FOTO PREU web

Percusión y amor eterno con la OST en colaboración con el FMUC

El próximo día 19 a las 20.30h en Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, el Cabildo presenta, de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el concierto de abono 13 en colaboración con el FMUC (Festival de Música Contemporánea de Tenerife), con el solista Francisco Díaz Martín a percusión, todo bajo la dirección de Eckart Preu. El programa lo conforman The concerto of the mad queen, de Nebojsa Jovan Živković, The chairman dances, Foxtrot para orquesta, de John Adams y Romeo y Julieta, de Sergei Prokófiev.

The concerto of the mad queen, Percussion concerto nº 1, op. 28, se interpreta por primera vez por la OST y su autor, Živković (1962), es definido por la crítica a como uno de los artistas más singulares y expresivos de nuestra época. En su catálogo figuran piezas para conjuntos de cámara, piano u orquesta, pero su éxito internacional se debe a la treintena de obras compuestas para percusión, entre las que destacan sus dos conciertos para marimba. Concebido realmente como una fantasía para percusión y orquesta, The concerto of the mad queen da rienda suelta a la imaginación de una reina loca, como indica su título. En esta ocasión, junto a los uchiwa-daikos japoneses, las láminas metálicas, etc., aparecerá la marimba como contraste melódico.

John Adams (1947) es uno de los compositores referentes de la estética minimalista, una corriente inspirada en el deseo de provocar grandes efectos a través del empleo del mínimo material posible. En 1984, Adams iniciaba una estrecha y fructífera relación con el director teatral Peter Sellars, de la que nacería Nixon en China, su primer proyecto operístico en el que aborda el histórico viaje del presidente Richard Nixon a Pekín en 1972 y su encuentro con el líder comunista Mao Zedong. Los tres actos en los que se divide corresponden a cada una de las jornadas de la visita oficial, siendo el último el dedicado a la recepción ofrecida por EE.UU. al líder chino. Un acto al que está ligada la gestación de The chairman dances, pues Adams empleaba en este foxtrot para orquesta el material que en origen ambientaría en la ópera un baile en el Gran Salón del Pueblo.

La OST termina el concierto con la gran historia de amor inmortalizada por Shakespeare, Romeo y Julieta, de la que escucharemos una selección de la mano de Prokófiev (1891-1953). Se trata de actualizar el predilecto drama del dramaturgo después de los éxitos cosechados por el ballet homónimo de Chaikovski o de los planteamientos de Berlioz y Gounod. El éxito de las suites y, posteriormente del ballet, estuvo garantizado por la autonomía de sus números, pues pueden programarse con múltiples combinaciones. Todos tienen un título dramático que siguen con cierta literalidad el relato shakesperiano: La calle despierta, La nodriza entrega la nota de Julieta a Romeo, Romeo decide vengar la muerte de Mercutio, etc. En ellos capta con gran realismo la esencia de los personajes por medio de Leitmotiven y texturas que ambientan el carácter trágico o romántico de cada escena.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Francisco Díaz Martín, percusión

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, inicia sus estudios musicales de percusión y piano con su padre, continuando su formación para especializarse como percusionista en Sevilla, Madrid y Ámsterdam, donde obtiene el diploma de solista Ultvoernd Musicus con calificación cum laude.

Ha recibido, también, lecciones de maestros como J. Benet, P. Prommel, J. Pustjens, J. Labordus y P. Sadlo, entre otros. Posteriormente realiza cursos de perfeccionamiento con Gary Burton, Emmanuel Sejourne o L.H. Stevens. En 1990 es invitado por la University of Michigan, Estados Unidos de América, en la que trabajó a las órdenes de Michael Udow.

Como solista ha intervenido con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y otros grupos orquestales nacionales e internacionales, con el New Percussion Group of Amsterdam y en el Gaudeamus Muziekweek. También en grupos de percusión como el Percunits, Neopercusión, Kinnara, Tuópali Dúo, fundado por el propio autor, entre otros. Además, ha ofrecido conciertos en salas de renombre en Pensilvania, Madrid y La Habana; así como en Alemania, Argentina, Chile y muchos más. También ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España.

Profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias, es demandado por relevantes instituciones de enseñanza tanto españolas como extranjeras, tales como: la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey de México, el  International Summer Academy for Marimba & Percussion que organiza el percusionista y compositor Nebojša Jovan Živkovic en la Landesmusikakademie de Neuwied-Engers, Alemania o la Escuela Internacional de Profesores Visitantes de Chile. Patrocinado por Avedis Zildjian Company y por la firma Innovative Percussion. Actualmente es artista Yamaha.

 

Eckart Preu, director

Natural de Alemania, en sus inicios musicales estudió piano y canto. Con diez años entró en el coro de niños Dresdner Kreuzchor y, en dicha agrupación, fue solista, pianista correpetidor y ayudante de dirección. Es máster en dirección de orquesta por la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, donde tuvo como profesor a Gunter Kahlert. También estudió a las órdenes de Jean-Sébastien Béreau en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París. Gran parte de dichos estudios fue por medio de la Fundación Herbert von Karajan, la Fundación Konrad Adenauer y el Ministerio de Cultura de Francia.

Ha sido ayudante de dirección de la Richmond Symphony y director residente de la American Symphony Orchestra. También estuvo a cargo de la dirección musical de la Orchestre International de París. Como director invitado destacan entre sus compromisos recientes y futuros, conciertos con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Auckland Philharmonia Orchestra y la  Philharmonie Baden-Baden en Alemania. Fue director musical de la Spokane Symphony en Washington y la Stamford Symphony Orchestra de Connecticut. Asimismo, recién nombrado director musical de la Long Beach Symphony y de la Cincinnati Chamber Orchestra.

