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El programa, que contempla obras de Shostakóvich y Chaikovski, también cuenta con el estreno del violonchelista Kian Soltani como solista invitado

Hugh Wolff debuta al frente de la Sinfónica de Tenerife para dirigir el concierto de clausura de la temporada 2022-23, que contempla un programa con piezas de Shostakóvich y Chaikovski. Además, supondrá también el estreno del violonchelista Kian Soltani como solista invitado de la orquesta. La velada musical será este viernes [día 23], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

La cita comenzará con el Concierto para violonchelo nº 1 en mi bemol mayor, op. 107 de Dimitri Shostakóvich, estrenado por Rostropovich en 1959, está considerado por la crítica como el concierto arquetipo del siglo XX, en el que presenta al instrumento solista alejado del concepto de belleza decimonónica. Cuatro pegadizas notas servirán para construir todo el concierto, esta fórmula muestra el lado sarcástico del compositor, que caricaturiza así, los dictámenes políticos de su país.

Tras el descanso sonará la Sinfonía nº 6 en si menor, “Patética”, de Piotr Ilich Chaikovski. Esta pieza fue concebida como una especie de autobiografía musical que refleja desde los días más felices del compositor, expresados en el frenético Allegro molto vivace del segundo movimiento; hasta su particular carta de despedida con el Adagio lamentoso del cuarto movimiento.

Hugh Wolff comienza su carrera profesional como ayudante de dirección de Mstislav Rostropovich en la National Symphony Orchestra en 1979. También ha sido director titular de diferentes formaciones como la Orquesta Nacional de Bélgica, HR-Sinfonieorchester Frankfurt y de la Saint Paul Chamber Orchestra, de la que también fue director musical. Esta última labor profesional también la ha desarrollado en el Grant Park Music Festival Chicago y en la New Jersey Symphony Orchestra.

Wolff ha dirigido a las principales orquestas estadounidenses, como la Boston Symphony, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra y San Francisco Symphony.  También ha estado presente en diversos festivales de verano como los de Aspen, Ravinia y Tanglewood. En Europa dirige regularmente a la Filarmónica Checa, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, Orchestre National de France, Orchestre National de Lyon, Philharmonia Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin y Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Entre sus reconocimientos destaca el “Stanford and Norma Jean Calderwood Director of Orchestras” del New England Conservatory de Boston, que le permite estar al frente de cuatro formaciones y enseñar el arte de la dirección orquestal a estudiantes de posgrado.

Kian Soltani comienza a a tocar el violonchelo a los cuatro años. Con 12 años inicia sus estudios en la Academia de Música de Basilea y en 2014 obtiene una beca de la Fundación Anne Sophie Mutter. Soltani debuta con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Filarmónica Checa, Orchestra della Svizzera italiana y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en la temporada 2021/22. Además de participar con la Filarmónica de Londres y la Filarmónica de Israel, ofrece conciertos con la Staatskapelle de Berlín y Tonhalle de Zúrich; así como con la Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica Radio Viena y la Royal Philharmonic Orchestra.

Entre sus reconocimientos más recientes destaca la primera plaza del Concurso Internacional de violonchelo de Helsinki en 2013 y el Premio Leonard Bernstein de Alemania en 2017. También recibió el Premio al Joven Artista Credit Suisse.

Como músico de cámara, Kian Soltani ha tocado en el Carnegie Hall de New York, y en los Festivales de Salzburgo y Lucerna; así como en el Wigmore Hall de Londres y en la Pierre Boulez Saal en Berlín.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, vuelve a ofrecer su habitual charla de carácter gratuito para sus socios y público en general, en la que se analizarán las dos piezas que componen esta cita musical. En esta ocasión, será Tania Marrero la encargada de impartirla a partir de las 18:30 en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para el último concierto de la temporada podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página webwww.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

El violinista Abel Tomàs debuta con la orquesta, que estrena en su repertorio musical Concierto para violín de Roberto Gerhard

La Sinfónica de Tenerife, dirigida por Edmon Colomer, ofrecerá su concierto Gerhard y Schumann, que contará con el debut del violinista Abel Tomàs en la temporada de la orquesta. La cita musical será este viernes [día 16], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife. La velada comenzará con el estreno en el repertorio de la Sinfónica del Concierto para violín de Roberto Gerhard. Esta pieza escrita en el exilio entre 1942 y 1945 por el maestro catalán, recoge buena parte de sus influencias musicales, de Albéniz a Granados, pasando por el lenguaje dodecafónico de Arnold Schönberg. Además de los matices autobiográficos, la partitura trata de la búsqueda de su desarrollo compositivo, concluyendo con un homenaje, a la entonces prohibida, sardana.

