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Historias sonoras

Concierto de Abono nº3 Historias sonoras

Una joven promesa de la dirección musical española, Antonio Méndez, vuelve con la Sinfónica de Tenerife en un programa íntegramente orquestal e integralmente programático, o, al menos, evocativo. Ma mère l’Oye fue escrita por Ravel para piano a cuatro manos, pero en 1911 fue orquestada y ampliada como una suite de siete movimientos alusivos a episodios de cuentos de hadas. Los «poemas sonoros» constituyen una de las cimas creativas del mayor compositor tardoromántico alemán, Richard Strauss; son grandes poemas sinfónicos de desbordante orquestación articulados en torno a una idea narrativa que obtiene una traducción musical más o menos ilustrativa. De 1889, Muerte y Trasfiguración representa el deceso de un artista, mientras recuerda el transcurso de su vida. Mucho más ligera es Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel (1895), una deliciosa representación musical del famoso pícaro homónimo del folclore bajomedieval alemán, tan minuciosa en sus detalles descriptivos, como para merecer en su momento una guía para su escucha esbozada por el propio compositor.

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En América

Programa de Abono nº2 En América

La reputada pianista serbia Tamara Stefanovich centra mucha de la atención del segundo concierto de abono. Stefanovich se ha consagrado como una especialista del repertorio pianístico contemporáneo y de nueva creación y como un adalid del mítico Pierre Boulez. De su superlativa versatilidad para la creación de la pasada centuria dará cuenta en esta ocasión presentando el Concierto para piano en Fa mayor de George Gershwin. Obra de opulenta orquestación, efectuada por el propio autor, presenta la tradicional estructura tripartita de concierto, con tres movimientos de honda influencia jazzística. Como inicio, el director honorario de la OST, Víctor Pablo Pérez apuesta por el patrimonio contemporáneo español con la obra del mallorquín Antoni Parera Fons Obertura per a un bon día. La propuesta la completa el polifacético y versátil compositor germano de la pasada centuria, Paul Hindemith. Su Metamorfosis Sinfónica sobre un tema de Carl Maria von Weber, una mini-sinfonía en cuatro movimientos, sigue su amada forma de las “variaciones sinfónicas”, que cultivó con asiduidad.

 

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Los hermanos Jussen al piano protagonizan una velada con la OST de la mano de Nesterowicz

El Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife, ofrece, el viernes 26 de mayo a las 20:30 h en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, un concierto protagonizado por los hermanos Lucas y Arthur Jussen en calidad de solistas al piano, bajo la dirección de Michal Nesterowicz. Podremos escuchar la obertura de Don Giovanni y el Concierto nº 10 para dos pianos y orquesta en Mi bemol mayor, K 365, ambas obras de Mozart, y en la segunda parte la OST nos ofrecerá la Sinfonía nº 1 en Mi menor, op. 39, de Jean Sibelius.

La obertura K 527 de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) refleja momentos culminantes de la acción de una ópera que trata sobre la figura del conquistador Don Juan, a la que se han acercado artistas e intelectuales a lo largo de las últimas centurias. Dentro del género operístico, la historia del libertino más célebre fue llevada a escena por una de las colaboraciones más prodigiosas de la historia de la música: la de Mozart y el libretista veneciano Lorenzo Da Ponte. Ambos dotaron de profundidad y significado al personaje del indomable seductor, creando la celebérrima ópera Don Giovanni (1787).

También de Mozart, el Concierto nº 10 para dos pianos y orquesta en Mi bemol mayor, K 365 que nos ofrecerán los hermanos Jeussen fue compuesto entre 1772 y 1880, uno de los periodos más duros de su vida: su madre falleció en la capital francesa, y fue rechazado en Mannheim por Aloysia Weber, de quien se había enamorado. El espíritu de este concierto corresponde con el de la sinfonía concertante, forma que enfrenta a la orquesta con varios solistas. El concierto para dos pianos se caracteriza por el virtuosismo y la riqueza melódica, así como por el continuo diálogo entre los solistas.