A lo largo de su trayectoria, cabe resaltar actuaciones en el Carnegie Hall, la Sorbona de París y su primera grabación comercial del estreno mundial de Letters from Lincoln (Spokane Symphony, Michael Daugherty).

web_abono12_017

Víctor Pablo Pérez dirige Mahler con la OST en Auditorio de Tenerife

Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife, ofrece, el viernes 12 de mayo a las 20:30 en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife el duodécimo concierto de abono bajo la dirección del maestro Victor Pablo Pérez y con la violinista Leticia Moreno como solista invitada. Además, Carlos Llácer Cantó, hará un solo de percusión. El programa está compuesto por Las mil y una noches en el harem de Fazil Say, Negra sombra, de Juan Montes y Totenfeier de Gustav Mahler.

Las mil y una noches en el harem, de Fazil Say (1970), es un estreno de la OST. Conocido como el “Amadeus de Anatolia”, Say es un compositor, director, escritor y pianista con una trayectoria ciertamente titánica. En el Concierto para violín Las mil y una noches en el harem, que interpretará Leticia Moreno, la libertad expresiva es la única consigna. La composición está estructurada en cuatro movimientos en los que se relata una gran fiesta nocturna con el consiguiente despertar la mañana siguiente, donde se integran formas del repertorio clásico dentro del lenguaje folclórico natal con la flexibilidad conceptual jazzística.

Si hay una obra por la que se conoce a Juan Montes (1840-1899) esa es Negra sombra, la más universal de las canciones gallegas, que se presenta en Auditorio con orquestación de Peter Hope. Se trata de una balada con letra del poema homónimo de Rosalía de Castro, que junto a otra canción también de la poetisa, Doce sono, Montes presentó a un certamen literario-científico y musical en Pontevedra en 1892.

Finalmente, Totenfeier fue concebido como poema sinfónico. Es el propio Mahler el que aporta el contenido extramusical al que su música remite: “Me planteo una serie de cuestiones (¿Por qué has vivido? ¿Por qué has sufrido? ¿Es todo esto una enorme y horrenda broma?) que sólo se podrán resolver si es cierto que hay una vida después de la muerte”. Estas ideas rondaban al compositor tras terminar su Primera Sinfonía, Titán. Mahler estaba convencido de que podía responder a tales cuestiones a través de su música. Un amigo, Siegfried Lipiner, había traducido al alemán el drama poético Dziady del escritor polaco Adam Mickiewicz en el que Totenfeier se inspira. En él, el alma errante de un joven suicida, cual Werther goetheano, vaga condenado en torno a la amada que lo ha abandonado.

Pueden adquirir las entradas en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado y desde dos horas antes de cada función, además que por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Leticia Moreno, violín

Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Madrid, así como, en la Hochschule für Musik und Tanz de Colonia con el gran violinista Zajar Bron y en la Hochschule für Musik Saar de Saarbrücken con Maksim Vengérov. También en la Guildhall School of Music de Londres con David Takeno. Tuvo el privilegio de recibir los consejos de Mstislav Rostropóvich, su mentor en los últimos años de su vida.

Artista exclusiva de Deutsche Grammophon, ha actuado con directores de la talla de Z. Mehta, Y. Temirkánov, K. Penderecki, V. Spivakov, J. Axelrod, J. Nelson, W. Weller, P. Steinberg, L. Cobos, P. Halffter, A. Orozco-Estrada y muchos más. También, en las principales orquestas, como la Wiener Symphoniker, Mozarteum Orchester Salzburg, St. Petersburg Philharmonic, Essener Philharmoniker y Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; y con las principales orquestas españolas. Invitada de honor en las grandes salas y festivales de música como el Internationales Kammermusikfest Lockenhaus y Rheingau Musik Festival.

Sus últimos compromisos incluyen debuts en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts con la National Symphony Orchestra, así como giras por Reino Unido, Italia, Rusia y Japón con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo.

Entre sus galardones destacan el Premio Príncipe de Girona, el Emily Anderson Prize de la Royal Philharmonic Society, el Martin Musical Scholarship de la London Philharmonic Orchestra y el  LOTTO-Förderpreis de Rheingau. También fue elegida Echo Rising Star por la Comunidad Europea.

 

Víctor Pablo Pérez, director

Realiza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich. Durante la década de los ochenta fue Director Artístico y Titular de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, compaginando el final de esta trayectoria con la dirección de la Sinfónica de Tenerife. A su vez, durante veinte años toma las riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia y, posteriormente, como Director Artístico y Titular  de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

Además de dirigir la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por formaciones internacionales como Frankfurter Rundfunk-Symphonie-Orchester, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi y Orchestre National de Lyon, entre otras.

En enero de este año fue presentado como Director Artístico de la Joven Orquesta de Canarias y, en junio, ha sido invitado por el Centro Nacional de Difusión de la Música de Madrid para dirigir, en el marco del Día de la Música, las Novenas Sinfonías de Haydn, Mozart, Garay, Beethoven, Schubert, Dvořák, Shostakóvich, Bruckner y Mahler con las cinco orquestas residentes.

Entre sus distinciones destacan el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España, Premio Ondas, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro a las Bellas Artes, Director Honorario de la Sinfónica de Tenerife, Director Honorario de la Sinfónica de Galicia y Medalla de Oro del Gobierno de Canarias.

Puede consultar el programa aquí.

web_abono11_017 (2)

Viotti y Clerici, protagonistas de la OST en un concierto de Vanguardia

Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), ofrece, este viernes 5 de mayo a las 20:30h, el undécimo concierto de abono con autores vanguardistas que, aun así, siguieron caminos muy distintos entre ellos, como lo son Sergéi Rajmáninov, del que se interpretará por primera vez por esta orquesta The isle of the dead, op. 29, así como la popular suite Petrushka de Ígor Stravinski y, de la mano del violonchelista Umberto Clerici, escucharemos una célebre obra de Alfredo Casella, el Concierto para violonchelo y orquesta, op. 58, también estreno para la OST. Todo bajo la batuta de una de las jóvenes promesas de la dirección internacional, el suizo Lorenzo Viotti.

