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Héroes clásicos

Concierto de Abono nº 10 Héroes clásicos

Este programa integralmente centrado en el Clasicismo Vienés viene dirigido por Antonio Méndez, quien vuelve a repetir con la orquesta durante la presente temporada. La Obertura «Leonore» nº 1 (1807) es una de las varias introducciones orquestales que escribió Beethoven para su ópera Fidelio y acompaña a la Sinfonía nº 3, “Heroíca” (1805), dos sujetos eminentemente “heroicos”, muy al espíritu de los tiempos convulsos que se vivían con las Revoluciones y las Guerras Napoleónicas. De fecha muy anterior y tiempos más plácidos y amables es el Concierto para violonchelo nº 1 de J. Haydn, una obra que conoce un progresivo reconocimiento y que fue probablemente compuesta en y para la Corte Principesca de Esterhaza. Como cello solista se presenta el joven madrileño Pablo Ferrández, quien cuenta con un insigne recorrido junto a formaciones nacionales y europeas, así como premios de numerosos certámenes de primer nivel en Suiza, Finlandia, Alemania o Austria.

EIJEOUE

De Oriente a Occidente

Concierto de Abono nº9 De Oriente a Occidente

Protegido por Seiji Ozawa y Leonard Bernstein, el director japonés Eiji Oue se presenta con la Sinfónica de Tenerife, en medio de una carrera divida entre Japón, Estados, Unidos y en Europa, la propia España. Su propuesta abarca un amplio espectro temporal, comenzando con la obertura del celebérrimo musical de Leonard Bernstein West side story y continuando con el Concierto para violín de Jean Sibelius. Violinista de formación, esta es la única creación que el compositor finés dejó para el género concierto, una obra que requiere de un solista de técnica impecable, pero rehuyendo la vana ostentación. La norteamericana de origen coreano Sarah Chang, en sus inicios una niña prodigio y hoy una estrella, interpretará esta obra que ella misma ha llevado al disco para el sello Emi. Se completa el programa con la Sinfonía nº 7 del popular compositor bohemio Dvořák, una obra tal vez menos popular que la Sinfonía del Nuevo Mundo, pero en sí misma formidable.

Martín Baeza-Rubio 2

La redención del hombre

Concierto de Abono nº7 La redención del hombre

Martín Baeza Rubio tiene una carrera musical de gran versatilidad, que se inicia con una formidable trayectoria como trompeta solista e invitado de un apabullante número de formaciones, y prosigue con la investigación musicológica. Colaborador de numerosos ensembles, destaca su firme compromiso con la creación contemporánea y en concreto con la española. Ha sido responsable de uno sesenta estrenos absolutos, también en calidad de director, labor en la que está haciéndose toda una reputación. No es de extrañar pues que haya querido hacerse cargo del estreno absoluto de una de las más consolidadas creadoras canarias, Dori Díaz Jerez. Junto a su obra, también presenta la Sinfonía nº 5 de Prokófiev y los Cinco Últimos Lieder de Richard Strauss, tal vez el más justamente célebre ciclo de canciones orquestales. Compuestos al final de su vida, este fresco de honda belleza y sabiduría requieren de una voz de soprano llena y rica, pero flexible. Jacqueline Wagner, una vocalista en ascenso imparable ofrece el instrumento y la sensibilidad para convertir a este concierto en un evento inolvidable, después de haberse encumbrado en la Opéra de Paris y la Scala de Milán.

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Romances

Concierto de Abono nº4 Romances

Daniel Raiskin vuelve a la temporada de abono de la Ost con un programa genuinamente romántico que abre ese heraldo de la nueva ópera romántica germana como fue Carl María von Weber. Como otras de sus oberturas, la de Euryanth se ha ganado un puesto merecido en el repertorio de conciertos, de donde prácticamente nunca ha salido desde su exitoso estreno absoluto en Viena en 1823. El pianista de renombre internacional Nelson Freire, otro gran conocido de nuestros públicos, interpreta el Concierto para piano nº 2 de Frédéric Chopin, que interpretó con un éxito clamoroso por el ciento cincuenta aniversario de la muerte del compositor, y que ha grabado para el sello Decca, con los mayores galardones de la crítica especializada. Raiskin culmina este programa con la Sinfonía nº 2 de Johannes Brahms, una creación que obtuvo un éxito inmediato y que el director ha grabado en el seno de una integral sinfónica del compositor de Hamburgo.