Por último, la primera sinfonía de Sibelius (1865-1957) es considerada una obra patriótica por la actitud de su compositor, quien la escribió entre 1898 y 1899. En este periodo, Finlandia no solo estaba bajo el dominio ruso, sino que sus libertades se vieron aún más diezmadas por las políticas de control del Zar Nicolás II, que alimentaron un poderoso movimiento nacionalista de liberación, presente en el discurso público y en las artes. El compositor finlandés más célebre buscó en su querido país las fuentes de inspiración para su corpus creativo, encontrándolas especialmente en la naturaleza y en la epopeya nacional finlandesa, el Kalevala, de la que extrajo textos para sus obras vocales y temas para los poemas sinfónicos, género este en el que destacó junto a sus siete sinfonías.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Lucas y Arthur Jussen, piano

Recibieron sus primeras lecciones de piano con Lenny Bettman en su ciudad natal, Hilversum, Holanda. Posteriormente, continuaron sus estudios, invitados por Maria João Pires, en Portugal y Brasil. Su virtuosismo ha sido reconocido en varios concursos, tales como el Rotterdam Piano Festival, Concertgebouw Young Talent de Ámsterdam y el Premio de la Audiencia en el Festival Mecklenburg-Vorpommern.

Han actuado con todas las grandes orquestas holandesas además de importantes orquestas internacionales como Dallas Symphony Orchestra, la MDR-Sinfonieorchester o la Shanghai Symphony Orchestra. A su vez, han colaborado con directores como Eliahu Inbal, Sir Neville Marriner, Frans Brüggen, Jaap van Zweden, Claus Peter Flor o Stéphane Denève, entre otros. Igualmente con músicos de la talla de Lang Lang. En 2013 tocaron el estreno mundial de Together (Theo Loevendie), obra para dos pianos escritas para ellos.

Además han ofrecido recitales en los Master Pianist and Robeco Series del Concertgebouw y han actuado para la Reina Beatriz de los Países Bajos en diversas ocasiones. También, han ofrecido recitales en importantes salas europeas, como la Herkulessaal de Múnich, Schloss Elmau, Rheingau Musik Festival y el famoso festival de piano La Roque-d’Anthéron. Igualmente han realizado varias giras mundiales en Japón, China y Corea del Sur. En esta temporada hacen su concierto debut en España con la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Con el sello discográfico Deutsche Grammophon han grabado obras de Beethoven, Schubert, Fauré, Ravel y Poulenc. Su cuarto disco incluye los conciertos para dos y tres pianos de Mozart KV 365 y KV 242 junto a la Academy of St. Martin in the Fields.

 

 

Michal Nesterowicz, director

Comenzó sus estudiós en la Karol Lipiński Academy of Music en Wrocław, Polonía,  graduándose, posteriormente, en las clases de Marek Pijarowski. Fue uno de los ganadores del 6º Grzegorz Fitelberg International Competition for Conductors y, previamente, fue director artístico de la Polish Baltic Philharmonic Orchestra de Gdánsk, Polonia, y principal director de la Orquesta Sinfónica de Chile.

Desde que ganara el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués es invitado a dirigir las principales orquestas de España, Alemania, Suiza, Italia, Francia, Polonia y Reino Unido, así como muchos otros conjuntos instrumentales de Europa.

En la temporada 2015/16 debutó con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, así como en el Concertgebouw de Ámsterdam con la Noord Nederlands Orkest; la Gulbenkian Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Residentie Orkest de la Haya y la Sjællands Symfoniorkester de Dinamarca.

En temporadas anteriores debutó con gran éxito con la Münchner Philharmoniker, WDR Sinfonieorchester Köln, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, BBC Symphony Orchestra, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Tampere Filharmonic y la Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Asimismo dirigió la Tonhalle-Orchestra Zürich, Orquesta Sinfónica de Galicia, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Orchestra della Svizzera Italia y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

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Percusión y amor eterno con la OST en colaboración con el FMUC

El próximo día 19 a las 20.30h en Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, el Cabildo presenta, de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el concierto de abono 13 en colaboración con el FMUC (Festival de Música Contemporánea de Tenerife), con el solista Francisco Díaz Martín a percusión, todo bajo la dirección de Eckart Preu. El programa lo conforman The concerto of the mad queen, de Nebojsa Jovan Živković, The chairman dances, Foxtrot para orquesta, de John Adams y Romeo y Julieta, de Sergei Prokófiev.