The isle of the dead, op. 29, de Sergéi Rajmáninov (1873-1943), estreno de la OST, es una partitura que resume la necesidad de Rajmáninov por narrar historias y transmitir emociones, que se apoya en la contemplación de una de las pinturas más interesantes del artista suizo Arnold Böcklin. Un paisaje y una escena que reflejan un trasfondo simbólico: un planteamiento que sigue la estela dibujada por el Romanticismo alemán, por la que el creador se confesaba sublimado ante la majestuosidad de la naturaleza. Pero, a la vez, la historia nos remite al mito de Caronte, que en su barca trasladaba los muertos por la Laguna Estigia hasta el Hades. El lúgubre comienzo detalla el paisaje que se muestra ante el barquero.

Otro estreno de la Sinfónica es el Concierto para violonchelo y orquesta, op. 58, de Alfredo Casella (1883-1947), interpretado por Umberto Clerici. No carente de un cierto conservadurismo formal, la obra de Casella se abrió hueco en el panorama internacional de entreguerras al atreverse a explorar lenguajes vanguardistas. Fue uno de los mejores difusores de Schönberg, Bartók, Hindemith o Stravinsky, e incluso se le considera precursor del Neoclasicismo. La partitura adopta la estructura clásico-romántica de concierto, aunque su diseño discursivo responde a la tradición barroca del concerto grosso.

 

Cierra el programa la suite Petrushka (versión 1947), de Ígor Stravinski (1882-1971), la obra más célebre de la jornada. El ballet ofrece un relato fantástico en el que tres marionetas de un teatrillo ambulante cobran vida y experimentan la condición de sentir. Petrushka es el títere protagonista, un bufón que hace las delicias de todos los que disfrutan de sus venturas y desventuras, pero en su interior alberga deseos y frustraciones que solo serán desatadas al tomar vida. Como ya había reivindicado con su primer ballet y terminaría sentenciando con La consagración de la primavera, la música de Stravinski abandona todo servilismo para constituirse en el elemento principal sobre el que giran el resto de agentes.

Pueden adquirir las entradas en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado y desde dos horas antes de cada función, además que por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Lorenzo Viotti, director.

Nacido en Lausana, en una familia de músicos franco-italiana, estudió piano, canto y percusión en Lyon antes de trasladarse a Viena para especializarse como percusionista y estudiar dirección de orquesta con el profesor Georg Mark en el Conservatorio de Viena. Durante su estancia en Viena tuvo la oportunidad de ampliar su experiencia como percusionista, actuando en la Wiener Philharmoniker.

Después de ganar el concurso de Leipzig debutó con la MDR Sinfonieorchester en marzo 2014 dirigiendo La Sinfonía nº. 10 de Dmitri Shostakóvich y recibiendo numerosas invitaciones de diferentes orquestas al tiempo que proseguía sus estudios de dirección con Nicolás Pasquet en la Escuela Superior de Música Franz Liszt de Weimar.

Ha sido solicitado por diferentes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, BBC Philharmonic de Mánchester, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de France y Orchestre National de Lille. Ha dirigido también la Tokyo Philharmonic Orchestra y Osaka Philharmonic Orchestra,   Gewandhaus Orchester de Leipzig, Bamberger Symphoniker, Bremer Philharmoniker, Münchner Rundfunkorchester, Orchestre de Chambre de Lausanne y la Rotterdams Philharmonisch Orkest. A principios del año pasado debutó con la Orquesta Sinfónica de Galicia en La Coruña y posteriormente con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. A finales de ese mismo mes dirigió tres conciertos con la Orquesta del Het Concertgebouw de Ámsterdam.

El triunfo obtenido con la dirección de la ópera La belle Hélène (Offenbach, 2015) en el Théâtre du Châtelet de París, se repitió con La cambiale di matrimonio (Rossini, 2015) en el Teatro La Fenice de Venecia. Así mismo, también, dirigió funciones de la ópera Carmen (Bizet) en Klagenfurt.

 

Umberto Clerici, solista.

Comenzó sus estudios de violonchelo con cinco años en el Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi, Turín, Italia. Consiguió dominar el instrumento con Mario Brunello y David Géringas, que le abrieron nuevas dimensiones musicales de fantasía y rigor. Al ganar, con diecinueve años, el concurso de Orquestas Regionales Italianas, comenzaría su andadura como solista. A este le siguieron otros premios internacionales como el Concurso internacional de violonchelo Antonio Janigro de Zagreb y el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú. También mantiene viva su faceta de  músico de cámara y profesor, descubriendo que éstas le reportan aún más satisfacción que la pura interpretación.

Como solista ha actuado en todo el mundo junto a orquestas como la  Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Moscow State Symphony Orchestra, Wiener Philharmoniker, Zagrebačka filharmonija y las Orquestas de Roma, Milán y Florencia. Ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas como el Carnegie Hall, la Musikverein de Viena, el Great Shostakóvich Hall de San Petersburgo y en el Auditorium Parco della Musica de Roma. También interpretó las Variaciones sobre un tema rococó (Chaikovski) con la Orquesta del Teatro Regio de Turín, bajo la batuta de Valeri Abisálovich Guérguiev.

Se incorporó al Trio di Torino (2001) pero, deseando explorar el repertorio orquestal y experimentar la interpretación en una agrupación musical de mayor tamaño, optó por tocar en una orquesta como violonchelista principal, con la Filarmónica Toscanini de Lorin Maazel. Posteriormente, fue durante cuatro años violonchelista principal de la Orquesta del Teatro Regio di Torino.

Fue nombrado violonchelista principal de la Sydney Symphony Orchestra y profesor de violonchelo de la Universidad de Sídney. Debutará como solista en dicha orquesta durante este año con su proyecto interdisciplinar en torno al Don Quijote de Strauss.

OST_WEB017_abono10

Shlomo Mintz dirige la Sinfonía del nuevo mundo de Dvořák con la Orquesta Sinfónica de Tenerife

 

La Orquesta Sinfónica de Tenerife, ente dependiente de Cabildo, ofrece, el viernes día 7 de abril a las 20:30, el décimo concierto de abono de la temporada 2016/17 en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife. Shlomo Mintz va a dirigir la Sinfonía del nuevo mundo de Dvorák, la Obertura para un festival académico de Brahms y va a actuar como solista en el Concierto para violín y orquesta en Mi menor de Mendelssohn.

