro español más consagrado, Joaquín Turina, sonará por primera vez de la mano de la OST con La procesión del Rocío, un breve poema sinfónico.

En mayo llega la “Consagración” con dos obras de estreno, la Sinfonía para instrumentos de viento de Ígor Stravinski y el Concierto para dos pianos y percusión de Béla Bartók, que da sentido a la colaboración con el FMUC.

Tendremos también la oportunidad de escuchar por primera vez Margariteña, glosa sinfónica, del compositor contemporáneo venezolano Inocencio Carreño, reafirmando la voluntad de perseverar en el repertorio hispanoamericano por parte de la OST.

 

Batutas conocidas y grandes revelaciones

El aclamado Director Honoríifico de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Victor Pablo Pérez, dirigirá en tres ocasiones, y vuelve también cuatro veces, como Principal Director Invitado, el maestro Daniel Raiskin, que ha estudiado con personalidades de la talla de Mariss Jansons o Neeme Järvi. Destaca el debut de la joven promesa Antonio Méndez en “Historias sonoras”, un concierto programático donde se escuchará Ravel y Strauss, para repetir el 20 de abril. Edmon Colomer, quien fue segundo director de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigirá el concierto enmarcado dentro del festival FMUC. Abrirá la “Temporada fantástica“ el honkonés Perry So, que no deja de debutar con las mejores orquestas de los cinco continentes, y el reconocido maestro británico Paul McCreesh, fundador de The Gabrieli Consort & Players, va a cruzar fronteras y aportar una visión diferente y renovada del repertorio del XIX y el XX. La versatilidad de Martín Baeza-Rubio nos permitirá gozar de un estreno de Dori Jerez. En medio de una carrera entre Japón y Estados Unidos, Eigi Oue nos traerá oriente combinado con West side story, puesto que fue discípulo de Leonard Bernstein. El británico James Judd ha llevado una fructífera carrera que le ha llevado a la dirección de formaciones orquestales de Israel, Corea, Estados Unidos y Nueva Zelanda, y ahora vuelve con la OST. Finalmente, destacar el debut de José Luis Gómez Ríos, antiguo miembro de nuestra orquesta, en el concierto patrocinado por la Fundación Jesús Serra.

 

Solistas de gran nivel

Artistas de la talla de Stefano Bollani, afamado pianista italiano que orilla con soltura un amplio espectro de tradiciones y culturas musicales estarán presente con la OST. El también pianista, muy conocido por nuestro público, Nelson Freire, que nos interpretará Chopin, el clarinetista Kari Kriikku, artista de superlativa sensibilidad que se ha convertido en una estrella internacional o la soprano de voz llena y rica, pero flexible, Jacqueline Wagner también nos deleitarán con su arte. Mención especial a los conciertos “Mística sonora”, en el que actuarán Raquel Lojendio (soprano), José Antonio López (barítono) y Ensamble Vocal de Tenerife, con el maestro Antonio Abreu Lechado al mando, y el de colaboración con el FMUC, “Consagración”, en el que habrá cuatro solistas, Gustavo Díaz Jerez y Javier Negrín (piano) y Francisco Díaz Martín y Emilio Díaz Martín (percusión). Completan la temporada la violinista que fue niña prodigio Sarah Chang, el joven violonchelista Pablo Fernández, el arpista de proyección internacional Xavier Maistre, la joven vilolinista neerlandesa Simone Lamsma, el ganador del último premio Maria Canals de piano, Levon Avagyan y la soprano tinerfeña Candelaria González.

 

La OST y la Temporada de Ópera

Desde las temporadas de la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Ópera [ATAO], pasando por el Festival de Ópera de Tenerife hasta la actual temporada estable de Ópera de Tenerife, la OST ha tenido una participación esencial en el foso de las numerosas representaciones de arte lírico que se han sucedido, como mínimo, desde 1971. Desde entonces, la formación ha acompañado a figuras del canto de renombre internacional como Barbara Bonney, Alfredo Kraus, Kurt Streit, José Cura, Francesca Patanè, Patricia Bardon, Rolando Panerai, Ann Murray, Philip Landgridge, Kathleen Cassello, Anna Bonitatibus, Elena Mosuc o Steve Davislim.

En la temporada 2017-2018, se ofrecen en octubre y dentro del proyecto Opera (e)Studio cuatro sesiones de la ópera de V. Bellini I Capuletti e i Montecchi, en una coproducción del Auditorio de Tenerife con el Teatro Comunale di Boogna. En noviembre siguen tres sesiones del Faust de Ch. Gounod, donde se podrá contar con la presencia de la magnífica soprano tinerfeña Raquel Lojendio, que promete ser una sensación vocal y escénica como Marguerite. En diciembre se ofrece un concierto coral sinfónico centrado en el apasionado Requiem de G. Verdi, con la doble participación del Coro de la Ópera de Tenerife y el Coro de Ópera Granada. En marzo de 2018, tres funciones del Don Carlo verdiano contarán con solistas de excepción como Josep Bros en el rol titular, la también canaria de proyección internacional Yolanda Auyanet como Elisabetta y la excelente mezzo María José Montiel como Eboli. Un gran favorito como Die Zauberflöte, de Mozart, le sigue en abril. La temporada finaliza en junio con un concierto dedicado a una de las más populares de nuestras zarzuelas, Luisa Fernanda, de Moreno Torroba.