Tras el descanso, la orquesta interpretará Sinfonía nº 2 en do mayor, op. 61 de Robert Schumann. Escrita en 1845, cuando el autor comenzaba a mostrar sus primeros síntomas del deterioro de su salud mental, esta pieza, con reminiscencias de Bach o Mozart, resume sus estados anímicos, y concluye apelando a la fuerza de vivir.

Edmon Colomer, además de fundar la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en 1983, fue titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife entre 1985 y 1986, y fundador de la Orquestra de Cadaqués en 1988. Además, ha estado al frente de las orquestas Simfònica de Balears, Simfònica del Vallès y Filarmónica de Málaga en España; Orchestre de Picardie en Francia; Daejeon Philharmonic en Corea del Sur y ha sido principal director invitado del Eastern Music Festival en los Estados Unidos de América.

Entre sus reconocimientos destacan “Chevalier dans l’ordre des palmes académiques”, distinción otorgada por el Ministerio de Cultura francés en 2002, y académico de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi desde 2019. En 2020 y 2021 es invitado por la Generalitat de Catalunya, como comisario del Any Robert Gerhard.

Colomer graba para la radio y la televisión en Europa, América del Norte y del Sur, Australia, Corea y Japón y para los sellos Auvidis-Naïve, Assai, Harmonia Mundi, Calliope, Triton, Naxos, Ensayo, Virgin y Philips, con la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, English Chamber Orchestra, London Sinfonietta, Orchestre de Picardie, y con los coros de Radio France, BBC y Orfeó Català.

Abel Tomàs comienza sus estudios musicales en su entorno familiar, para posteriormente ser alumno de Zakhar Bron y Serguei Fatkouline en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y de Víktor Tretjakov en la Hochschule für Musik Köln. A los 16 años entra a formar parte del reconocido internacionalmente Cuarteto Casals, conjunto de cámara con el que mantiene una actividad artística muy intensa con conciertos en salas europeas y giras por Latinoamérica, Estados Unidos y Japón. El cuarteto obtuvo el Premio Nacional de Música 2006, el Premi Ciutat de Barcelona 2005 y el Premi Nacional de Catalunya 2016.

El violinista catalán ha sido premiado en varios concursos nacionales e internacionales en España y Argentina. Como solista ha actuado con varias formaciones, entre las que destacan la Orquestra Sinfónica de Barcelona, la Orquesta Sinfónica del Vallès, la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Ha trabajado bajo la dirección de James Judd, Junichi Hirokami, Victor Pablo Perez, Carlo Rizzi, Rubén Gimeno o Zubin Mehta.

Al margen de su actividad concertística, Abel Tomàs imparte clases de música de cámara en la Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona, ha sido profesor invitado de música de cámara en la Musikhochschule de Colonia. También es profesor invitado en la Escuela Forum Musikae de Madrid y en el Conservatorio Superior de la Haya.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música ofrecerá una charla previa de carácter gratuita. En esta ocasión será Lourdes Bonnet Fernández-Trujillo la persona encargada de analizar las piezas que componen esta cita musical entre las 18:30 y 19:15 horas, en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para el penúltimo concierto de la temporarada podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página webwww.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

El concierto de este viernes, que dirige Anu Tali, incluye piezas de Copland y Elgar

La Sinfónica de Tenerife afronta este viernes [día 26], a partir de las 19:30 horas, un nuevo concierto en el Auditorio de Tenerife en el que destaca la interpretación por primera vez de la obra Aconcagua, de Astor Piazzolla, una pieza en la que Ksenija Sidorova estará como solista con el bandoneón. El programa, que será dirigido por Anu Tali, incluye temas de Aaron Copland y Edward Elgar.

Apalachian Spring, de Aaron Copland, abrirá la velada del Viernes. Se trata de un encargo, fechado en 1943, de la bailarina y coreógrafa Martha Graham del Festival de la Fundación Elizabeth Sprague Collidge. Este ballet, arreglado como suite orquestal, desarrolla los avatares de una fiesta de primavera de los pioneros norteamericanos en la década de 1800 después de construir una nueva granja en Pensilvania.