Johannes Brahms (1833-1897) compuso, en la hermosa ciudad balneario de Bad Ischl, sus oberturas orquestales Académica y Trágica, ambas de 1880. El año anterior había sido nombrado Doctor Honoris Causa por la Facultad de Filosofía de la Universidad de Breslau y, como agradecimiento, y respondiendo a la petición de una obra por parte de dicha institución, escribió “una alegre Obertura para un festival académico [la Obertura para un festival académico, op. 80], con Gaudeamus y otras amenidades”, en palabras del compositor. Este políptico sinfónico de extraordinaria orquestación está dividido en cuatro partes en las que se desarrollan al menos 10 temas, de los cuales seis son originales suyos y cuatro proceden de canciones estudiantiles alemanas.

Shlomo Mintz será director y solista del Concierto para violín y orquesta en Mi menor, op. 64, de Félix Mendelssohn (1809-1847), el más “barroco” de los románticos, que redescubrió a Bach. En esta obra hay una serie de novedades. Para empezar, y tal y como había hecho  en su Concierto en Sol para piano, el solista comienza el primer movimiento presentando el tema principal, sin exposición orquestal previa del material temático. Por otro lado, la cadenza no se ha dejado a la improvisación del intérprete, sino que el autor la escribió en su totalidad, situándola entre la sección de desarrollo y la recapitulación (algo que imitaron Chaikovski y Sibelius más adelante), en vez de al final del primer tiempo, como era común.

La segunda parte del concierto se centra en la Sinfonía nº 9 en Mi menor Del nuevo mundo, op. 95, de Antonín Dvořák (1841-1904), de la que se ha escrito mucho respecto las influencias americanas. Lo cierto es que en Nueva York entró en contacto con nuevas culturas para “incorporar las peculiaridades de la música india, y des del momento en el que escogí estos temas, los he desarrollado con todas las aportaciones modernas en cuanto al ritmo, la armonización, el diseño contrapuntístico y el colorido orquestal”. Así, entre las peculiaridades de la fantasía musical de Dvořák se encuentran la escala pentatónica y los giros armónicos exóticos, con ritmos lombardos y melodías plásticas y orgánicamente fluidas. La tendencia del estilo orquestal del compositor checo anuncia ya las nuevas formas de instrumentación de Mahler y Richard Strauss.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Shlomo Mintz, solista y director

Nacido en Moscú, emigró posteriormente a Israel con su familia, donde estudió con la renombrada Ilona Fehér. A la edad de once años, hizo su debut en un  concierto con la Tizmoret ha-filharmonit ha-yisre’elit. Debutó en el Carnegie Hall en un concierto con la Pittsburgh Symphony Orchestra bajo la tutela de Isaac Stern. Desde entonces, es un célebre invitado de orquestas y directores del panorama musical internacional y ha tocado con músicos históricos como Sergiu Celibidache, Pablo Casals, Jenő Ormándy- Blau, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Mstislav Rostropovich y Carlo Maria Giulini. Celebró su 50 Aniversario con la Orchestre national de France en concierto conmemorativo en el Théâtre des Champs-Élysées, como director y solista.

Shlomo Mintz ha ganado numerosos premios, entre otros el Premio Internazionale Accademia Musicale Chigiana, el Diapason d’Or, el Grand Prix du Disque, el Gramophone Award y el Edison Award.

Director Artístico de numerosos Festivales musicales y cofundador de Violines de la Esperanza un proyecto que ambiciona promover la paz a través de la música.

Críticos, colegas y público lo consideran como uno de los violinistas más destacados de nuestro tiempo, apreciado por su musicalidad impecable, versatilidad estilística e imponente técnica.

FOTO MINTZ 2

Shlomo Mintz dirige la Sinfonía del nuevo mundo de Dvořák con la Orquesta Sinfónica de Tenerife

La Orquesta Sinfónica de Tenerife, ente dependiente de Cabildo, ofrece, este viernes día 7 de abril a las 20:30, el décimo concierto de abono de la temporada 2016/17 en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife. Shlomo Mintz va a dirigir la Sinfonía del nuevo mundo de Dvorák, la Obertura para un festival académico de Brahms y va a actuar como solista en el Concierto para violín y orquesta en Mi menor de Mendelssohn.

Johannes Brahms (1833-1897) compuso, en la hermosa ciudad balneario de Bad Ischl, sus oberturas orquestales Académica y Trágica, ambas de 1880. El año anterior había sido nombrado Doctor Honoris Causa por la Facultad de Filosofía de la Universidad de Breslau y, como agradecimiento, y respondiendo a la petición de una obra por parte de dicha institución, escribió “una alegre Obertura para un festival académico [la Obertura para un festival académico, op. 80], con Gaudeamus y otras amenidades”, en palabras del compositor. Este políptico sinfónico de extraordinaria orquestación está dividido en cuatro partes en las que se desarrollan al menos 10 temas, de los cuales seis son originales suyos y cuatro proceden de canciones estudiantiles alemanas.

Shlomo Mintz será director y solista del Concierto para violín y orquesta en Mi menor, op. 64, de Félix Mendelssohn (1809-1847), el más “barroco” de los románticos, que redescubrió a Bach. En esta obra hay una serie de novedades. Para empezar, y tal y como había hecho  en su Concierto en Sol para piano, el solista comienza el primer movimiento presentando el tema principal, sin exposición orquestal previa del material temático. Por otro lado, la cadenza no se ha dejado a la improvisación del intérprete, sino que el autor la escribió en su totalidad, situándola entre la sección de desarrollo y la recapitulación (algo que imitaron Chaikovski y Sibelius más adelante), en vez de al final del primer tiempo, como era común.