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Historias sonoras

Concierto de Abono nº3 Historias sonoras

Una joven promesa de la dirección musical española, Antonio Méndez, vuelve con la Sinfónica de Tenerife en un programa íntegramente orquestal e integralmente programático, o, al menos, evocativo. Ma mère l’Oye fue escrita por Ravel para piano a cuatro manos, pero en 1911 fue orquestada y ampliada como una suite de siete movimientos alusivos a episodios de cuentos de hadas. Los «poemas sonoros» constituyen una de las cimas creativas del mayor compositor tardoromántico alemán, Richard Strauss; son grandes poemas sinfónicos de desbordante orquestación articulados en torno a una idea narrativa que obtiene una traducción musical más o menos ilustrativa. De 1889, Muerte y Trasfiguración representa el deceso de un artista, mientras recuerda el transcurso de su vida. Mucho más ligera es Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel (1895), una deliciosa representación musical del famoso pícaro homónimo del folclore bajomedieval alemán, tan minuciosa en sus detalles descriptivos, como para merecer en su momento una guía para su escucha esbozada por el propio compositor.

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Los hermanos Jussen al piano protagonizan una velada con la OST de la mano de Nesterowicz

El Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife, ofrece, el viernes 26 de mayo a las 20:30 h en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, un concierto protagonizado por los hermanos Lucas y Arthur Jussen en calidad de solistas al piano, bajo la dirección de Michal Nesterowicz. Podremos escuchar la obertura de Don Giovanni y el Concierto nº 10 para dos pianos y orquesta en Mi bemol mayor, K 365, ambas obras de Mozart, y en la segunda parte la OST nos ofrecerá la Sinfonía nº 1 en Mi menor, op. 39, de Jean Sibelius.

La obertura K 527 de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) refleja momentos culminantes de la acción de una ópera que trata sobre la figura del conquistador Don Juan, a la que se han acercado artistas e intelectuales a lo largo de las últimas centurias. Dentro del género operístico, la historia del libertino más célebre fue llevada a escena por una de las colaboraciones más prodigiosas de la historia de la música: la de Mozart y el libretista veneciano Lorenzo Da Ponte. Ambos dotaron de profundidad y significado al personaje del indomable seductor, creando la celebérrima ópera Don Giovanni (1787).

También de Mozart, el Concierto nº 10 para dos pianos y orquesta en Mi bemol mayor, K 365 que nos ofrecerán los hermanos Jeussen fue compuesto entre 1772 y 1880, uno de los periodos más duros de su vida: su madre falleció en la capital francesa, y fue rechazado en Mannheim por Aloysia Weber, de quien se había enamorado. El espíritu de este concierto corresponde con el de la sinfonía concertante, forma que enfrenta a la orquesta con varios solistas. El concierto para dos pianos se caracteriza por el virtuosismo y la riqueza melódica, así como por el continuo diálogo entre los solistas.

Por último, la primera sinfonía de Sibelius (1865-1957) es considerada una obra patriótica por la actitud de su compositor, quien la escribió entre 1898 y 1899. En este periodo, Finlandia no solo estaba bajo el dominio ruso, sino que sus libertades se vieron aún más diezmadas por las políticas de control del Zar Nicolás II, que alimentaron un poderoso movimiento nacionalista de liberación, presente en el discurso público y en las artes. El compositor finlandés más célebre buscó en su querido país las fuentes de inspiración para su corpus creativo, encontrándolas especialmente en la naturaleza y en la epopeya nacional finlandesa, el Kalevala, de la que extrajo textos para sus obras vocales y temas para los poemas sinfónicos, género este en el que destacó junto a sus siete sinfonías.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Lucas y Arthur Jussen, piano

Recibieron sus primeras lecciones de piano con Lenny Bettman en su ciudad natal, Hilversum, Holanda. Posteriormente, continuaron sus estudios, invitados por Maria João Pires, en Portugal y Brasil. Su virtuosismo ha sido reconocido en varios concursos, tales como el Rotterdam Piano Festival, Concertgebouw Young Talent de Ámsterdam y el Premio de la Audiencia en el Festival Mecklenburg-Vorpommern.