The concerto of the mad queen, Percussion concerto nº 1, op. 28, se interpreta por primera vez por la OST y su autor, Živković (1962), es definido por la crítica a como uno de los artistas más singulares y expresivos de nuestra época. En su catálogo figuran piezas para conjuntos de cámara, piano u orquesta, pero su éxito internacional se debe a la treintena de obras compuestas para percusión, entre las que destacan sus dos conciertos para marimba. Concebido realmente como una fantasía para percusión y orquesta, The concerto of the mad queen da rienda suelta a la imaginación de una reina loca, como indica su título. En esta ocasión, junto a los uchiwa-daikos japoneses, las láminas metálicas, etc., aparecerá la marimba como contraste melódico.

John Adams (1947) es uno de los compositores referentes de la estética minimalista, una corriente inspirada en el deseo de provocar grandes efectos a través del empleo del mínimo material posible. En 1984, Adams iniciaba una estrecha y fructífera relación con el director teatral Peter Sellars, de la que nacería Nixon en China, su primer proyecto operístico en el que aborda el histórico viaje del presidente Richard Nixon a Pekín en 1972 y su encuentro con el líder comunista Mao Zedong. Los tres actos en los que se divide corresponden a cada una de las jornadas de la visita oficial, siendo el último el dedicado a la recepción ofrecida por EE.UU. al líder chino. Un acto al que está ligada la gestación de The chairman dances, pues Adams empleaba en este foxtrot para orquesta el material que en origen ambientaría en la ópera un baile en el Gran Salón del Pueblo.

La OST termina el concierto con la gran historia de amor inmortalizada por Shakespeare, Romeo y Julieta, de la que escucharemos una selección de la mano de Prokófiev (1891-1953). Se trata de actualizar el predilecto drama del dramaturgo después de los éxitos cosechados por el ballet homónimo de Chaikovski o de los planteamientos de Berlioz y Gounod. El éxito de las suites y, posteriormente del ballet, estuvo garantizado por la autonomía de sus números, pues pueden programarse con múltiples combinaciones. Todos tienen un título dramático que siguen con cierta literalidad el relato shakesperiano: La calle despierta, La nodriza entrega la nota de Julieta a Romeo, Romeo decide vengar la muerte de Mercutio, etc. En ellos capta con gran realismo la esencia de los personajes por medio de Leitmotiven y texturas que ambientan el carácter trágico o romántico de cada escena.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Francisco Díaz Martín, percusión

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, inicia sus estudios musicales de percusión y piano con su padre, continuando su formación para especializarse como percusionista en Sevilla, Madrid y Ámsterdam, donde obtiene el diploma de solista Ultvoernd Musicus con calificación cum laude.

Ha recibido, también, lecciones de maestros como J. Benet, P. Prommel, J. Pustjens, J. Labordus y P. Sadlo, entre otros. Posteriormente realiza cursos de perfeccionamiento con Gary Burton, Emmanuel Sejourne o L.H. Stevens. En 1990 es invitado por la University of Michigan, Estados Unidos de América, en la que trabajó a las órdenes de Michael Udow.

Como solista ha intervenido con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y otros grupos orquestales nacionales e internacionales, con el New Percussion Group of Amsterdam y en el Gaudeamus Muziekweek. También en grupos de percusión como el Percunits, Neopercusión, Kinnara, Tuópali Dúo, fundado por el propio autor, entre otros. Además, ha ofrecido conciertos en salas de renombre en Pensilvania, Madrid y La Habana; así como en Alemania, Argentina, Chile y muchos más. También ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España.

Profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias, es demandado por relevantes instituciones de enseñanza tanto españolas como extranjeras, tales como: la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey de México, el  International Summer Academy for Marimba & Percussion que organiza el percusionista y compositor Nebojša Jovan Živkovic en la Landesmusikakademie de Neuwied-Engers, Alemania o la Escuela Internacional de Profesores Visitantes de Chile. Patrocinado por Avedis Zildjian Company y por la firma Innovative Percussion. Actualmente es artista Yamaha.

Eckart Preu, director

Natural de Alemania, en sus inicios musicales estudió piano y canto. Con diez años entró en el coro de niños Dresdner Kreuzchor y, en dicha agrupación, fue solista, pianista correpetidor y ayudante de dirección. Es máster en dirección de orquesta por la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, donde tuvo como profesor a Gunter Kahlert. También estudió a las órdenes de Jean-Sébastien Béreau en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París. Gran parte de dichos estudios fue por medio de la Fundación Herbert von Karajan, la Fundación Konrad Adenauer y el Ministerio de Cultura de Francia.

Ha sido ayudante de dirección de la Richmond Symphony y director residente de la American Symphony Orchestra. También estuvo a cargo de la dirección musical de la Orchestre International de París. Como director invitado destacan entre sus compromisos recientes y futuros, conciertos con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Auckland Philharmonia Orchestra y la  Philharmonie Baden-Baden en Alemania. Fue director musical de la Spokane Symphony en Washington y la Stamford Symphony Orchestra de Connecticut. Asimismo, recién nombrado director musical de la Long Beach Symphony y de la Cincinnati Chamber Orchestra.

A lo largo de su trayectoria, cabe resaltar actuaciones en el Carnegie Hall, la Sorbona de París y su primera grabación comercial del estreno mundial de Letters from Lincoln (Spokane Symphony, Michael Daugherty).

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Percusión y amor eterno con la OST en colaboración con el FMUC

El próximo día 19 a las 20.30h en Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, el Cabildo presenta, de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el concierto de abono 13 en colaboración con el FMUC (Festival de Música Contemporánea de Tenerife), con el solista Francisco Díaz Martín a percusión, todo bajo la dirección de Eckart Preu. El programa lo conforman The concerto of the mad queen, de Nebojsa Jovan Živković, The chairman dances, Foxtrot para orquesta, de John Adams y Romeo y Julieta, de Sergei Prokófiev.

The concerto of the mad queen, Percussion concerto nº 1, op. 28, se interpreta por primera vez por la OST y su autor, Živković (1962), es definido por la crítica a como uno de los artistas más singulares y expresivos de nuestra época. En su catálogo figuran piezas para conjuntos de cámara, piano u orquesta, pero su éxito internacional se debe a la treintena de obras compuestas para percusión, entre las que destacan sus dos conciertos para marimba. Concebido realmente como una fantasía para percusión y orquesta, The concerto of the mad queen da rienda suelta a la imaginación de una reina loca, como indica su título. En esta ocasión, junto a los uchiwa-daikos japoneses, las láminas metálicas, etc., aparecerá la marimba como contraste melódico.

John Adams (1947) es uno de los compositores referentes de la estética minimalista, una corriente inspirada en el deseo de provocar grandes efectos a través del empleo del mínimo material posible. En 1984, Adams iniciaba una estrecha y fructífera relación con el director teatral Peter Sellars, de la que nacería Nixon en China, su primer proyecto operístico en el que aborda el histórico viaje del presidente Richard Nixon a Pekín en 1972 y su encuentro con el líder comunista Mao Zedong. Los tres actos en los que se divide corresponden a cada una de las jornadas de la visita oficial, siendo el último el dedicado a la recepción ofrecida por EE.UU. al líder chino. Un acto al que está ligada la gestación de The chairman dances, pues Adams empleaba en este foxtrot para orquesta el material que en origen ambientaría en la ópera un baile en el Gran Salón del Pueblo.