La segunda parte del concierto se centra en la Sinfonía nº 9 en Mi menor Del nuevo mundo, op. 95, de Antonín Dvořák (1841-1904), de la que se ha escrito mucho respecto las influencias americanas. Lo cierto es que en Nueva York entró en contacto con nuevas culturas para “incorporar las peculiaridades de la música india, y des del momento en el que escogí estos temas, los he desarrollado con todas las aportaciones modernas en cuanto al ritmo, la armonización, el diseño contrapuntístico y el colorido orquestal”. Así, entre las peculiaridades de la fantasía musical de Dvořák se encuentran la escala pentatónica y los giros armónicos exóticos, con ritmos lombardos y melodías plásticas y orgánicamente fluidas. La tendencia del estilo orquestal del compositor checo anuncia ya las nuevas formas de instrumentación de Mahler y Richard Strauss.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Shlomo Mintz, solista y director

Nacido en Moscú, emigró posteriormente a Israel con su familia, donde estudió con la renombrada Ilona Fehér. A la edad de once años, hizo su debut en un  concierto con la Tizmoret ha-filharmonit ha-yisre’elit. Debutó en el Carnegie Hall en un concierto con la Pittsburgh Symphony Orchestra bajo la tutela de Isaac Stern. Desde entonces, es un célebre invitado de orquestas y directores del panorama musical internacional y ha tocado con músicos históricos como Sergiu Celibidache, Pablo Casals, Jenő Ormándy- Blau, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Mstislav Rostropovich y Carlo Maria Giulini. Celebró su 50 Aniversario con la Orchestre national de France en concierto conmemorativo en el Théâtre des Champs-Élysées, como director y solista.

Shlomo Mintz ha ganado numerosos premios, entre otros el Premio Internazionale Accademia Musicale Chigiana, el Diapason d’Or, el Grand Prix du Disque, el Gramophone Award y el Edison Award.

Director Artístico de numerosos Festivales musicales y cofundador de Violines de la Esperanza un proyecto que ambiciona promover la paz a través de la música.

Críticos, colegas y público lo consideran como uno de los violinistas más destacados de nuestro tiempo, apreciado por su musicalidad impecable, versatilidad estilística e imponente técnica.

OST_WEB017_abono9

Víctor Pablo Pérez dirige Davidde penitente de Mozart en Auditorio y en la Catedral de La Laguna este fin de semana

El Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), ofrece, este fin de semana, un doble concierto en Auditorio de Tenerife y en la Catedral de La Laguna, bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez. Por un lado, el viernes 31 de marzo a las 20:30h tendrá lugar en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife un concierto con Davidde penitente, de Mozart, la Sinfonía n. 9 del mismo compositor austriaco y la Sinfonía n. 9 de Ramón de Garay, el primer compositor de sinfonías de España.

Tanto en este concierto como en el de la Catedral de La Laguna del sábado 1 de abril a las 20.00h, donde sólo se interpretará Davidde penitente, van a actuar María Espada, soprano, Raquel Lojendio, soprano, Juan Antonio Sanabria, tenor, el coro Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife (liderado por el maestro Antonio Abreu Lechado), todo bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, Director Honorífico de la OST. Así, la Orquesta Sinfónica de Tenerife acude por cuarto año consecutivo a la Catedral de La Laguna, fruto de la colaboración alcanzada entre el Cabildo Insular y el Obispado de Tenerife con motivo de la reapertura del centro. Está acordado que el concierto se desarrolle siempre en fechas próximas a la Semana Santa. El concierto es gratuito con aforo limitado.
El excepcional talento por la interpretación y la composición de Wolfgang y su hermana mayor María Anna motivó que Leopold Mozart llevara a sus hijos a una serie de giras por Europa, donde pudieran exhibir sus capacidades como niños prodigio. Estos viajes expusieron al joven compositor a un amplio espectro de formas musicales, entre las que se enmarcan el género sinfónico. La Sinfonía nº 9 en Do mayor, K. 73/75a de W. A. Mozart es la primera de las sinfonías del compositor en la tonalidad de Do mayor, cuyo carácter está acentuado por el uso vienés de la trompeta y el tímpano. Es por tanto, el comienzo de una serie que coronará maravillosamente el compositor veinte años más tarde con la Sinfonía nº 41, Júpiter (1788).
Ramón de Garay fue uno de los primeros compositores españoles en escribir una sinfonía. Su producción en este género y la notable influencia que sobre la misma ejerció Haydn evidencian que España no permaneció ajena a las corrientes musicales que predominaban en Europa, donde el Clasicismo fue llevado a su máximo esplendor por la Primera Escuela de Viena de Haydn, Mozart y Beethoven. Su Sinfonía nº 9 está dividida en cuatro tiempos, el primero, Largo, Allegro está concebido en forma sonata y comienza con una introducción lenta a cargo de los violines, seguido de los clarinetes. Una atmósfera de recogimiento preside el Andantino, y el Allegro, Minué dota a la sinfonía de un carácter festivo. Un tema de carácter marcial iniciará el cuarto movimiento, Allegro, Rondó.
Davidde penitente, K469, de Mozart se compuso en un momento en el que el artista ya estaba asentado en Viena, capital musical de finales del siglo XVIII, a cuyo exigente público no tardaría en conquistar. El arrepentimiento por el pecado cometido, y la posterior redención son los temas de esta obra. Refleja las aflicciones del rey David, arrepentido por haber cometido adulterio con Betsabé, y haber ofendido a Yahvé. El fruto del pecado muere, pero luego llega la redención para ambos, pues serán padres del sabio rey Salomón, el constructor del primer Templo de Israel. La música de esta obra nos muestra las líneas más expresivas de una pieza de grandes contrastes, que oscila entre momentos de recogimiento, oración y alabanzas, en un camino en el que se hace uso del arte del contrapunto, y en el que los coros son de gran belleza.
Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Puede consultar el programa del concierto en Auditorio aquí el programa de la Catedral de La Laguna aquí.