 

La OST y los festivales

La Orquesta Sinfónica de Tenerife cuenta también con un largo historial como formación colaboradora o participante en un buen número de festivales que se celebran en nuestras islas.

El más veterano es el Festival de Música de Canarias, en el que la OST participó por vez primera desde su misma primera edición en 1985. Desde esa fecha, su presencia ha sido constante, aumentando el número de programas por cada edición, y presentando cada uno en dos conciertos para las dos sedes del Festival. Esta fructífera colaboración con el FMC ha permitido que se presenten con nuestra formación directores y solistas vocales e instrumentales de primer nivel internacional. También ha propiciado abordar grandes proyectos artísticos, como la primera presentación íntegra en Canarias de la tetralogía wagneriana, Der Ring des Nibelungen, a cargo de Víctor Pablo Pérez, en las ediciones 2000-2003.

Capítulo aparte merece FIMUCITÉ [Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife], iniciado en 2007, y que ya entra en su XII edición. Entre sus múltiples actividades, como charlas y presentación de cortos y largometrajes, FIMUCITÉ también cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife para los conciertos de gran formato, así como es remarcable la participación de la OST dentro de la programación de FMUC, el Festival de Música Contemporánea de Tenerife, que en 2017/18 ofrecerá “Consagración”, el concierto de Abono XIII en el que se interpretarán obras de Stravinski y el Concierto para dos pianos y percusión de Bartók.

 

Conciertos extraordinarios

Desde hace muchas temporadas, la Orquesta Sinfónica de Tenerife ofrece, aparte de su abono anual, un número sustancial de conciertos extraordinarios. Algunos de ellos se han establecido como hitos inamovibles y tradicionales de la oferta cultural de la formación, como puede ser el Concierto de Navidad o el Concierto del Cristo, mientras otros pueden tener una naturaleza extraordinaria y responder a oportunidades artísticas coyunturales.

El Concierto del Día de Navidad en la Dársena del Puerto de Santa Cruz fue una propuesta del entonces director titular, Víctor Pablo Pérez a la entidad promotora, la Autoridad Portuaria comprometida con ponernos al nivel de otros centros musicales europeos. Desde entonces no ha hecho más que ganar público y constituye a día de hoy el más multitudinario de cuantos conciertos ofrece la OST a lo largo de su temporada.

El Concierto del Cristo surge de la irrenunciable vocación de servicio insular de una formación patrocinada por el Cabildo Insular y del deseo de Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna de ofrecer entretenimiento de máxima calidad artística con ocasión de su más arraigada festividad, la del Santísimo Cristo. En la Plaza del mismo nombre la Orquesta lleva años ofreciendo conciertos de repertorio festivos con una irrenunciable vocación de la más alta calidad.

 

Ciclo de cámara

Una de las más recientes iniciativas de la OST ha sido el Clico de Cámara de Tenerife. Este proyecto busca acercarse más íntimamente a los públicos, acercándose para hacer música en el mayor número de municipios no capitalinos de la isla. Con ello se permite abordar y presentar unos repertorios que, por envergadura y la naturaleza del abono, no tienen presencia en la oferta habitual de la formación, como una atractiva selección de conciertos de Antonio Vivaldi. El formato facilita tanto los traslados a localidades muy alejadas como su ubicación en un amplio espectro de locales que no tienen por qué ofrecer las dimensiones del Auditorio de Tenerife. La acción social de la OST se renueva también en este ciclo que acude con entusiasmo a centros penitenciarios o residencias de mayores. La vocación de servicio artístico y social de la formación se relanza y renueva con vigor a través de este compromiso con nuestra isla.

 

Actividad educativa y social

Las actividades educativas de la Orquesta Sinfónica cuentan con una larga y bien cimentada trayectoria de años, que se asienta en el convencimiento de que la función de una formación sinfónica en esta contemporaneidad no sólo reside en la oferta regularizada del mejor arte musical, sino también en lo pedagógico, en la capacidad de contribuir a la formación de las más jóvenes generaciones y en su capacidad para introducirlas de forma gradual en el acceso a este bien inapreciable. Con este fin el Área Socioeducativa desarrolla un plan ambicioso plan que se concreta en capítulos diseñados en función de su naturaleza, el nicho de público o la localización geográfica, que se pretende extensiva a todo el marco insular.