La OST termina el concierto con la gran historia de amor inmortalizada por Shakespeare, Romeo y Julieta, de la que escucharemos una selección de la mano de Prokófiev (1891-1953). Se trata de actualizar el predilecto drama del dramaturgo después de los éxitos cosechados por el ballet homónimo de Chaikovski o de los planteamientos de Berlioz y Gounod. El éxito de las suites y, posteriormente del ballet, estuvo garantizado por la autonomía de sus números, pues pueden programarse con múltiples combinaciones. Todos tienen un título dramático que siguen con cierta literalidad el relato shakesperiano: La calle despierta, La nodriza entrega la nota de Julieta a Romeo, Romeo decide vengar la muerte de Mercutio, etc. En ellos capta con gran realismo la esencia de los personajes por medio de Leitmotiven y texturas que ambientan el carácter trágico o romántico de cada escena.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Francisco Díaz Martín, percusión

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, inicia sus estudios musicales de percusión y piano con su padre, continuando su formación para especializarse como percusionista en Sevilla, Madrid y Ámsterdam, donde obtiene el diploma de solista Ultvoernd Musicus con calificación cum laude.

Ha recibido, también, lecciones de maestros como J. Benet, P. Prommel, J. Pustjens, J. Labordus y P. Sadlo, entre otros. Posteriormente realiza cursos de perfeccionamiento con Gary Burton, Emmanuel Sejourne o L.H. Stevens. En 1990 es invitado por la University of Michigan, Estados Unidos de América, en la que trabajó a las órdenes de Michael Udow.

Como solista ha intervenido con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y otros grupos orquestales nacionales e internacionales, con el New Percussion Group of Amsterdam y en el Gaudeamus Muziekweek. También en grupos de percusión como el Percunits, Neopercusión, Kinnara, Tuópali Dúo, fundado por el propio autor, entre otros. Además, ha ofrecido conciertos en salas de renombre en Pensilvania, Madrid y La Habana; así como en Alemania, Argentina, Chile y muchos más. También ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España.

Profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias, es demandado por relevantes instituciones de enseñanza tanto españolas como extranjeras, tales como: la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey de México, el  International Summer Academy for Marimba & Percussion que organiza el percusionista y compositor Nebojša Jovan Živkovic en la Landesmusikakademie de Neuwied-Engers, Alemania o la Escuela Internacional de Profesores Visitantes de Chile. Patrocinado por Avedis Zildjian Company y por la firma Innovative Percussion. Actualmente es artista Yamaha.

 

Eckart Preu, director

Natural de Alemania, en sus inicios musicales estudió piano y canto. Con diez años entró en el coro de niños Dresdner Kreuzchor y, en dicha agrupación, fue solista, pianista correpetidor y ayudante de dirección. Es máster en dirección de orquesta por la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, donde tuvo como profesor a Gunter Kahlert. También estudió a las órdenes de Jean-Sébastien Béreau en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París. Gran parte de dichos estudios fue por medio de la Fundación Herbert von Karajan, la Fundación Konrad Adenauer y el Ministerio de Cultura de Francia.

Ha sido ayudante de dirección de la Richmond Symphony y director residente de la American Symphony Orchestra. También estuvo a cargo de la dirección musical de la Orchestre International de París. Como director invitado destacan entre sus compromisos recientes y futuros, conciertos con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Auckland Philharmonia Orchestra y la  Philharmonie Baden-Baden en Alemania. Fue director musical de la Spokane Symphony en Washington y la Stamford Symphony Orchestra de Connecticut. Asimismo, recién nombrado director musical de la Long Beach Symphony y de la Cincinnati Chamber Orchestra.

A lo largo de su trayectoria, cabe resaltar actuaciones en el Carnegie Hall, la Sorbona de París y su primera grabación comercial del estreno mundial de Letters from Lincoln (Spokane Symphony, Michael Daugherty).

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La OST ofrece conciertos didácticos y en familia en Auditorio de Tenerife y el Teatro Leal

Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife, ofrece, entre el 19 y el 22 de abril en Auditorio de Tenerife y el Teatro Leal, conciertos didácticos y en familia de las producciones ‘Haiku’ y ‘Perséfone’. Concretamente, ‘Haiku’ se interpretará en conciertos didácticos entre el 19 y el 21 de abril con dos funciones diarias, a las 10:00h y las 11:30h. El concierto familiar será el sábado 22 a las 12:00h en Auditorio de Tenerife, como todas las otras funciones. Para la función del sábado pueden adquirir sus entradas en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327. El resto de representaciones son gratuitas (con aforo limitado).