El concierto para orquesta y bandeón, de Astor Piazzolla, fue denominado Aconcagua por el editor Aldo Pagani, quien la bautizó así por considerarla el “pico más alto” de la escritura musical de maestro argentino. Este concierto, estrenado en 1979, muestra el esfuerzo por mostrar el bandoneón como solista en el contexto sinfónico, uniendo así, los ámbitos populares y académicos.

Ya tras el descanso, será turno para Variaciones Enigma, op. 36 de Edward Elgar; un misterioso título que, desde su estreno en 1899, nadie ha podido descifrar y sobre el que su propio autor, dijo que, nunca daría la solución. Se trata de catorce variaciones musicales en las que el compositor retrata a sus amigos y a sus relaciones sociales más cercanas.

Anu Tali, que se estrena en la temporada de la Sinfónica de Tenerife, ha sido directora musical de la Orquesta Sarasota de Florida y dirige regularmente a orquestas de todo el mundo como la New Japan Philharmonic y la Filarmónica de Tokio, Orchestre National de France, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Deutsches Symphonieorchester Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Konzerthausorchester Berlin, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen o la Ensemble Modern.

En la presente temporada, además de participar en la nueva producción de El Barbero de Sevilla de Rossini en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín y su debut con la Sinfónica de Tenerife, ha firmado diferentes compromisos con la Philharmonia Orchestra, Orchestre Symphonique de Québec, BBC Scottish Symphony Orchestra, Orchestre National de Bordeaux, Duisburger Philharmoniker, Orchestre National d’île de France o su regreso a la Royal Philharmonic Orchestra.

En el ámbito operístico, Tali ha cosechado grandes éxitos con la producción de Carmen en la Ópera Estatal de Magdeburgo y ha sido invitada a dirigir a la Freiburger Barockorchester en una producción de Telemaco de Gluck en el Schwetzingen Festival y Theater Basel. También destaca su dirección semiescenificada de Songs of Wars I Have Seen de Goebbels con conjuntos como London Sinfonietta en el Lincoln Center, Southbank Centre y en Saint Paul, Minnesota, Seattle y Barcelona. En 2021, hizo historia al ser la primera mujer en dirigir una ópera en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en la producción de Carmen firmada por Calixto Bieito.

Ksenija Sidorova, que tocará el bandoneón en el Auditorio de Tenerife, fue animada por su abuela a tocar el acordeón, adentrándose en la tradición popular de este instrumento de su ciudad natal de Riga. A los seis años, comenzó a recibir clases de Marija Gasele y con el fin de profundizar en el repertorio clásico y contemporáneo, se desplazó a Londres para ser estudiante de grado y posgrado en la Royal Academy of Music, donde recibió diversos premios y tuvo como profesor a Owen Murray.

El repertorio de Sidorova abarca desde Bach a Piazzolla, de Efrem Podgaits a Václav Trojan, Erkki-Sven Tüür y George Bizet, además de nuevos conciertos para acordeón compuestos especialmente para ella y diversos proyectos de cámara. Ksenija ha trabajado con diferentes orquestas internacionales como la Filarmónica de Munich, Tonhalle Orchester-Zurich, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Orquesta Nacional de Bélgica, NDR Elbphilharmonie Orchester, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, MDRSinfonieorchester, Atlanta Symphony, Kammerorchester des Bayerischen Rudfunks, NHK Symphony o la Filarmónica de Hong Kong, entre otras.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, ofrecerá una charla previa de carácter gratuita para socios y público en general sobre las características de las piezas que componen Aconcagua. Leandro Martín será el encargado de impartirla a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio de Tenerife o de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

El contrabajista Iker Sánchez Trueba será el solista este viernes en un programa que incluye piezas de Boulanger, Rota, Bartók y Ravel

La Sinfónica de Tenerife, dirigida por Perry So, ofrecerá el programa Paseo por el Siglo XX, un concierto que reúne piezas de Boulanger, Rota, Bartók y Ravel. El contrabajista asturiano de la orquesta, Iker Sánchez Trueba, firmará su primera presencia como solista en un programa de abono. La cita será el viernes [día 5], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

D’un matin de printemps se trata de un breve scherzo compuesto en 1917 por Lili Boulanger y que se estrena en el registro de interpretaciones de la Sinfónica de Tenerife. La pieza se trata de una propuesta amena e ingeniosa con tintes impresionistas que contrasta con el resto de su obra y con el clima bélico que se vivía en la Europa en esa época.