Han actuado con todas las grandes orquestas holandesas además de importantes orquestas internacionales como Dallas Symphony Orchestra, la MDR-Sinfonieorchester o la Shanghai Symphony Orchestra. A su vez, han colaborado con directores como Eliahu Inbal, Sir Neville Marriner, Frans Brüggen, Jaap van Zweden, Claus Peter Flor o Stéphane Denève, entre otros. Igualmente con músicos de la talla de Lang Lang. En 2013 tocaron el estreno mundial de Together (Theo Loevendie), obra para dos pianos escritas para ellos.

Además han ofrecido recitales en los Master Pianist and Robeco Series del Concertgebouw y han actuado para la Reina Beatriz de los Países Bajos en diversas ocasiones. También, han ofrecido recitales en importantes salas europeas, como la Herkulessaal de Múnich, Schloss Elmau, Rheingau Musik Festival y el famoso festival de piano La Roque-d’Anthéron. Igualmente han realizado varias giras mundiales en Japón, China y Corea del Sur. En esta temporada hacen su concierto debut en España con la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Con el sello discográfico Deutsche Grammophon han grabado obras de Beethoven, Schubert, Fauré, Ravel y Poulenc. Su cuarto disco incluye los conciertos para dos y tres pianos de Mozart KV 365 y KV 242 junto a la Academy of St. Martin in the Fields.

 

 

Michal Nesterowicz, director

Comenzó sus estudiós en la Karol Lipiński Academy of Music en Wrocław, Polonía,  graduándose, posteriormente, en las clases de Marek Pijarowski. Fue uno de los ganadores del 6º Grzegorz Fitelberg International Competition for Conductors y, previamente, fue director artístico de la Polish Baltic Philharmonic Orchestra de Gdánsk, Polonia, y principal director de la Orquesta Sinfónica de Chile.

Desde que ganara el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués es invitado a dirigir las principales orquestas de España, Alemania, Suiza, Italia, Francia, Polonia y Reino Unido, así como muchos otros conjuntos instrumentales de Europa.

En la temporada 2015/16 debutó con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, así como en el Concertgebouw de Ámsterdam con la Noord Nederlands Orkest; la Gulbenkian Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Residentie Orkest de la Haya y la Sjællands Symfoniorkester de Dinamarca.

En temporadas anteriores debutó con gran éxito con la Münchner Philharmoniker, WDR Sinfonieorchester Köln, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, BBC Symphony Orchestra, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Tampere Filharmonic y la Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Asimismo dirigió la Tonhalle-Orchestra Zürich, Orquesta Sinfónica de Galicia, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Orchestra della Svizzera Italia y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

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Percusión y amor eterno con la OST en colaboración con el FMUC

El próximo día 19 a las 20.30h en Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, el Cabildo presenta, de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el concierto de abono 13 en colaboración con el FMUC (Festival de Música Contemporánea de Tenerife), con el solista Francisco Díaz Martín a percusión, todo bajo la dirección de Eckart Preu. El programa lo conforman The concerto of the mad queen, de Nebojsa Jovan Živković, The chairman dances, Foxtrot para orquesta, de John Adams y Romeo y Julieta, de Sergei Prokófiev.

The concerto of the mad queen, Percussion concerto nº 1, op. 28, se interpreta por primera vez por la OST y su autor, Živković (1962), es definido por la crítica a como uno de los artistas más singulares y expresivos de nuestra época. En su catálogo figuran piezas para conjuntos de cámara, piano u orquesta, pero su éxito internacional se debe a la treintena de obras compuestas para percusión, entre las que destacan sus dos conciertos para marimba. Concebido realmente como una fantasía para percusión y orquesta, The concerto of the mad queen da rienda suelta a la imaginación de una reina loca, como indica su título. En esta ocasión, junto a los uchiwa-daikos japoneses, las láminas metálicas, etc., aparecerá la marimba como contraste melódico.

John Adams (1947) es uno de los compositores referentes de la estética minimalista, una corriente inspirada en el deseo de provocar grandes efectos a través del empleo del mínimo material posible. En 1984, Adams iniciaba una estrecha y fructífera relación con el director teatral Peter Sellars, de la que nacería Nixon en China, su primer proyecto operístico en el que aborda el histórico viaje del presidente Richard Nixon a Pekín en 1972 y su encuentro con el líder comunista Mao Zedong. Los tres actos en los que se divide corresponden a cada una de las jornadas de la visita oficial, siendo el último el dedicado a la recepción ofrecida por EE.UU. al líder chino. Un acto al que está ligada la gestación de The chairman dances, pues Adams empleaba en este foxtrot para orquesta el material que en origen ambientaría en la ópera un baile en el Gran Salón del Pueblo.