‘Perséfone: El origen de las estaciones’ se presenta en el Teatro Leal y los conciertos didácticos tienen lugar del 19 al 21 de abril también a las 10:00 y las 11:30, así como el concierto familiar es el día 22 a las 12:00h. Todas las representaciones de ‘Perséfone’ son gratuitas (con aforo limitado).

En ‘Haiku’ escucharemos Haikústicos, una obra compuesta en 1998 por el compositor tinerfeño Enrique Guimerá, que consta de 15 piezas breves, inspiradas en otros tantos haikus clásicos, escritas para 5 marimbas. La partitura fue dedicada a los componentes del Grupo de Percusión de la Orquesta Sinfónica de Tenerife: Francisco Díaz, Emilio Díaz, Juan Miñana, Rosa Tornel y Carlos Malagón.

El haiku es un poema de origen japonés que data del s. XVI. Tiene una métrica de diecisiete sílabas repartidas en tres versos de 5-7-5 respectivamente. Este breve y delicado género poético, que muestra claras influencias del budismo zen, tiene por lo general gran relación con la naturaleza, haciendo referencia a una estación determinada. Es una poesía del instante, una intuición que recoge las sensaciones inmediatas. Se considera al poeta Matsuo Bashò (1644-1694) como el auténtico padre del haiku, pues fue quien le dio sus características definitorias.

 

‘Perséfone’ es el ejemplo de que una orquesta como la Orquesta Sinfónica de Tenerife no solo interpreta sinfonías, poemas sinfónicos o conciertos para solista y orquesta. En ocasiones comparte el escenario con un narrador para contarnos un cuento musical, con un coro en la interpretación de cantantas, oratorios, réquiems… o con un grupo moderno para realizar un concierto de pop sinfónico, por ejemplo. También suele abandonar el escenario y colocarse bajo él, en el foso, para acompañar obras escénicas como óperas, zarzuelas o ballets. En este concierto, la Sinfónica de Tenerife compartirá el escenario con dos bailarines y una actriz para contarnos la historia de Perséfone, la protagonista del mito griego que nos explica el origen de las estaciones del año. Un precioso ballet convertido en cuento musical para que todos podamos disfrutar de Las estaciones, obra romántica de Glazunov, a través del delicado lenguaje de la danza clásica.

Esta obra fue escrita para el Ballet Imperial Ruso, que la estrenó en 1900 con coreografía de Marius Petipa. No tiene un hilo argumental sino que se trata de una serie de cuadros que describen escenas de las estaciones: el frío, la caída de las hojas, la brisa, los pájaros… Glazunov tomó el testigo de grandes ballets de Tchaikovsky con esta composición que podemos situar al final del Romanticismo, con ciertas pinceladas impresionistas.

Pero el concierto empezará con Gymnopédie 2, de Erik Satie, con orquestación de Claude Debussy. Las Gymnopédies son tres obras para piano compuestas y publicadas en 1888 por Erik Satie (1866-1925). Estas piezas ligeras y atmosféricas suelen clasificarse como danzas. De hecho, el nombre nos remite a una danza practicada por jóvenes bailarines desnudos en Esparta. La versión orquestal que escucharemos fue realizada por Claude Debussy quien en 1896, viendo la precaria situación financiera de Satie y aprovechando su propia popularidad, decidió atraer la atención del público sobre la obra de su amigo orquestando las Gymnopédies. Finalmente orquestó solo la primera y la tercera, aunque invirtió su orden. De este modo, en el concierto escucharemos la 2ª Gymnopédie orquestada por Debussy, que corresponde a la primera para piano.

En ‘Perséfone’, el director musical de y la idea original es de Ignacio García-Vidal, el guión y narración de Ana Hernández Sanchiz y Saray Astigarraga y Héctor Navarro actuarán como bailarines.

