'The little sweep'

El Auditorio de Tenerife presenta la ópera para toda la familia The little sweep (El pequeño deshollinador)

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta The little sweep (El pequeño deshollinador), la propuesta del programa Ópera en Familia de esta temporada. Las funciones de esta obra de Benjamin Britten tendrán lugar el sábado 15 de abril a las 18:00 horas y el domingo día 16 a las 12:00 horas y tiene fragmentos hablados en español y partes cantadas en inglés con sobretítulos.

Se trata de una producción de la Fondazione Teatro Comunale di Modena que estará dirigida escénicamente por Stefano Monti, veterano director italiano que también firma la escenografía y el vestuario. En el apartado musical, Maya Barsacq, directora de orquesta, compositora y excantante francoamericana, dirigirá a la Sinfónica de Tenerife. El equipo se completa con Andrea Ricci como diseñador de iluminación.

El elenco está conformado por la soprano alicantina Carmen Mateo como Juliet Brook; el barítono chileno Ramiro Maturana como Black Bob, el deshollinador, y el cochero Tom; la contralto española Mar Campo como la ama de llaves Miss Baggott; la soprano Laura del Río como la institutriz Rowan, y el tenor canario Mario Méndez como el ayudante del deshollinador Clem y el jardinero Alfred.

A estas voces se les unen las del Coro Infantil Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, bajo la dirección de la maestra Marcela Garrón, de cuya formación salen los solistas infantiles que protagonizan esta ópera y sus covers: Gonzalo Santana, Matías Fernández, Nahia del Carmen Martín, Aurora Blanco, Lucas Quintana, Ángela Suárez, Natalia Domato, Alejandra Peña, Jimena García, Elena Blanco y Victoria Aragoneses.

Además de las funciones para público general, el Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife ofrece una sesión escolar el jueves 13 a las 11:00 horas, donde se darán cita más de 1.500 alumnos.

The little sweep es una ópera para niños que constituye la segunda parte de una producción escénica titulada Make an Opera! (¡Hagamos una ópera!), con la que se cierra este espectáculo para jóvenes, creado con el objetivo de familiarizar al público infantil con el género, al tiempo que usa una temática muy adecuada para la formación de este público: la explotación infantil. Let’s Make an Opera! comenzó como una pieza hablada, pero experimentó cambios radicales en sus primeros meses, con tres versiones diferentes, entre las que se incluye una escrita para radio.

En la primera parte, la previa a The little sweep, se presenta a un grupo de intérpretes aficionados que crean y representan una ópera basada en unos hechos que vivió a principios del siglo XIX Juliet Brook, la bisabuela de una de las protagonistas de esta introducción y que protagoniza la segunda parte.

The little sweep, compuesta por Benjamin Britten y con el libreto de Eric Crozier, se estrenó en 1949 en el festival de Aldeburgh (Inglaterra). La historia, que se desarrolla a principios del siglo XIX, más concretamente en el año 1810, habla de Sam, un niño de ocho años que, en la Inglaterra victoriana, es esclavizado por dos personas que le obligan a limpiar chimeneas en unas condiciones deplorables y cómo otro grupo de niños, con la complicidad de varios adultos, le ayudan a escapar de esta situación. Britten se inspiró en dos poemas del artista William Blake, dedicados al trabajo de los pequeños deshollinadores (The Chimney Sweeper).

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

 Las entradas, a un precio general de diez euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Víctor Pablo Pérez, director

Víctor Pablo Pérez conduce a la Sinfónica de Tenerife en su primera interpretación de Elijah

El oratorio de Mendelssohn contará con la participación de cuatro solistas y el Coro de Cambra del Palau de la Música Catalana 

 

La Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, interpretará por primera vez Elijah (Elías) de Felix Mendelssohn. En esta ocasión se contará con la soprano Alicia Amo; la mezzosoprano, Anna Alàs; el barítono Josep-Ramón Olivé y el tenor James Gilchrist; junto al Coro de Cambra del Palau de la Música Catalana, conducido por Xavi Puig.