OST_WEB017_persefone (2)

Las estaciones, danzadas con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en el Teatro Leal

La Orquesta Sinfónica de Tenerife ofrece, el 22 de abril a las 12h, un concierto en familia en el Teatro Leal dirigido por Ignacio García-Vidal. Interpretarán las Gymnopédies, escritas para piano por Satie y orquestadas por Debussy, y el ballet Las estaciones de Alexander Glazunov, danzado por Saray Astigarraga y Héctor Navarro. El guión y la narración van a cargo de Ana Hernández Sanchiz. Así mismo, el miércoles, jueves y viernes de la misma semana (del 19 al 21 de abril) tendrán lugar los conciertos didácticos en una doble representación, el primero a las 10.00 y el segundo a las 11.30. La entrada al concierto en familia es gratuita hasta completar el aforo.

El núcleo del concierto lo constituye el ballet Las estaciones de Glazunov, que estará precedido de la primera de las Gymnopédies escritas para piano por Satie, aunque orquestada como número 2 por Debussy. Las Gymnopédies son tres obras para piano compuestas y publicadas en 1888 por Erik Satie (1866-1925). Estas piezas ligeras y atmosféricas suelen clasificarse como danzas. De hecho, el nombre nos remite a una danza practicada por jóvenes bailarines desnudos en Esparta.

La versión orquestal que escucharemos fue realizada por Claude Debussy, quien, en 1896, viendo la precaria situación financiera de Satie y aprovechando su propia popularidad, decidió atraer la atención del público sobre la obra de su amigo orquestando las Gymnopédies. Finalmente orquestó solo la primera y la tercera, aunque invirtió su orden. De este modo, en el concierto escucharemos la 2ª Gymnopédie orquestada por Debussy, que corresponde a la primera para piano.

Por su lado, Las estaciones op. 67 es una obra escrita por Alexander Glazunov para el Ballet Imperial Ruso, que se estrenó en 1900 con coreografía de Marius Petipa. No tiene un hilo argumental sino que se trata de una serie de cuadros que describen escenas de las estaciones: el frío, la caída de las hojas, la brisa, los pájaros… Glazunov tomó el testigo de grandes ballets de Tchaikovsky con esta composición situada al final del Romanticismo, con ciertas pinceladas impresionistas.

Según el director, Ignacio García-Vidal, el ballet de Glazunov “es una de esas maravillosas composiciones que han pasado desapercibidas para el gran público desde su composición en el año 1900”. Sobrevivir a lado de las otras archiconocidas Cuatro estaciones de Vivaldi, la obra de música clásica más conocida de todos los tiempos, no ha sido fácil. La música de Glazunov no forma parte habitual de las programaciones de las orquestas, “pero para mí es un compositor de un recuerdo muy especial: debuté como director de orquesta con su Concierto para violín y orquesta dirigiendo una orquesta de jóvenes en Salamanca cuando tenía 21 años”, declara.

La artista que dará vida a Perséfone en el concierto es Saray Astigarraga, una joven bailarina tinerfeña que ya ha colaborado anteriormente con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en sus conciertos para escolares y familias. Pudieron verla la pasada temporada en La Gran Partita y El Sombrero embrujado. Astigarraga comenta que “la expresividad que se consigue bailando con la Orquesta en directo es totalmente diferente a una música grabada, en directo es única e irrepetible”.

Según la mitología griega, la joven Perséfone, hija de Zeus –dios de los dioses- y Deméter –diosa de la tierra y la fertilidad-, se encontraba recogiendo flores en compañía de sus amigas las ninfas. En el momento en que iba a tomar un lirio, la tierra se abrió y por la grieta salió Hades, el dios del infierno, que se quedó prendado de su belleza y la raptó para convertirla en su reina. Deméter, desesperada, dedicó todo su tiempo a buscar a su hija y la tierra quedó yerma. El mundo vivió así su primer invierno.

Los hombres empezaron a morir de hambre sin sus cosechas, por lo que Zeus exigió el regreso de su hija, Perséfone. Hades obedeció, pero antes de soltarla le dio seis jugosas semillas de granada. Al comerlas, la joven quedó atada a él y a su reino, de modo que fue necesario un acuerdo: Perséfone pasaría seis meses junto a su madre en la tierra y seis meses junto a su esposo en el inframundo. Por eso, cuando Perséfone está con Hades, la tristeza de Deméter envuelve al mundo en el frío y la oscuridad del invierno, y cuando ella regresea todo florece de alegría, dando lugar a la primavera.

OST.Don Pasquale5

Más de 8.000 escolares disfrutarán esta semana de ‘Don Pasquale’ gracias a la Sinfónica de Tenerife

Un total de 8.014 escolares, procedentes de 78 centros educativos de diecinueve municipios de Tenerife y de uno de La Palma, disfrutarán y aprenderán estos días en el Auditorio de Tenerife Adán Martín de Don Pasquale. Se trata de la nueva serie de conciertos didácticos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), que se incluyen en la estrategia Tenerife 2030 con la que la Corporación insular pretende mejorar la capacitación de los jóvenes.

Desde hoy [miércoles 25] y hasta viernes [día 27], en dos sesiones diarias que darán comienzo a las 10:00 y a las 11:30 horas, los escolares se acercan a la música clásica a través de esta nueva propuesta, que dirige el maestro Alessandro Palumbo y que cuenta con la presencia de los cantantes Giorgio Celenza y Gloria Giurgola, de Moisés Évora como actor, de Ana Hernández-Sanchiz en calidad de presentadora, y de los bailarines Saray Astigarraga y Noé Plasencia.

Don Pasquale se clausurará este sábado [día 28] con el concierto en familia, que comenzará a las las 12:00 horas, en la Sala de Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín. Para este concierto lírico, basado en la ópera Don Pasquale de Donizetti, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, formación musical del Cabildo, abandona el foso de ópera para contar, desde el escenario, la historia del viejo y rico solterón Don Pasquale, deseoso de casarse, pero que se opone a la boda de su sobrino.