La OST termina el concierto con la gran historia de amor inmortalizada por Shakespeare, Romeo y Julieta, de la que escucharemos una selección de la mano de Prokófiev (1891-1953). Se trata de actualizar el predilecto drama del dramaturgo después de los éxitos cosechados por el ballet homónimo de Chaikovski o de los planteamientos de Berlioz y Gounod. El éxito de las suites y, posteriormente del ballet, estuvo garantizado por la autonomía de sus números, pues pueden programarse con múltiples combinaciones. Todos tienen un título dramático que siguen con cierta literalidad el relato shakesperiano: La calle despierta, La nodriza entrega la nota de Julieta a Romeo, Romeo decide vengar la muerte de Mercutio, etc. En ellos capta con gran realismo la esencia de los personajes por medio de Leitmotiven y texturas que ambientan el carácter trágico o romántico de cada escena.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Francisco Díaz Martín, percusión

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, inicia sus estudios musicales de percusión y piano con su padre, continuando su formación para especializarse como percusionista en Sevilla, Madrid y Ámsterdam, donde obtiene el diploma de solista Ultvoernd Musicus con calificación cum laude.

Ha recibido, también, lecciones de maestros como J. Benet, P. Prommel, J. Pustjens, J. Labordus y P. Sadlo, entre otros. Posteriormente realiza cursos de perfeccionamiento con Gary Burton, Emmanuel Sejourne o L.H. Stevens. En 1990 es invitado por la University of Michigan, Estados Unidos de América, en la que trabajó a las órdenes de Michael Udow.

Como solista ha intervenido con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y otros grupos orquestales nacionales e internacionales, con el New Percussion Group of Amsterdam y en el Gaudeamus Muziekweek. También en grupos de percusión como el Percunits, Neopercusión, Kinnara, Tuópali Dúo, fundado por el propio autor, entre otros. Además, ha ofrecido conciertos en salas de renombre en Pensilvania, Madrid y La Habana; así como en Alemania, Argentina, Chile y muchos más. También ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España.

Profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias, es demandado por relevantes instituciones de enseñanza tanto españolas como extranjeras, tales como: la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey de México, el  International Summer Academy for Marimba & Percussion que organiza el percusionista y compositor Nebojša Jovan Živkovic en la Landesmusikakademie de Neuwied-Engers, Alemania o la Escuela Internacional de Profesores Visitantes de Chile. Patrocinado por Avedis Zildjian Company y por la firma Innovative Percussion. Actualmente es artista Yamaha.

Eckart Preu, director

Natural de Alemania, en sus inicios musicales estudió piano y canto. Con diez años entró en el coro de niños Dresdner Kreuzchor y, en dicha agrupación, fue solista, pianista correpetidor y ayudante de dirección. Es máster en dirección de orquesta por la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, donde tuvo como profesor a Gunter Kahlert. También estudió a las órdenes de Jean-Sébastien Béreau en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París. Gran parte de dichos estudios fue por medio de la Fundación Herbert von Karajan, la Fundación Konrad Adenauer y el Ministerio de Cultura de Francia.

Ha sido ayudante de dirección de la Richmond Symphony y director residente de la American Symphony Orchestra. También estuvo a cargo de la dirección musical de la Orchestre International de París. Como director invitado destacan entre sus compromisos recientes y futuros, conciertos con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Auckland Philharmonia Orchestra y la  Philharmonie Baden-Baden en Alemania. Fue director musical de la Spokane Symphony en Washington y la Stamford Symphony Orchestra de Connecticut. Asimismo, recién nombrado director musical de la Long Beach Symphony y de la Cincinnati Chamber Orchestra.

A lo largo de su trayectoria, cabe resaltar actuaciones en el Carnegie Hall, la Sorbona de París y su primera grabación comercial del estreno mundial de Letters from Lincoln (Spokane Symphony, Michael Daugherty).