La cita dentro de la temporada será el viernes [día 31], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, pero habrá un concierto extraordinario el jueves [día 30], a partir de las 20:00 horas, en la Catedral de La Laguna.

Elías, op.70, MWV A 25 con libreto de libreto de Julius Schubring es un drama sacro para solistas, coro y orquesta esbozado en 1837 y estrenado en el Town Hall de Birmingham en agosto de 1846; con tal éxito, que el propio autor dejó por escrito “ninguna de mis obras había funcionado tan bien en la primera ejecución, ni había sido recibida con tanto entusiasmo por los músicos y por el público”.

La obra sinfónico vocal, describe diferentes eventos de la vida del profeta bíblico Elías, extraídos de los libros de Reyes del Antiguo Testamento, desarrollándose como una partitura monumental y cargada de simbología. El coro adquiere un papel destacado, ya que durante más de la mitad de la obra, encarna fundamentalmente al pueblo de Israel.

El director honorario de la Sinfónica, Víctor Pablo Pérez realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Entre 1980 y 1988 fue director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993, el director burgalés toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Desde enero de 2017 en el director artístico de la Joven Orquesta de Canarias.

A lo largo de su carrera profesional ha sido reconocido en diversas ocasiones, como el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de Tenerife y Medalla de Oro del Gobierno de Canarias.

Alicia Amo La soprano Alicia Amo estudió canto en la Schola Cantorum Basiliensis con G. Türk, R. Domínguez, R. Levitt, C. Mena y M. Honig entre otros. Ha realizado dos Operastudio con A. Zedda (Bel Canto) y R. Jacobs (Mozart) y es ganadora del Manhattan & Berliner Internacional Music Competition, Concurso Internacional “Mozart” de Granada y el Concorso Internazionale di Canto di Napoli.

Como solista ha trabajado junto a reconocidas formaciones como la Orquesta de RTVE, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Euskadi, Ciudad de Granada, Principado de Asturias, Oviedo Filarmonía, Sinfónica del Vallés, Islas Baleares, Tenerife, Real Filharmonía, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Barroca de Sevilla, La Cetra Basel, Zürich Kammerorchester, Insula Orchestra, Balthasar Neumann, Pygmalion, Israel Camerata Jerusalem, Düsseldorfer Philharmonie, B’rock Orchester, Bochumer Philharmonie o Haydn Philharmonie, entre otras.

Anna AlàsAnna Alàs es una mezzosoprano titulada en Canto en la Escuela Superior de Música de Cataluña, ha sido miembro del Operastudio del Staatstheater Nürnberg y posteriormente obtuvo el Master en Lied y Oratorio en la berlinesa Hochschule für Musik «​​Hanns Eisler». Entre sus reconocimientos, Alàs, ha sido premiada en el Concurso Internacional de Lied Stuttgart y en el Concurso de Ópera Barroca P.A. Cesti, así como becada por la Humboldt Stiftung, La Caixa-DAAD y Caja Madrid.

Entre sus últimas actuaciones destaca su actuación en la Staatsoper Unter den Linden Berlin, Berliner Philharmonie, Volksbühne Berlin, Konzerthaus de Berlín y Karlsruhe, Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Nürnberg, Theater Heidelberg, Landestheater Linz, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Heidelberger Frühling, Ludwigsburg Schlossfestspiele, Musikfestspiele Potsdam, WinterOper Potsdam, entre otras.

Josep R. Olivé y Víctor Pablo PérezEl barítono Josep-Ramón Olivé estudió dirección coral y canto clásico en la Escuela Superior de Música de Cataluña y continuó su formación vocal en la Guildhall School de Londres con el profesor Rudolf Piernay. Entre otros méritos, destaca la Medalla de Oro de la Guildhall School of Music & Drama de Londres en 2017, así como el Primer premio del Händel Singing Competition en 2015. 

En sus últimas interpretaciones ha trabajado con Le Concert des Nations, Les Arts Florissants, Hespérion XXI, OBC, London Händel Orchestra y Orchestra of the Age of Enlightenment. Olivé ha actuado en diferentes salas internacionales como el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, Concertgebouw de Amsterdam, Elbphilharmonie de Hamburgo, Gran Teatro del Liceo, Philharmonie de París, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Wigmore Hall y Barbican Hall de Londres, o el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú.

