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Luisa Fernanda (Moreno Torroba)

Luisa Fernanda es una zarzuela, comedia lírica en tres actos, de Federico Moreno Torroba y libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde. Fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932.

Llega a Auditorio una de las más aclamadas obras del género chicoLuisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba, compositor muy prolífico, además de crítico musical. La obra muestra como Torroba se reafirma en su estilo expresivo y en su casticismo, utilizando un lenguaje directo y sencillo, pero de gran elegancia formal.

La acción se sitúa inicialmente en Madrid antes de la Revolución Gloriosa de 1868, y retrata muy fielmente el ambiente dividido entre monárquicos y liberales. Luisa Fernanda está enamorada de Javier, pero se ve obligada a casarse con Vidal Hernando una vez que la Reina ha sido destronada y ellos ya se encuentran en Extremadura, pero finalmente se deja llevar por sus sentimientos hacia Javier y rompe el corazón de Vidal, aunque ella no teme nada, pues «un corazón que perdona no es una carga que pesa».

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Don Carlo (Verdi)

Don Carlo es una ópera en cinco actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en francés de François Joseph Méry y Camille du Locle, basado en el drama Dom Karlos, Infant von Spanien, de Schiller. El estreno de la versión francesa (Don Carlos) tuvo lugar el 11 de marzo de 1867 en Le Peletier del Théâtre de l’Académie Impériale de Musique de París (ahora la sede de L’Opéra national). La première italiana fue en el Royal Italian Opera (Royal Opera House, Covent Garden de Londres) el 4 de junio del mismo año. Es la ópera de Verdi que ha sufrido más cambios, siendo el último en 1886, con la tildada “Versión de Módena”.   Celos, traición, conflictos paternofiliales y trío amoroso. Eso fue lo que Verdi captó de la obra de uno de los máximos exponentes del Romanticismo alemán, F. von Schiller dotando de gran dramatismo a la historia entre el rey Filippo (Felipe II) y su hijo Carlos (Don Carlo), que se enamora de su mujer, Isabel de Valois (Elisabetta), cuyas vidas se ven marcadas por el Gran inquisidor. La huella de Schiller se manifiesta en la psicología de los personajes, subrayada con eficacia por la música verdiana, igual que con los temas que se plantean: canto a la libertad, la amistad y el amor, las tensiones entre la vida pública y privada o entre la Iglesia y el Estado, el poder y la rebelión, la pasión, el idealismo, el fanatismo y la tiranía. Vocalmente destaca el gran momento musical de Elisabetta “S’ancor si piange in cielo”.

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Requiem (Verdi)

La misa de réquiem es una composición sacra de Giuseppe Verdi de 1874 para coro, voces solistas y orquesta. Se estrenó en el primer aniversario de la muerte de Manzoni, el gran escritor romántico, el 22 de mayo de 1874, en la Iglesia de San Marcos de Milán.

Después del éxito de Aida, Verdi se retiró durante un largo periodo de la composición operística, momento en el que se dedicó en gran medida a la música sacra. Su Requiem fue escrito en memoria de Alessandro Manzoni, poeta italiano que Verdi admiraba. Sin duda es la obra del género más representada después del Requiem de Mozart.

Para expresar la emoción profunda del texto, la obra presenta ritmos vigorosos, melodías sublimes y contrastes dramáticos, como en sus óperas –de hecho, se le acusó de haber escrito una música demasiado operística para el tema religioso. En el Requiem la música fluye, presenta bellos efectos sonoros y la parte vocal goza de gran calidez.

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Faust (Gounod)

Faust es una grand opera en cinco actos con música de Charles Gounod y libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré, versión de la leyenda de Fausto que adapta la pieza teatral Faust et Marguerite de los mismos Barbier y Carré, inspirada levemente en el Fausto, parte I, de Goethe. Se estrenó en el Théâtre Lyrique (Théâtre-Historique, Opéra-National, Boulevard du Temple) en París el 19 de marzo de 1859. Basada en la gran obra del Goethe, la ópera de Gounod presenta musicalmente la turbación del doctor Faust que, llevado por su inexorable sed de conocimientos y vértigo metafísico, decide apelar a las fuerzas oscuras del diablo, Méphistophélès, y pactar con él para conseguir la juventud eterna a cambio de su alma. Su amor a Marguerite, un personaje de gran profundidad, complica la trama que desemboca en la Noche de Walpurgis. Musicalmente es una obra inequívocamente francesa por el refinamiento orquestal, las sutilezas armónicas, las modulaciones y la libertad de fraseo melódico. Popularizada por la Castafiore de Tintin, Marguerite canta “Air des bijoux”, y es también memorable “Salut, demeure chaste et pure”, cavatina de amor de Faust a Marguerite, que termina con un do sobreagudo.

Victor pablo

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La flor más grande del mundo

Un niño emprende un emocionante viaje a través del mundo para salvar a una pequeña y débil flor. Su optimismo y su coraje sorprenderán a todos los que le rodean.

Esta sencilla historia de José Saramago, quien nos invita a reescribirla a nuestro gusto, es una metáfora perfecta de este proyecto de integración en el que artistas con y sin diversidad funcional compartiremos escenario para hacer llegar al público la música de Emilio Aragón y Edward Elgar. Un público que, además, será parte activa del concierto, a través de canciones y coreografías que habrán podido preparar previamente en el aula.
Diversidad, música y literatura… ¿te apuntas?

Programa
La flor más grande del mundo, de Emilio Aragón (Texto de José Saramago)
La varita de la juventud (Suite 2, op.1b), de Edward Elgar

En colaboración con Plena Inclusión Canarias y Danza en Comunidad