Las entradas para asitir a la función destinada a las familias de Don Pasquale se pueden adquirir a un precio único de 5 euros a través de lo canales habituales de venta: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

Inspirados, como Donizetti, en la Commedia dell’Arte italiana, los personajes se desdoblarán en escena: Don Pasquale es un Pantalone y Norina una astuta Colombina. De la mano de Ópera Estudio se ha realizado esta adaptación de concierto de la obra de Donizetti, a partir de la producción estrenada conjuntamente en octubre de 2016.

Con estas nuevas audiciones, la OST continúa con su labor didáctica, que viene ofreciendo a los más pequeños y a la comunidad educativa. A través su área socioeducativa, la Sinfónica de Tenerife desea acercar la cultura de calidad al público en general y a niños y jóvenes en particular a través de propuestas innovadoras e interdisciplinares, a la vez que refuerza su compromiso para acercar la música a toda la sociedad, haciendo especial hincapié en aquellos colectivos más desfavorecidos o con necesidades específicas.

La ópera Don Pasquale fue estrenada en 1843. El compositor se permitió modificar el libreto original de Ruffini y situar la historia no en el siglo anterior, como era la costumbre, sino en el mismo año del estreno. Del mismo modo, los enredos amorosos de un viejo ricachón, Don Pasquale, viajan desde mediados del siglo XIX a nuestros días en una versión actualizada que mantiene todo el humor de la original, heredera de la Commedia dell’Arte italiana.

Don Pasquale, un viejo rico y tacaño, está enfadado porque su sobrino Ernesto se niega a casarse con una señora noble y rica, ya que está enamorado de Norina, una viuda joven de origen humilde. Así que decide desheredarlo y casarse él, por lo que encarga a su amigo el doctor Malatesta que le consiga una esposa adecuada. Malatesta decide darle una lección y pide a Norina que se haga pasar por una tal Sofronia, hermana del doctor, para organizar un falso matrimonio. El plan es que, una vez casados, ella se comporte tan caprichosamente que Don Pasquale acabe desesperado.

Convencida, Norina se disfraza y va con Malatesta a visitar a Don Pasquale. El viejo se enamora tan rápidamente de la muchacha que hace llamar a un notario para que los case de inmediato. Ambos firman un contrato en el que la esposa recibe la mitad de los bienes. Tras la firma, la conducta de la falsa Sofronia cambia radicalmente volviéndose altiva, caprichosa e impertinente.

Don Pasquale, harto de tanto derroche y del cambio de carácter de su esposa, intenta tomar las riendas de la situación. Pero vuelve a caer en una trampa, cuando Sofronia le hace sospechar que tiene un amante. Don Pasquale, muy enfadado, anuncia que va a permitir que su sobrino Ernesto regrese y se case con Norina, que se convertirá en la nueva señora de la casa. Malatesta y Norina le cuentan la verdad al anciano, que se siente tan aliviado al librarse de la odiosa Sofronia, que perdona a todos.

2016-05-18 DIDACTICO ORQUESTA -28

La Orquesta Sinfónica de Tenerife retoma la próxima semana sus conciertos didácticos con ‘Don Pasquale’

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación del Cabildo Insular, ofrece la próxima semana en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” una nueva serie de conciertos didácticos. Desde el miércoles 25 y hasta viernes 27 los escolares podrán disfrutar, aprender y acercarse a la música clásica a través de esta nueva propuesta. Don Pasquale es el título de este programa, que dirigirá el maestro Alessandro Palumbo, y que contará con la presencia de los cantantes Giorgio Celenza y Gloria Giurgola, de Moisés Évora como actor, de Ana Hernández-Sanchiz en calidad de presentadora, y de los bailarines Saray Astigarraga y Noé Plasencia. Don Pasquale se clausurará el sábado 28 con un concierto en familia, que comenzará a las las 12:00 horas, en la Sala de Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Para este concierto lírico, basado en la ópera Don Pasquale de Donizetti, la Orquesta Sinfónica de Tenerife abandona el foso de ópera para contar, desde el escenario, la historia del viejo y rico solterón Don Pasquale, deseoso de casarse, pero que se opone a la boda de su sobrino. Inspirados, como Donizetti, en la Commedia dell’Arte italiana, los personajes se desdoblarán en escena: Don Pasquale es un Pantalone y Norina una astuta Colombina. De la mano de Ópera Estudio se ha realizado esta adaptación de concierto de la obra de Donizetti, a partir de la producción estrenada conjuntamente en octubre de 2016.

Las entradas para asitir a la función destinada a las familias de Don Pasquale ya se pueden adquirir a un precio único de 5 euros a través de lo canales habituales de venta: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

Con estas nuevas audiciones, la OST continúa con su labor didáctica, que viene ofreciendo a los más pequeños y a la comunidad educativa. A través su área socioeducativa, la Sinfónica de Tenerife desea acercar la cultura de calidad al público en general y a niños y jóvenes en particular a través de propuestas innovadoras e interdisciplinares, a la vez que refuerza su compromiso para acercar la música a toda la sociedad, haciendo especial hincapié en aquellos colectivos más desfavorecidos o con necesidades específicas.

La ópera Don Pasquale fue estrenada en 1843. El compositor se permitió modificar el libreto original de Ruffini y situar la historia no en el siglo anterior, como era la costumbre, sino en el mismo año del estreno. Del mismo modo, los enredos amorosos de un viejo ricachón, Don Pasquale, viajan desde mediados del siglo XIX a nuestros días en una versión actualizada que mantiene todo el humor de la original, heredera de la Commedia dell’Arte italiana.

Don Pasquale, un viejo rico y tacaño, está enfadado porque su sobrino Ernesto se niega a casarse con una señora noble y rica, ya que está enamorado de Norina, una viuda joven de origen humilde. Así que decide desheredarlo y casarse él, por lo que encarga a su amigo el doctor Malatesta que le consiga una esposa adecuada. Malatesta decide darle una lección y pide a Norina que se haga pasar por una tal Sofronia, hermana del doctor, para organizar un falso matrimonio. El plan es que, una vez casados, ella se comporte tan caprichosamente que Don Pasquale acabe desesperado.