James GilchristEl tenor James Gilchrist es experto en música inglesa, interpretando las Church Parables en San Petersburgo, Londres y el Festival de Aldeburgh; Nocturne con la NHK Symphony en Tokio y War Requiem con la San Francisco Symphony. Entre sus compromisos recientes, cabe señalar el papel del Reverendo Adams en Peter Grimes, de Britten, para la producción de Deborah Warner en el Teatro Real de Madrid, el debut de su compañía en la Royal Opera House, Covent Garden, así como su actuación junto con la Filarmónica de Bergen y Edward Gardner en el Festival Internacional de Edimburgo, el Royal Festival Hall, el Grieghallen y Den Norske Opera.

La presente temporada Gilchrist, incluye su debut en la Opéra National de Paris, una gira europea con Bach Collegium Japan y la Pasión según San Juan con la Tafelmusik Baroque Orchestra en Toronto.

Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana

Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana

El Coro de Cambra del Palau de la Música Catalana es una formación profesional creada por el Orfeó Català en 1990 y dirigida desde 2018 por Xavier Puig, aunque contó anteriormente con la batuta de R. Jacobs, M. Minkowski, K. Nagano, S. Rattle, G. Dudamel, D. Barenboim, Ch. Rousset, V. Jurowski, D. Gatti o S. Carrington.

Las colaboraciones para esta temporada le llevan a trabajar con Europa Galante y Fabio Biondi, con El Orfeo de Monteverdi; también en el festival MÜPA de Budapest; además de presentar la Pasión según san Juan de Bach, dirigida de Puig, junto a los estrenos de Reconnaissance de Saariaho e Invocation to the Earth de Campesino Corella, bajo la dirección de Halsey.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, prosigue con sus charlas previas a los conciertos. Esta actividad abierta a sus asociados y al público en general, profundiza en las obras que se interpretan en el concierto, mediante el análisis y la contextualización de las mismas. En esta ocasión la actividad estára conducida por José Lorenzo Chinea Cáceres, el mismo día del concierto de 18:30 a 19:15 horas, en la Sala de Prensa, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio de Tenerife o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

 

Ensayo Sinfónica de Tenerife Programa T09

La Sinfónica de Tenerife y Maximiliano Martín se unen para interpretar Gnarly Buttons, de Adams

El programa, que también contempla obras de Debussy y Mussorgsky, será dirigido por Joseph Swensen, quien se estrena con la orquesta

La Sinfónica de Tenerife ofrece un nuevo concierto que supondrá el debut del norteamericano Joseph Swensen al frente de la formación insular; que en esta ocasión contará con la presencia del clarinetista Maximiliano Martín, como solista invitado para interpretar Gnarly Buttons, de John Adams, una pieza que afronta por primera vez la orquesta. Esta cita será el viernes [día 24], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, y se completa con obras de Debussy y de Mussorgsky.

Prélude à “L’après-midi d’un faune”, el onírico poema sinfónico firmado por Claude Debussy en 1894, abre la velada musical. Esta pieza, que fue estrenada en el ocaso de un París decimonónico, supone la ruptura con las corrientes compositivas de la época y esta considerada como el inicio de la escritura orquestal moderna.

A continuación, será el turno para el estreno en el repertorio de la Sinfónica de Tenerife de Gnarly Buttons, del norteamericano John Adams. Este concierto de clarinete, escrito en 1996, rinde homenaje, a través de sus tres movimientos, a las propias experiencias vitales del compositor, junto a su padre y este instrumento musical, que será afrontado por el tinerfeño Maximiliano Martín. 

Tras el descanso, la orquesta dará paso a la pieza que da nombre al concierto, Cuadros de una exposición, de Modest Mussorgsky en su versión orquestada por Maurice Ravel. Esta suite de piano escrita originalmente en 1874 tras el fallecimiento de su amigo, Viktor Hartmann, fue adaptada para orquesta en 1922 y supone un paseo dialogado por la obra del reconocido arquitecto, y también miembro del Grupo de los Cinco.