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Percusión y amor eterno con la OST en colaboración con el FMUC

El próximo día 19 a las 20.30h en Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, el Cabildo presenta, de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el concierto de abono 13 en colaboración con el FMUC (Festival de Música Contemporánea de Tenerife), con el solista Francisco Díaz Martín a percusión, todo bajo la dirección de Eckart Preu. El programa lo conforman The concerto of the mad queen, de Nebojsa Jovan Živković, The chairman dances, Foxtrot para orquesta, de John Adams y Romeo y Julieta, de Sergei Prokófiev.

The concerto of the mad queen, Percussion concerto nº 1, op. 28, se interpreta por primera vez por la OST y su autor, Živković (1962), es definido por la crítica a como uno de los artistas más singulares y expresivos de nuestra época. En su catálogo figuran piezas para conjuntos de cámara, piano u orquesta, pero su éxito internacional se debe a la treintena de obras compuestas para percusión, entre las que destacan sus dos conciertos para marimba. Concebido realmente como una fantasía para percusión y orquesta, The concerto of the mad queen da rienda suelta a la imaginación de una reina loca, como indica su título. En esta ocasión, junto a los uchiwa-daikos japoneses, las láminas metálicas, etc., aparecerá la marimba como contraste melódico.

John Adams (1947) es uno de los compositores referentes de la estética minimalista, una corriente inspirada en el deseo de provocar grandes efectos a través del empleo del mínimo material posible. En 1984, Adams iniciaba una estrecha y fructífera relación con el director teatral Peter Sellars, de la que nacería Nixon en China, su primer proyecto operístico en el que aborda el histórico viaje del presidente Richard Nixon a Pekín en 1972 y su encuentro con el líder comunista Mao Zedong. Los tres actos en los que se divide corresponden a cada una de las jornadas de la visita oficial, siendo el último el dedicado a la recepción ofrecida por EE.UU. al líder chino. Un acto al que está ligada la gestación de The chairman dances, pues Adams empleaba en este foxtrot para orquesta el material que en origen ambientaría en la ópera un baile en el Gran Salón del Pueblo.

La OST termina el concierto con la gran historia de amor inmortalizada por Shakespeare, Romeo y Julieta, de la que escucharemos una selección de la mano de Prokófiev (1891-1953). Se trata de actualizar el predilecto drama del dramaturgo después de los éxitos cosechados por el ballet homónimo de Chaikovski o de los planteamientos de Berlioz y Gounod. El éxito de las suites y, posteriormente del ballet, estuvo garantizado por la autonomía de sus números, pues pueden programarse con múltiples combinaciones. Todos tienen un título dramático que siguen con cierta literalidad el relato shakesperiano: La calle despierta, La nodriza entrega la nota de Julieta a Romeo, Romeo decide vengar la muerte de Mercutio, etc. En ellos capta con gran realismo la esencia de los personajes por medio de Leitmotiven y texturas que ambientan el carácter trágico o romántico de cada escena.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Francisco Díaz Martín, percusión

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, inicia sus estudios musicales de percusión y piano con su padre, continuando su formación para especializarse como percusionista en Sevilla, Madrid y Ámsterdam, donde obtiene el diploma de solista Ultvoernd Musicus con calificación cum laude.

Ha recibido, también, lecciones de maestros como J. Benet, P. Prommel, J. Pustjens, J. Labordus y P. Sadlo, entre otros. Posteriormente realiza cursos de perfeccionamiento con Gary Burton, Emmanuel Sejourne o L.H. Stevens. En 1990 es invitado por la University of Michigan, Estados Unidos de América, en la que trabajó a las órdenes de Michael Udow.

Como solista ha intervenido con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y otros grupos orquestales nacionales e internacionales, con el New Percussion Group of Amsterdam y en el Gaudeamus Muziekweek. También en grupos de percusión como el Percunits, Neopercusión, Kinnara, Tuópali Dúo, fundado por el propio autor, entre otros. Además, ha ofrecido conciertos en salas de renombre en Pensilvania, Madrid y La Habana; así como en Alemania, Argentina, Chile y muchos más. También ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España.

Profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias, es demandado por relevantes instituciones de enseñanza tanto españolas como extranjeras, tales como: la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey de México, el  International Summer Academy for Marimba & Percussion que organiza el percusionista y compositor Nebojša Jovan Živkovic en la Landesmusikakademie de Neuwied-Engers, Alemania o la Escuela Internacional de Profesores Visitantes de Chile. Patrocinado por Avedis Zildjian Company y por la firma Innovative Percussion. Actualmente es artista Yamaha.