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Integral de Beethoven/OST18

Concierto de Abono nº 18 Integral de Beethoven (clausura de temporada)

La creación de Beethoven para el género de concierto para piano y orquesta está canónicamente considerada como un corpus de cinco obras, aunque subsiste un «concierto nº 0», de su adolescencia, del que sólo sobrevive la parte de piano. Beethoven era famoso por su genio como improvisador al teclado, y los números 1 y 2 son obras de juventud, enteramente anclados en la estética dieciochesca. El giro se produce con el nº 3, un avance formal del que el propio compositor fue muy consciente. Hay un acuerdo bastante mayoritario en que el de mayor originalidad y redondez es el nº 4, de en torno a 1808. El quinto, tal vez el más célebre y equilibrado, de 1809, fue rápidamente bautizado como “Emperador” en clara oposición al sentir del compositor. Beethoven no llegó a completar ningún otro concierto en los dieciocho años que le quedaban de vida. No llegó a finalizar un sexto, cuyo primer movimiento ha sido completado por el famoso musicólogo británico Nicholas Cook.

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Consagración (con FMUC)

Concierto de Abono nº 13 Consagración (en colaboración con el FMUC)

Una propuesta innovadora y original es la del segundo director de la Ost, Edmon Colomer, con un racimo de obras del siglo xx. De Bela Bartók se ofrece su poco interpretado Concierto para dos pianos y percusión, un arreglo que él mismo efectuó, a instancias de su agente, de su sonata para la misma conformación solista. Para este reto se presentan en el Auditorio los excelentes pianistas tinerfeños Gustavo Díaz Jerez, todo un experto en repertorio contemporáneo, y Javier Negrín, a quienes se añaden los magníficos solistas de percusión de nuestra formación, los hermanos Francisco y Emilio Díaz Martín. La Sinfonías para instrumentos de viento fue escrita por Stravinsky en memoria de la muerte de su admirado Debussy, y se escuchará en la versión que el mismo compositor efectuó en 1947. El concierto se cierra con La consagración de la primavera, la gran obra maestra de sus juveniles años rebeldes, cuyo estreno provocó uno de los mayores escándalos de toda la Historia de la Música.

 

Levon Avagyan

Jóvenes talentos

Concierto de Abono nº 14 Jóvenes talentos

En este concierto se presenta Levon Avagyan, el nuevo ganador del Concurso de Piano Maria Canals 2017, que con el patrocinio de la Fundación Jesús Serra constituye un hito anual en la programación de la orquesta. En su abono se estrena también como director quien fuera durante años uno de sus violines primeros, José Luis Gómez Ríos, por su parte, también ganador del primer premio del Concurso de Dirección Sr Georg Solti de Fráncfort de 2010. Desde entonces Gómez Ríos ha podido presentarse en el podio de formaciones el nivel de Orquesta Sinfónica de Houston, de la Sinfónica de Hamburgo, o la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. El núcleo del programa y una excelente vía de lucimiento para el piano serán las celebérrimas Rapsodia sobre un tema de Paganini, de S. Rajmaninof. Obra finalizada en fecha tan tardía como 1934, está constituida, como su nombre indica, por veinticuatro variaciones, y es considerado por muchos, como un quinto y último concierto.

FOTO RAISKIN 3

De España a Rusia

Concierto de Abono nº 12 De España a Rusia

Renovando su presencia en esta temporada, Daniel Raiskin propone un trayecto musical de Espala a Rusia, que comenzará con La procesión del Rocío de Joaquín Turina, un breve poema sinfónico estrenado en 1913 y compuesto en París, con una estructura de dos movimientos, que sirve para proyectar imágenes e impresiones de la Semana Santa de su ciudad natal, Sevilla. De Rusia nos llegan dos de las mayores figuras de su producción del siglo pasado, comenzando por Sergei Prokofief y su Concierto para violín nº 2, estrenado en 1935 en Madrid, y para el que se contará con la joven solista neerlandesa Simone Lamsma, El programa concluye con Dmitri Shostakovich y su Sinfonía nº 5 de, obra con la que el músico intentó congraciarse, a través de un lenguaje menos rupturista, con los responsables culturales soviéticos, apostillando que se trataba de “la respuesta de un compositor a unas justas críticas”.

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Metamorfosis

Concierto de Abono nº 11 Metamorfosis

Obras de R. Strauss, Boïldieu y R. Vaughan-Williams es la propuesta de James Judd, quien vuelve a aparecer junto a la Ost. El británico Judd ha llevado una fructífera carrera que la he llevado a la dirección de formaciones orquestales de Israel, Corea, Estados Unidos y Nueva Zelanda, con cuya orquesta mantuvo una muy fructífera colaboración, manifiesta en numerosas grabaciones para el sello Naxos. Toda una novedad en este programa es François-Adrien Boïldieu, un compositor francés de la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. Aunque conocido preferentemente por su creación operística, su Concierto para arpa en Do mayor, de 1801 sigue siendo considerado un referente en el repertorio concertístico para este instrumento. En cuanto a la solista, la arpista belga Anneleen Leaerts es una de las principales figuras de su instrumento. En diciembre de 2010, fue nombrada primer arpa de la Wiener Philharmoniker y la prensa dice de ella que despliega una delicadeza dinámica, matices en la articulación y una destreza increíble.