El actual director artístico de la Orquesta NFM Leopoldinum de Breslavia, director emérito de la Scottish Chamber Orchestra y principal director invitado de la Orquesta Ciudad de Granada, Joseph Swensen, se estrena por primera vez al frente de la Sinfónica de Tenerife. 

FOTO SWENSEN 4Swensen comenzó su carrera musical como violinista solista, tocando con las principales orquestas y directores del mundo. Ya en labores de dirección ha sido principal director invitado y asesor artístico de la Orchestre de Chambre de París; director titular de la Scottish Chamber Orchestra y director titular de la Ópera de Malmö.  

El maestro estadounidense goza de una relación especial con la Orchestre National du Capitole de Toulouse, de la cual, es el director invitado que más tiempo lleva ocupando ese puesto. Además de ser un reconocido pedagogo musical, es profesor invitado de dirección, violín y música de cámara en el Royal Conservatoire of Scotland, en Glasgow.

Maximiliano Martín es uno de los músicos más reconocidos de su generación. Combina su posición como clarinetista en la Scottish Chamber Orchestra con diferentes compromisos como solista en el BBC Proms y Wigmore Hall en Londres; la Biblioteca de Congresos en Washington; la Laeiszhalle de Hamburgo; el Hall de la Radio de Slovenia en Luibliana o el Hall de Durban.

Maximiliano Martín Martín debuta esta temporada con la Orquesta Nacional de Estonia, así como en una serie de recitales en Vancouver, Cardiff, Edimburgo; y residencias en la Universidad de St Andrews y en el Royal Welsh College of Music and Drama en Gales. 

En su haber cuenta con actuaciones con reconocidas formaciones internacionales como la Scottish Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Cámara de la Unión Europea, la Real Filarmonía de Galicia y la Orquesta Filarmónica de Macedonia, entre otras. 

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, continúa con su serie de charlas previas a los conciertos. Una actividad abierta al público en general para dar conocer con más profundidad, las obras que se interpretan en el concierto. En esta ocasión la charla de este viernes correrá a cargo de Carmen Celia Cabañas García, a partir de las 18:30 horas, en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Sinfónica de Tenerife

La Sinfónica de Tenerife retoma este viernes su programación de temporada con la Sinfonía Dólar

Guillermo García Calvo se pondrá al frente de la formación con un concierto que incluye obras de Montsalvatge, Saint-Saëns y Atterberg


La Sinfónica de Tenerife retoma su programación de temporada este viernes [día 17], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife con un concierto en el que destaca la Sinfonía Dólar, que será interpretada por primera vez por la orquesta. La dirección de este programa corre a cargo de
Guillermo García Calvo y la propuesta incluye Calidoscopic Sinfónic, de Montsalvatge, y el Concierto para violonchelo nº1, de Camille Saint-Saens, en el que actuará Asier Polo como solista.

Calidoscopi Simfònic, obra escrita en 1955 por Xavier Montsalvatge, abrirá el programa de este concierto, tratándose de una pieza que experimenta con la luz y el color, a través de cuatro movimientos. La partitura refleja diferentes guiños al folclore catalán y es el sostén de una de las pasiones del autor: la danza. Este proyecto sería la base de un ballet que nunca vio la luz.

A continuación, la orquesta interpretará Concierto para violonchelo nº 1 en La menor, op. 33, del compositor Camille Saint-Saëns, una composición que muestra la explosión creativa en el cenit de su carrera. En una breve partitura que aúna lirismo y virtuosismo, el autor francés intercala una vistosa conversación entre el violonchelo, a través de Asier Polo, y la orquesta, presentando así, las virtudes solistas de este instrumento.