 

Eckart Preu, director

Natural de Alemania, en sus inicios musicales estudió piano y canto. Con diez años entró en el coro de niños Dresdner Kreuzchor y, en dicha agrupación, fue solista, pianista correpetidor y ayudante de dirección. Es máster en dirección de orquesta por la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, donde tuvo como profesor a Gunter Kahlert. También estudió a las órdenes de Jean-Sébastien Béreau en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París. Gran parte de dichos estudios fue por medio de la Fundación Herbert von Karajan, la Fundación Konrad Adenauer y el Ministerio de Cultura de Francia.

Ha sido ayudante de dirección de la Richmond Symphony y director residente de la American Symphony Orchestra. También estuvo a cargo de la dirección musical de la Orchestre International de París. Como director invitado destacan entre sus compromisos recientes y futuros, conciertos con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Auckland Philharmonia Orchestra y la  Philharmonie Baden-Baden en Alemania. Fue director musical de la Spokane Symphony en Washington y la Stamford Symphony Orchestra de Connecticut. Asimismo, recién nombrado director musical de la Long Beach Symphony y de la Cincinnati Chamber Orchestra.

A lo largo de su trayectoria, cabe resaltar actuaciones en el Carnegie Hall, la Sorbona de París y su primera grabación comercial del estreno mundial de Letters from Lincoln (Spokane Symphony, Michael Daugherty).

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Víctor Pablo Pérez dirige Mahler con la OST en Auditorio de Tenerife

Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife, ofrece, el viernes 12 de mayo a las 20:30 en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife el duodécimo concierto de abono bajo la dirección del maestro Victor Pablo Pérez y con la violinista Leticia Moreno como solista invitada. Además, Carlos Llácer Cantó, hará un solo de percusión. El programa está compuesto por Las mil y una noches en el harem de Fazil Say, Negra sombra, de Juan Montes y Totenfeier de Gustav Mahler.

Las mil y una noches en el harem, de Fazil Say (1970), es un estreno de la OST. Conocido como el “Amadeus de Anatolia”, Say es un compositor, director, escritor y pianista con una trayectoria ciertamente titánica. En el Concierto para violín Las mil y una noches en el harem, que interpretará Leticia Moreno, la libertad expresiva es la única consigna. La composición está estructurada en cuatro movimientos en los que se relata una gran fiesta nocturna con el consiguiente despertar la mañana siguiente, donde se integran formas del repertorio clásico dentro del lenguaje folclórico natal con la flexibilidad conceptual jazzística.

Si hay una obra por la que se conoce a Juan Montes (1840-1899) esa es Negra sombra, la más universal de las canciones gallegas, que se presenta en Auditorio con orquestación de Peter Hope. Se trata de una balada con letra del poema homónimo de Rosalía de Castro, que junto a otra canción también de la poetisa, Doce sono, Montes presentó a un certamen literario-científico y musical en Pontevedra en 1892.

Finalmente, Totenfeier fue concebido como poema sinfónico. Es el propio Mahler el que aporta el contenido extramusical al que su música remite: “Me planteo una serie de cuestiones (¿Por qué has vivido? ¿Por qué has sufrido? ¿Es todo esto una enorme y horrenda broma?) que sólo se podrán resolver si es cierto que hay una vida después de la muerte”. Estas ideas rondaban al compositor tras terminar su Primera Sinfonía, Titán. Mahler estaba convencido de que podía responder a tales cuestiones a través de su música. Un amigo, Siegfried Lipiner, había traducido al alemán el drama poético Dziady del escritor polaco Adam Mickiewicz en el que Totenfeier se inspira. En él, el alma errante de un joven suicida, cual Werther goetheano, vaga condenado en torno a la amada que lo ha abandonado.

Pueden adquirir las entradas en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado y desde dos horas antes de cada función, además que por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Leticia Moreno, violín

Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Madrid, así como, en la Hochschule für Musik und Tanz de Colonia con el gran violinista Zajar Bron y en la Hochschule für Musik Saar de Saarbrücken con Maksim Vengérov. También en la Guildhall School of Music de Londres con David Takeno. Tuvo el privilegio de recibir los consejos de Mstislav Rostropóvich, su mentor en los últimos años de su vida.