Convencida, Norina se disfraza y va con Malatesta a visitar a Don Pasquale. El viejo se enamora tan rápidamente de la muchacha que hace llamar a un notario para que los case de inmediato. Ambos firman un contrato en el que la esposa recibe la mitad de los bienes. Tras la firma, la conducta de la falsa Sofronia cambia radicalmente volviéndose altiva, caprichosa e impertinente.

Don Pasquale, harto de tanto derroche y del cambio de carácter de su esposa, intenta tomar las riendas de la situación. Pero vuelve a caer en una trampa, cuando Sofronia le hace sospechar que tiene un amante. Don Pasquale, muy enfadado, anuncia que va a permitir que su sobrino Ernesto regrese y se case con Norina, que se convertirá en la nueva señora de la casa. Malatesta y Norina le cuentan la verdad al anciano, que se siente tan aliviado al librarse de la odiosa Sofronia, que perdona a todos.

ENSAYO OFGC OST

La Sinfónica de Tenerife y la Filarmónica de Gran Canaria ofrecen de manera conjunta un concierto dentro del FIMC

Llega al 33º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) el que será uno de los hitos que depare esta edición: la fusión, por primera vez en un mismo escenario, de las dos grandes orquestas de las islas, la Filarmónica de Gran Canaria y la Sinfónica de Tenerife. Bajo la dirección del maestro Josep Pons, interpretarán Gurrelieder, la obra sinfónico-coral para la plantilla más amplia que se ha compuesto. Lo harán junto al Coro Filarmónico Eslovaco y el Coro de la Ópera de Tenerife, en dos conciertos que tendrán lugar mañana, viernes 13, a las 20:30 horas en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” y el sábado 14, a las 20:30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

Josep Pons dio a conocer hoy a los detalles del concierto en una rueda de prensa junto al viceconsejero de Cultura del Gobierno, Aurelio González; el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; y el coordinador del 33 Festival, Nino Díaz.

Tras 32 años siendo parte fundamental de cada edición, el Gobierno de Canarias ha querido llevar al público este año la puesta en común del prestigio y buen hacer de estas dos orquestas, buques insignia de la historia cultural en las islas del último siglo. Aurelio González destacó el gran valor simbólico “de este acontecimiento cultural”, que establece “un diálogo musical y cultural que pretende ser también un diálogo fraternal y social entre los canarios”.

Las entradas, desde 25 euros, pueden adquirirse en las plataformas www.auditoriodetenerife.com (Tenerife) y www.entradas.com (Gran Canaria), así como en las taquillas de los dos recintos.

En total, más de 300 músicos sobre el escenario para interpretar esta monumental partitura que Schönberg comenzó a escribir en 1901 y concluyó en 1911, para ser estrenada en 1913. Se basó en textos del poeta danés Jens Peter Jacobsen, traducidos al alemán por Robert F. Arnold. Schönberg lo compuso en los albores de su carrera y en dos periodos: el primero, aún en época predodecafónica, y en el segundo ya en evolución hacia la que fuera su sonoridad predominante. La espectacular obra contempla cinco solistas y un narrador, que en Canarias serán Nikolai Schukoff (Waldemar), Irene Theorin (Tove), Charlotte Hellekant (Waldtaube), Andrew Foster-Williams (Bauer y narrador) y el tenor canario Gustavo Peña (Klaus).

Ambas sesiones, en Tenerife y Gran Canaria, estarán precedidas por una charla introductoria al programa, a partir de las 20:00 horas, una de las novedades del FIMC en esta edición. Será a cargo de la musicóloga Marina Hervás, colaboradora del Festival, responsable de su blog oficial. La experta estará también a disposición para responder posibles preguntas planteadas por los asistentes.

Gurrelieder

‘Gurrelieder’ constituye una obra “de difícil clasificación”, según describe el crítico Juan José Olives en el texto del programa que acompañará a estos conciertos. Se sitúa a medio camino entre oratorio, cantata, Lied y drama musical, es decir, “una síntesis de sinfonía y drama expuesta formalmente sobre el cauce de una sucesión de Lieder”, concluía el compositor polaco René Leibowitz.

En esta ocasión, se cuentan las desdichas de la relación entre el rey Waldemar, su amante Tove y los celos de la reina Helvig. Como contexto: el castillo de Gurre. La gigante partitura tiene tres partes: las dos primeras tienen aún el sabor del “romanticismo musical finisecular, de Mahler, pero sobre todo de Wagner”, destaca la musicóloga Marina Hervás en el blog del Festival. Concretamente, en la primera destaca la influencia wagneriana de la anticipación psicológica o descripción del relato; en la segunda, el protagonista expresa su dolor e ira hacia Dios y la orquesta experimenta “un giro expresivo que cambiará el ambiente fundamentalmente lírico de la primera parte”, indica Olives.

En cuanto a la tercera y última parte, despliega por momentos “la fuerza completa de la orquesta y de los coros, mostrando su temprana intuición en el arte de las combinaciones instrumentales y vocales”, además de notarse ya la influencia de sus obras atonales.

En definitiva, lo más importante de esta pieza es “cómo expresar sentimientos extremos en la música”, resume Hervás. “Si, hasta entonces, la tonalidad había permitido según ciertas fórmulas, parecería que en el siglo XX se comienza a pensar cómo se habla en música de la muerte, como si -parafraseando al propio Schönberg- “el cielo estuviera lleno de melodías de violines”.

Josep Pons

Al frente de esta enorme plantilla estará el maestro Josep Pons (Barcelona, 1957), que ha dirigido ‘Gurrelieder’ en varias ocasiones, entre ellas hace pocos años en el centenario de su estreno, con la JONDE y de la a Jove Orquesta Nacional de Catalunya. Considerado uno de las principales batutas españoles de su generación, el maestro Pons es actualmente director musical del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Premio Nacional de Música en 1999, es Director Honorario de la Orquesta Nacional de España de la que fue Titular durante nueve años en los que desarrolló el perfil internacional de la institución.