 Tras el descanso, la orquesta interpretará por primera vez la Sinfonía nº 6 en Do mayor, Sinfonía Dólar, op 31 de Kurt Atterberg. Esta pieza recibe este nombre dado el premio de 10.000 dólares que obtuvo el compositor danés por ganar el concurso organizado por la Columbia Grammophone Company en 1928, con motivo del centenario de la muerte de Franz Schubert. La partitura refleja una composición de bellas sonoridades y depurada técnica, que, según el propio Atterberg, emana de la influencia de compositores como Brahms y Reger, en la que, además, incorpora diferentes tópicos del folclore sueco. 

Tras su última actuación al frente de la Sinfónica de Tenerife, en enero de 2018, regresa a la isla, el director Guillermo García Calvo, que cuenta con una extensa carrera en escenarios internacionales como la Deutsche Oper Berlin, la Wiener Staatsoper o la Ópera de París, y españoles como la Ópera de Oviedo, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona o el Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Director Guillermo García Calvo

Director Guillermo García Calvo

Tras debutar como director de ópera en 2009, con apenas 25 años, el director madrileño ha dirigido más de 200 representaciones de ópera y ballet. Entre otros reconocimientos, obtiene en 2019 el premio Faust a la mejor producción de ópera de Alemania por Götterdämmerung (El ocaso de los dioses). Desde 2020 es además director musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid, que compagina como Generalmusikdirektor de la Ópera de Chemnitz (Alemania) y director titular de la Robert-Schumann-Philharmonie.

García Calvo compagina estos cargos con la dirección de óperas y conciertos, destacando sus trabajos en Siegfried en la Ópera de Oviedo, Premio Ópera XXI a la mejor dirección musical; Curro Vargas o Farinelli, en el Teatro de la Zarzuela; La Gioconda, en el Gran Teatre del Liceu, Premio de la Crítica de Amics del Liceu a la mejor dirección musical o Don Giovanni en la Ópera de París.

Asier Polo, que fue galardonado con el Premio Nacional de Música en 2019, ha colaborado como solista con algunas de las orquestas más importantes del panorama internacional, como la Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Orchestra Sinfónica Nazionalle della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BBC Philharmonic, Bergen Filharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra, Berli-ner Symphoniker, Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Louisiana Philharmonic, Malaysian Philharmonic Orchestra, Orquesta Nacional de España o la Basel Symphony Orchestra.

Asier Polo violonchelista

Asier Polo violonchelista

El violonchelista bilbaíno ha compaginado la nueva música con el gran repertorio de la literatura clásica, abarcando desde las Suites de Bach hasta la música contemporánea (Henri Dutilleux, Cristóbal Halffter, Sofia Gubaidulina), pasando por los grandes conciertos clásicos y románticos.

Dada su trayectoria comprometida con la música actual y su perfil como impulsor de nuevas obras, diferentes compositores como Gabriel Erkoreka, Jesús Torres, Luis de Pablo, Jesús Villa-Rojo, Fernando Velázquez y Antón García Abril, le han dedicado sus conciertos para violonchelo.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, recupera las charlas previas a los conciertos. Una actividad organizada para dar a conocer, con más profundidad, un análisis y la contextualización de las obras que se interpretan en el concierto, que en esta ocasión correrá a cargo de Tania Marrero, a las 18:30 horas en la Sala Avenida, en el hall del Auditorio.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Ópera Der Zwerg 02

La ópera Der Zwerg (El enano) llega al Auditorio de Tenerife con una producción francesa

Las funciones de esta obra del austriaco Alexander von Zemlinsky serán los días 7, 9 y 11 de marzo en la Sala Sinfónica

El compositor se inspiró en un relato corto de Oscar Wilde (`El cumpleaños de la infantaˊ) y en un desamor personal que vivió

El Auditorio de Tenerife presenta Der Zwerg (El enano), de Alexander von Zemlinsky. Los detalles de este espectáculo fueron dados por el director insular de Cultura del Cabido de Tenerife, Alejandro Krawietz; el director de escena y escenógrafo de la obra, Daniel Jeanneteau, y el director musical Alessandro Palumbo. Esta nueva propuesta de Ópera de Tenerife, una coproducción francesa, podrá disfrutarse los días 7, 9 y 11 de marzo, a partir de las 19:30 horas.