Artista exclusiva de Deutsche Grammophon, ha actuado con directores de la talla de Z. Mehta, Y. Temirkánov, K. Penderecki, V. Spivakov, J. Axelrod, J. Nelson, W. Weller, P. Steinberg, L. Cobos, P. Halffter, A. Orozco-Estrada y muchos más. También, en las principales orquestas, como la Wiener Symphoniker, Mozarteum Orchester Salzburg, St. Petersburg Philharmonic, Essener Philharmoniker y Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; y con las principales orquestas españolas. Invitada de honor en las grandes salas y festivales de música como el Internationales Kammermusikfest Lockenhaus y Rheingau Musik Festival.

Sus últimos compromisos incluyen debuts en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts con la National Symphony Orchestra, así como giras por Reino Unido, Italia, Rusia y Japón con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo.

Entre sus galardones destacan el Premio Príncipe de Girona, el Emily Anderson Prize de la Royal Philharmonic Society, el Martin Musical Scholarship de la London Philharmonic Orchestra y el  LOTTO-Förderpreis de Rheingau. También fue elegida Echo Rising Star por la Comunidad Europea.

 

Víctor Pablo Pérez, director

Realiza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich. Durante la década de los ochenta fue Director Artístico y Titular de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, compaginando el final de esta trayectoria con la dirección de la Sinfónica de Tenerife. A su vez, durante veinte años toma las riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia y, posteriormente, como Director Artístico y Titular  de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

Además de dirigir la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por formaciones internacionales como Frankfurter Rundfunk-Symphonie-Orchester, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi y Orchestre National de Lyon, entre otras.

En enero de este año fue presentado como Director Artístico de la Joven Orquesta de Canarias y, en junio, ha sido invitado por el Centro Nacional de Difusión de la Música de Madrid para dirigir, en el marco del Día de la Música, las Novenas Sinfonías de Haydn, Mozart, Garay, Beethoven, Schubert, Dvořák, Shostakóvich, Bruckner y Mahler con las cinco orquestas residentes.

Entre sus distinciones destacan el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España, Premio Ondas, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro a las Bellas Artes, Director Honorario de la Sinfónica de Tenerife, Director Honorario de la Sinfónica de Galicia y Medalla de Oro del Gobierno de Canarias.

Puede consultar el programa aquí.

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Viotti y Clerici, protagonistas de la OST en un concierto de Vanguardia

Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), ofrece, este viernes 5 de mayo a las 20:30h, el undécimo concierto de abono con autores vanguardistas que, aun así, siguieron caminos muy distintos entre ellos, como lo son Sergéi Rajmáninov, del que se interpretará por primera vez por esta orquesta The isle of the dead, op. 29, así como la popular suite Petrushka de Ígor Stravinski y, de la mano del violonchelista Umberto Clerici, escucharemos una célebre obra de Alfredo Casella, el Concierto para violonchelo y orquesta, op. 58, también estreno para la OST. Todo bajo la batuta de una de las jóvenes promesas de la dirección internacional, el suizo Lorenzo Viotti.

The isle of the dead, op. 29, de Sergéi Rajmáninov (1873-1943), estreno de la OST, es una partitura que resume la necesidad de Rajmáninov por narrar historias y transmitir emociones, que se apoya en la contemplación de una de las pinturas más interesantes del artista suizo Arnold Böcklin. Un paisaje y una escena que reflejan un trasfondo simbólico: un planteamiento que sigue la estela dibujada por el Romanticismo alemán, por la que el creador se confesaba sublimado ante la majestuosidad de la naturaleza. Pero, a la vez, la historia nos remite al mito de Caronte, que en su barca trasladaba los muertos por la Laguna Estigia hasta el Hades. El lúgubre comienzo detalla el paisaje que se muestra ante el barquero.

Otro estreno de la Sinfónica es el Concierto para violonchelo y orquesta, op. 58, de Alfredo Casella (1883-1947), interpretado por Umberto Clerici. No carente de un cierto conservadurismo formal, la obra de Casella se abrió hueco en el panorama internacional de entreguerras al atreverse a explorar lenguajes vanguardistas. Fue uno de los mejores difusores de Schönberg, Bartók, Hindemith o Stravinsky, e incluso se le considera precursor del Neoclasicismo. La partitura adopta la estructura clásico-romántica de concierto, aunque su diseño discursivo responde a la tradición barroca del concerto grosso.