Nino Rota firma en 1971 Divertimento concertante para contrabajo y orquesta, un trabajo neorromántico ecléctico que homenaje al solista Franco Petracchi, donde mistura la herencia musical clásica, con las influencias de Europa septentrional y una envolvente atmósfera cinematrográfica.

En el comienzo de la segunda parte, la Sinfónica ofrecerá El mandarín maravilloso, op. 19, BB82, una suite compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924, que narra el relato homónimo de Menyhért Lengyel y cuyo estreno fue prohibido en Hungría ante su aparente violencia.

Cierra la velada La valse, de Maurice Ravel, un poema coreográfico para orquesta presentado en 1920 y que fue concebido inicialmente como una pieza de ballet para el empresario Sergei Diaghilev. Con una escritura trepidante en ritmo y color, el autor rinde homenaje a la Viena de Johann Strauss.

Perry So, que ya estuvo con la Sinfónica de Tenerife en abril de 2021, será el director de este concierto y sustituye al previsto Nuno Coelho, quien ha cancelado su participación por un problema familiar grave. Perry So es actualmente el director titular de la Sinfónica de Navarra, cargo al que accedió en septiembre de 2022. Nació en Hong Kong en 1982, donde recibió una temprana formación musical en piano, órgano, violin, viola y composición. Posteriormente se licenció en Literatura Comparada por la Universidade Yale, con especialización en la música y literatura centroeuropeas del siglo XX.

Durante ese período fundó una orquesta académica y dirigió producciones líricas con los graduandos. En 2008 cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier, recibiendo el Primer Premio y el Premio Especial el la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, y más adelante será invitado a dirigir la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.

Habiendo consolidado ya su presencia en los cinco continentes, Perry So ha debutado recientemente con la Sinfónica de San Francisco y ocupado los fosos de la Royal Danish Opera –La flauta mágica– y la Ópera de Yale –Eugene Onegin– como director operístico. Entre los últimos hitos de su carrera despuntan tres giras importantes: una gira milanesa al frente de la Sinfónica de Nuremberg, otra por los Balcanes en 2013 con la Filarmónica de Zagreb y una tercera gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas durante la cual en la que interpretó el Réquiem de Verdi en el marco del South African National Arts Festival.

Aparte de estos proyectos e invitaciones, el maestro So ha dirigido más de 30 orquestas en todo el mundo, entre las que se cuentan la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Nacional de Gales, la Staatsorchester Rheinische Philharmonie, la Sinfónica de Nueva Zelanda, la Sinfónica de Shanghai, la Residentie Orkest de La Haya o la Filarmónica de Londres, así como media docena de orquestas españolas. Asimismo, ha ejercido el cargo de asistente de maestros tan reputados como Edo de Waart, Esa Pekka-Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams.

Perry So es miembro de la facultad de Dirección Musical de la Manhattan School of Music y cuenta asimismo con un nutrido conjunto de grabaciones discográficas en su haber al frente de la BBC National Orchestra of Wales y la BBC Concert Orchestra, obteniendo repetidamente el reconocimiento de la crítica y siendo laureado en 2021 con el Diapason d’Or.

El contrabajista asturiano Iker Sánchez Trueba, que se incorporó a la Sinfónica de Tenerife en 2018, comienza sus estudios musicales con Oscar Allen y Andrea Baruffaldi. Finaliza el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias con la más alta calificación y obtiene el Premio Fin de Grado “Ángel Muñiz Toca”.

En 2010 se alza con el primer premio en la segunda categoría del Concurso Internacional Franz Simandl en Blatnà, República Checa. Tres años más tarde recibiría la primera beca del Colectivo Asturiano de Jazz, dándole la oportunidad de realizar varios conciertos con diferentes músicos del panorama regional.

En 2014 se convierte en miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y en 2016 de la Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO), siendo solista en ambas. Sánchez colabora con frecuencia con diferentes formaciones, como la Oviedo Filarmonía (OFIL), Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y la Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM). También ha sido invitado como solista en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL). Todo esto le ha permitido poder actuar bajo la batuta de directores de renombre internacional como Philippe Jordan, David Afkham, Jonathan Nott, Daniel Harding, Lorenzo Viotti o Fabio Luisi.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, tiene prevista su habitual charla sobre las obras que sonaran en este concierto, que correrá a cargo de Sergio Rodríguez González. El encuentro de carácter gratuito para socios y público en general, comenzará a las 18:30 horas en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.