Alejandro Krawietz explicó que “con Der Zwerg mantenemos en esta temporada el equilibrio entre las producciones contemporáneas y las de repertorio”. “En esta ocasión tenemos la obra de un compositor, Alexander von Zemlinsky, poco conocido y que se está recuperando en el ámbito lírico y sinfónico, y que es una de las figuras que mejor permiten comprender la frontera de ambos estilos”, reflexionó el director insular, quien recordó que “en la voluntad del Cabildo de Tenerife por atraer a público nuevo, hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados, familias numerosas y grupos que superen las cinco personas”.

Daniel Jeanneteau afirmó que se trata de “una obra muy particular, que se encuentra entre la transición del siglo XIX y de la modernidad del XX, lo cual se ve reflejado en su estructura de forma muy fuerte”. “Durante su desarrollo, se acelera de forma dramática y existe una simbiosis entre la dramaturgia, la música y lo teatral”, describió el director, para el cual afrontar este reto “supone un desafío muy interesante”. Como anécdota, comentó que el libretista de la ópera, Georg C. Klaren, fue guionista de Alfred Hitchcock, “lo cual explica la calidad del libreto”. Por último, destacó el nivel de los cantantes, que tienen “una gran labor interpretativa”, y aseguró que se trata de “una obra accesible para el gran público”.

Alessandro Palumbo, que estará a cargo de la Sinfónica de Tenerife, hizo hincapié en que “hace diez años de mi primera colaboración con Ópera de Tenerife, cuando a las ruedas de prensa acudía como asistente musical y me sentaba detrás”. Ahora, como director, se muestra agradecido “a Tenerife, mi segunda casa, y a Ópera de Tenerife, mi segunda familia”. El maestro estuvo de acuerdo en que “Zemlinsky no es muy conocido ni siquiera entre los propios músicos”, pero “esta producción es muy bella y la música es fascinante, compleja en el sentido musical, pero muy comunicativa: Zemlinsky tiene un gran sentido del teatro”.

Estrenada en 1922 esta ópera es considerada como la más emblemática del compositor austriaco. La propuesta que se representa en Tenerife, una producción entre Opéra de Lille, Opéra de Rennes, Fondation Royaumont y Théâtre de Caen, lleva la firma de Daniel Jeanneteau como escenógrafo y director de escena. Su equipo se completa con Marie-Christine Soma en la iluminación y Olga Karpinsky en el vestuario. Para las funciones tinerfeñas se ha ampliado el número de coralistas, cuyos trajes se confeccionan en la sastrería de Ópera de Tenerife con la complicidad de la diseñadora de vestuario de la producción.

El elenco está conformado por la soprano alemana Mojca Erdmann como la infanta Donna Clara, el tenor bilbaíno Mikeldi Atxalandabaso como el enano, la soprano asturiana Beatriz Díaz como la dama de compañía Ghita y el bajo-barítono alemán Philipp Jekal como el chambelán don Estoban. Además, en el papel de criadas, cantarán las sopranos rusa Nina Solodovnikova y la alicantina Carmen Mateo, y la mezzosoprano también rusa Maria Ostroukhova. Las amigas de la infanta estarán interpretadas por la soprano de origen turco Ezgi Alhuda y la mezzosoprano australiana Sophie Burns. A estas se suma una treintena de voces femeninas del Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo.

La ópera, que se desarrolla en un solo acto, narra la celebración del decimoctavo cumpleaños de la infanta de España, Donna Clara. Entre los regalos que recibe, destaca el que le hace el sultán turco: un enano deforme y feo que canta y baila, con el que la infanta disfruta muchísimo. Tanto, que quiere que actúe solo para ella.

El enano piensa erróneamente que ella se ha enamorado de él. Trata de besarla y ella lo rechaza, llamándolo monstruo. La infanta ordena a Ghita, su doncella favorita, que lo lleve ante un espejo para que se dé cuenta de su realidad. Debido a su origen humilde, criado con su familia de carboneros en una cabaña en el bosque, el enano no conoce su imagen. Al verse reflejado, comprende que la infanta no puede amar a alguien tan feo y desagradable, y que, para ella, solo es su divertimento.