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Víctor Pablo Pérez dirige Davidde penitente de Mozart en Auditorio y en la Catedral de La Laguna este fin de semana

El Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), ofrece, este fin de semana, un doble concierto en Auditorio de Tenerife y en la Catedral de La Laguna, bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez. Por un lado, el viernes 31 de marzo a las 20:30h tendrá lugar en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife un concierto con Davidde penitente, de Mozart, la Sinfonía n. 9 del mismo compositor austriaco y la Sinfonía n. 9 de Ramón de Garay, el primer compositor de sinfonías de España.

Tanto en este concierto como en el de la Catedral de La Laguna del sábado 1 de abril a las 20.00h, donde sólo se interpretará Davidde penitente, van a actuar María Espada, soprano, Raquel Lojendio, soprano, Juan Antonio Sanabria, tenor, el coro Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife (liderado por el maestro Antonio Abreu Lechado), todo bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, Director Honorífico de la OST. Así, la Orquesta Sinfónica de Tenerife acude por cuarto año consecutivo a la Catedral de La Laguna, fruto de la colaboración alcanzada entre el Cabildo Insular y el Obispado de Tenerife con motivo de la reapertura del centro. Está acordado que el concierto se desarrolle siempre en fechas próximas a la Semana Santa. El concierto es gratuito con aforo limitado.
El excepcional talento por la interpretación y la composición de Wolfgang y su hermana mayor María Anna motivó que Leopold Mozart llevara a sus hijos a una serie de giras por Europa, donde pudieran exhibir sus capacidades como niños prodigio. Estos viajes expusieron al joven compositor a un amplio espectro de formas musicales, entre las que se enmarcan el género sinfónico. La Sinfonía nº 9 en Do mayor, K. 73/75a de W. A. Mozart es la primera de las sinfonías del compositor en la tonalidad de Do mayor, cuyo carácter está acentuado por el uso vienés de la trompeta y el tímpano. Es por tanto, el comienzo de una serie que coronará maravillosamente el compositor veinte años más tarde con la Sinfonía nº 41, Júpiter (1788).
Ramón de Garay fue uno de los primeros compositores españoles en escribir una sinfonía. Su producción en este género y la notable influencia que sobre la misma ejerció Haydn evidencian que España no permaneció ajena a las corrientes musicales que predominaban en Europa, donde el Clasicismo fue llevado a su máximo esplendor por la Primera Escuela de Viena de Haydn, Mozart y Beethoven. Su Sinfonía nº 9 está dividida en cuatro tiempos, el primero, Largo, Allegro está concebido en forma sonata y comienza con una introducción lenta a cargo de los violines, seguido de los clarinetes. Una atmósfera de recogimiento preside el Andantino, y el Allegro, Minué dota a la sinfonía de un carácter festivo. Un tema de carácter marcial iniciará el cuarto movimiento, Allegro, Rondó.
Davidde penitente, K469, de Mozart se compuso en un momento en el que el artista ya estaba asentado en Viena, capital musical de finales del siglo XVIII, a cuyo exigente público no tardaría en conquistar. El arrepentimiento por el pecado cometido, y la posterior redención son los temas de esta obra. Refleja las aflicciones del rey David, arrepentido por haber cometido adulterio con Betsabé, y haber ofendido a Yahvé. El fruto del pecado muere, pero luego llega la redención para ambos, pues serán padres del sabio rey Salomón, el constructor del primer Templo de Israel. La música de esta obra nos muestra las líneas más expresivas de una pieza de grandes contrastes, que oscila entre momentos de recogimiento, oración y alabanzas, en un camino en el que se hace uso del arte del contrapunto, y en el que los coros son de gran belleza.
Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Puede consultar el programa del concierto en Auditorio aquí el programa de la Catedral de La Laguna aquí.

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Las estaciones, danzadas con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en el Teatro Leal

La Orquesta Sinfónica de Tenerife ofrece, el 22 de abril a las 12h, un concierto en familia en el Teatro Leal dirigido por Ignacio García-Vidal. Interpretarán las Gymnopédies, escritas para piano por Satie y orquestadas por Debussy, y el ballet Las estaciones de Alexander Glazunov, danzado por Saray Astigarraga y Héctor Navarro. El guión y la narración van a cargo de Ana Hernández Sanchiz. Así mismo, el miércoles, jueves y viernes de la misma semana (del 19 al 21 de abril) tendrán lugar los conciertos didácticos en una doble representación, el primero a las 10.00 y el segundo a las 11.30. La entrada al concierto en familia es gratuita hasta completar el aforo.