 

Cierra el programa la suite Petrushka (versión 1947), de Ígor Stravinski (1882-1971), la obra más célebre de la jornada. El ballet ofrece un relato fantástico en el que tres marionetas de un teatrillo ambulante cobran vida y experimentan la condición de sentir. Petrushka es el títere protagonista, un bufón que hace las delicias de todos los que disfrutan de sus venturas y desventuras, pero en su interior alberga deseos y frustraciones que solo serán desatadas al tomar vida. Como ya había reivindicado con su primer ballet y terminaría sentenciando con La consagración de la primavera, la música de Stravinski abandona todo servilismo para constituirse en el elemento principal sobre el que giran el resto de agentes.

Pueden adquirir las entradas en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado y desde dos horas antes de cada función, además que por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Lorenzo Viotti, director.

Nacido en Lausana, en una familia de músicos franco-italiana, estudió piano, canto y percusión en Lyon antes de trasladarse a Viena para especializarse como percusionista y estudiar dirección de orquesta con el profesor Georg Mark en el Conservatorio de Viena. Durante su estancia en Viena tuvo la oportunidad de ampliar su experiencia como percusionista, actuando en la Wiener Philharmoniker.

Después de ganar el concurso de Leipzig debutó con la MDR Sinfonieorchester en marzo 2014 dirigiendo La Sinfonía nº. 10 de Dmitri Shostakóvich y recibiendo numerosas invitaciones de diferentes orquestas al tiempo que proseguía sus estudios de dirección con Nicolás Pasquet en la Escuela Superior de Música Franz Liszt de Weimar.

Ha sido solicitado por diferentes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, BBC Philharmonic de Mánchester, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de France y Orchestre National de Lille. Ha dirigido también la Tokyo Philharmonic Orchestra y Osaka Philharmonic Orchestra,   Gewandhaus Orchester de Leipzig, Bamberger Symphoniker, Bremer Philharmoniker, Münchner Rundfunkorchester, Orchestre de Chambre de Lausanne y la Rotterdams Philharmonisch Orkest. A principios del año pasado debutó con la Orquesta Sinfónica de Galicia en La Coruña y posteriormente con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. A finales de ese mismo mes dirigió tres conciertos con la Orquesta del Het Concertgebouw de Ámsterdam.

El triunfo obtenido con la dirección de la ópera La belle Hélène (Offenbach, 2015) en el Théâtre du Châtelet de París, se repitió con La cambiale di matrimonio (Rossini, 2015) en el Teatro La Fenice de Venecia. Así mismo, también, dirigió funciones de la ópera Carmen (Bizet) en Klagenfurt.

 

Umberto Clerici, solista.

Comenzó sus estudios de violonchelo con cinco años en el Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi, Turín, Italia. Consiguió dominar el instrumento con Mario Brunello y David Géringas, que le abrieron nuevas dimensiones musicales de fantasía y rigor. Al ganar, con diecinueve años, el concurso de Orquestas Regionales Italianas, comenzaría su andadura como solista. A este le siguieron otros premios internacionales como el Concurso internacional de violonchelo Antonio Janigro de Zagreb y el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú. También mantiene viva su faceta de  músico de cámara y profesor, descubriendo que éstas le reportan aún más satisfacción que la pura interpretación.

Como solista ha actuado en todo el mundo junto a orquestas como la  Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Moscow State Symphony Orchestra, Wiener Philharmoniker, Zagrebačka filharmonija y las Orquestas de Roma, Milán y Florencia. Ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas como el Carnegie Hall, la Musikverein de Viena, el Great Shostakóvich Hall de San Petersburgo y en el Auditorium Parco della Musica de Roma. También interpretó las Variaciones sobre un tema rococó (Chaikovski) con la Orquesta del Teatro Regio de Turín, bajo la batuta de Valeri Abisálovich Guérguiev.

Se incorporó al Trio di Torino (2001) pero, deseando explorar el repertorio orquestal y experimentar la interpretación en una agrupación musical de mayor tamaño, optó por tocar en una orquesta como violonchelista principal, con la Filarmónica Toscanini de Lorin Maazel. Posteriormente, fue durante cuatro años violonchelista principal de la Orquesta del Teatro Regio di Torino.

Fue nombrado violonchelista principal de la Sydney Symphony Orchestra y profesor de violonchelo de la Universidad de Sídney. Debutará como solista en dicha orquesta durante este año con su proyecto interdisciplinar en torno al Don Quijote de Strauss.