El descubrimiento de esta cruda realidad provoca un ataque al corazón al enano y muere.  Cuando la infanta lo ve desplomado en el suelo, le ordena que se levante y baile para ella. Ghita se da cuenta de lo ocurrido e informa a la infanta que no podrá ser, porque al enano se le ha roto el corazón. Esta ordena que, a partir de ese momento, no entre en palacio nadie con corazón y se incorpora a la fiesta.

Alexander von Zemlinsky estaba perdidamente enamorado de quien era su alumna de composición, la célebre artista Alma Schindler, futura esposa de Gustav Mahler. Ella correspondió inicialmente a los sentimientos amorosos de Zemlinsky, pero finalmente rompió la relación, al parecer, por presiones familiares. Der Zwerg se ha interpretado como una metáfora de la relación de Zemlinsky con Schindler, quien en varias ocasiones se refirió a la fealdad del compositor.

 El cumpleaños de la infanta es una de las cuatro historias recopiladas en el libro de cuentos de Oscar Wilde Una casa de granadas. Para este relato, el escritor se inspiró en los enanos de la corte española retratados por Velázquez.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

'Love love love' (2)

Agotadas las entradas para el espectáculo Love, love, love en el Auditorio de Tenerife

José Corbacho y Ramón Gener serán los presentadores del concierto, con la Sinfónica de Tenerife, una banda de pop-rock y tres cantantes

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, agota las entradas para el espectáculo Love, love, love. Un viaje por la música y el amor, presentado por José Corbacho y Ramón Gener, con música de la Sinfónica de Tenerife y The Love Rock Band, que incluye a tres cantantes. El concierto tendrá lugar este jueves [16], a partir de las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica.

Esta propuesta artística recorre las más reconocidas obras de la música clásica y los hits más importantes de la música moderna. El programa estará compuesto por música de Bach, Mozart, Beethoven, Verdi o Wagner, pero también de Elvis Presley, Amy Winehouse, Bruce Springsteen, The Beatles, Madonna, Elton John, Katy Perry o Beyoncé.

Durante el espectáculo, entre canción y canción, los dos presentadores irán contando interesantes historias sobre los artistas de la música que se interpreta y las circunstancias que han motivado esas composiciones. Los temas serán interpretados por la Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de Rubén Gimeno, y por The Love Rock Band, con sus músicos de pop-rock y los cantantes Sara Pi, Sebastián Ramírez y Tonia Richardson.

Aunque el amor y la música puedan ser percibidos como magia y emoción, son química y matemáticas. El amor no solo es el sentimiento que mueve al mundo, sino que a través de los siglos ha sido una de las principales fuentes de inspiración de los artistas en general y de los músicos en particular. De ahí que este espectáculo combine la palabra y el teatro con la música en vivo interpretada por medio centenar de músicos, entre los componentes de una orquesta sinfónica, una banda de pop-rock y tres cantantes de primer nivel.

Ramón Gener inició su formación como músico estudiando piano en el Conservatorio del Liceu y la completó con sus estudios vocales en Varsovia y Barcelona. Después de una carrera de varios años como barítono, comenzó una nueva etapa como divulgador musical, ofreciendo conferencias sobre música clásica y ópera.

El éxito de estas conferencias le llevó hasta el mundo de la televisión en TV3 con el programa Òpera en Texans y después en el panorama nacional e internacional con This is opera y This is art. En la radio colabora de forma habitual en el programa Hoy por hoy de la Cadena SER y Versió RAC1. También ha publicado los libros Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016) y Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020).

José Corbacho es actor, director y guionista. Ha formado parte de la compañía de teatro La Cubana durante doce años con espectáculos como Teresina S.A., Cómeme el coco negro o Cegada de amor. Ha dirigido la película Tapas (2005) y obtuvo el premio a la mejor película en el Festival de Málaga y el premio Goya al mejor director novel. Ha dirigido los largometrajes: Cobardes e Incidencias (2015) y también ha sido director de la serie Pelotas de TVE. Es bien conocido por sus trabajos televisivos en programas como La cosa nostra, Homo zapping, Tú sí que vales, Masterchef celebrity o Tu cara me suena, entre otros.