El núcleo del concierto lo constituye el ballet Las estaciones de Glazunov, que estará precedido de la primera de las Gymnopédies escritas para piano por Satie, aunque orquestada como número 2 por Debussy. Las Gymnopédies son tres obras para piano compuestas y publicadas en 1888 por Erik Satie (1866-1925). Estas piezas ligeras y atmosféricas suelen clasificarse como danzas. De hecho, el nombre nos remite a una danza practicada por jóvenes bailarines desnudos en Esparta.

La versión orquestal que escucharemos fue realizada por Claude Debussy, quien, en 1896, viendo la precaria situación financiera de Satie y aprovechando su propia popularidad, decidió atraer la atención del público sobre la obra de su amigo orquestando las Gymnopédies. Finalmente orquestó solo la primera y la tercera, aunque invirtió su orden. De este modo, en el concierto escucharemos la 2ª Gymnopédie orquestada por Debussy, que corresponde a la primera para piano.

Por su lado, Las estaciones op. 67 es una obra escrita por Alexander Glazunov para el Ballet Imperial Ruso, que se estrenó en 1900 con coreografía de Marius Petipa. No tiene un hilo argumental sino que se trata de una serie de cuadros que describen escenas de las estaciones: el frío, la caída de las hojas, la brisa, los pájaros… Glazunov tomó el testigo de grandes ballets de Tchaikovsky con esta composición situada al final del Romanticismo, con ciertas pinceladas impresionistas.

Según el director, Ignacio García-Vidal, el ballet de Glazunov “es una de esas maravillosas composiciones que han pasado desapercibidas para el gran público desde su composición en el año 1900”. Sobrevivir a lado de las otras archiconocidas Cuatro estaciones de Vivaldi, la obra de música clásica más conocida de todos los tiempos, no ha sido fácil. La música de Glazunov no forma parte habitual de las programaciones de las orquestas, “pero para mí es un compositor de un recuerdo muy especial: debuté como director de orquesta con su Concierto para violín y orquesta dirigiendo una orquesta de jóvenes en Salamanca cuando tenía 21 años”, declara.

La artista que dará vida a Perséfone en el concierto es Saray Astigarraga, una joven bailarina tinerfeña que ya ha colaborado anteriormente con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en sus conciertos para escolares y familias. Pudieron verla la pasada temporada en La Gran Partita y El Sombrero embrujado. Astigarraga comenta que “la expresividad que se consigue bailando con la Orquesta en directo es totalmente diferente a una música grabada, en directo es única e irrepetible”.

Según la mitología griega, la joven Perséfone, hija de Zeus –dios de los dioses- y Deméter –diosa de la tierra y la fertilidad-, se encontraba recogiendo flores en compañía de sus amigas las ninfas. En el momento en que iba a tomar un lirio, la tierra se abrió y por la grieta salió Hades, el dios del infierno, que se quedó prendado de su belleza y la raptó para convertirla en su reina. Deméter, desesperada, dedicó todo su tiempo a buscar a su hija y la tierra quedó yerma. El mundo vivió así su primer invierno.

Los hombres empezaron a morir de hambre sin sus cosechas, por lo que Zeus exigió el regreso de su hija, Perséfone. Hades obedeció, pero antes de soltarla le dio seis jugosas semillas de granada. Al comerlas, la joven quedó atada a él y a su reino, de modo que fue necesario un acuerdo: Perséfone pasaría seis meses junto a su madre en la tierra y seis meses junto a su esposo en el inframundo. Por eso, cuando Perséfone está con Hades, la tristeza de Deméter envuelve al mundo en el frío y la oscuridad del invierno, y cuando ella regresea todo florece de alegría, dando lugar a la primavera.