Es socio fundador de Pepitos Brothers, productora que dirige con Pep Espada y Bernat Gascon. El propio José Corbacho es el director artístico de este espectáculo, que cuenta con la dirección musical de Marcelo Frajmowicz y la producción ejecutiva de Pep Espada.

Nuevo programa para escolares y familias

La Sinfónica de Tenerife ofrece este sábado su concierto familiar El pájaro de fuego

Más de 2.000 escolares asistirán durante la semana a esta propuesta, que cuenta con la participación del Centro Internacional de Danza

 

La Sinfónica de Tenerife ofrece este sábado [día 11] el concierto familiar El pájaro de fuego, de Ígor Stravinski, bajo la dirección de Ignacio García-Vidal y con la  participación de Ana Hernández Sanchiz (narradora) y bailarines del Centro Internacional de Danza Tenerife. Esta actividad tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, a partir de las 12:00 horas, y nos brinda, además de la obra Stravinski, la Gymnopédie nº1 (orq. C. Debussy), de Erik Satie.

A esta propuesta educativa de la Sinfónica de Tenerife asistirán previamente más de 2.200 escolares en las sesiones que se desarrollarán de miércoles a viernes, a partir de las 10:00 horas. Un total de 33 colectivos procedentes de quince municipios participarán en estos conciertos.

Los espectadores de las tres sesiones llegan de Escuelas Pías Tenerife, Pureza de La Cuesta, San Luis Gonzaga, Andrés Llarena, Igueste, Mencey Acaymo, San Isidro, Infanta Elena, Green Village Montessori, Fundación Sonsoles Soriano, Orobal, Lope de Vguerra, Prácticas Aneja, Las Mercedes, San Bartolomé, Nuryana, Apanate, San Juan de Dios, Agustín Espinosa, Príncipe Felipe, Ernestro Castro Fariñas, Guajara, Antonio del Valle, San fernando, César Manrique, Samoga, Mainlop, Julio Castillo Torroba, San José, El Viso, Alfonso X El Sabio, Hermano Pedro y Charco del Pino.

El palacio y los jardines de la Princesa Zarevna han sido embrujados por el malvado mago Katschei junto a todos sus habitantes: la propia princesa, nobles y sirvientes han sido convertidos en estatuas y tenebrosos árboles, acabando con el colorido y la alegría del jardín. Hasta allí llega el Príncipe Iván cuando, tras un día de caza, observa a un hermoso ser que se adentra en el lugar. Se trata de un pájaro de plumaje brillante como el fuego, al que no puede evitar seguir e intentar atrapar. Cuando lo logra, el pájaro le ofrece una de sus plumas mágicas a cambio de recobrar la libertad. Con ella podrá contar con su ayuda cuando lo necesite. Iván, conmovido y agradecido, acepta.

Esta es la segunda propuesta familiar de la Sinfónica de Tenerife de la presente temporada. La siguiente cita será el 20 de mayo -también a las 12:00 horas- con un concierto que gira alrededor de la obra Cuadros de una exposición, de Mussorgsky.

Las entradas para los conciertos en familia se pueden adquirir en la página web www.sinfonicadetenerife.es y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla del Auditorio de Tenerife de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Daniel Raiskin, director

El romance de Romeo y Julieta da título al nuevo concierto de la Sinfónica de Tenerife

Daniel Raiskin dirigirá a la orquesta en una propuesta con obras de Turina, Korngold y Prokófiev, actuando como solista Benjamin Schmid

 

Romeo y Julieta es el séptimo programa de temporada de la Sinfónica de Tenerife, una propuesta musical bajo la dirección de Daniel Raiskin y con la presencia del violinista Benjamin Schmid, que actuará como solista invitado. Este nuevo concierto será el viernes [día 16], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

Danzas fantásticas, op 22, se trata de una partitura firmada por Joaquín Turina del año 1919 que, según su propio autor, visita diferentes estados del alma a través del ritmo y el contraste. Inspiradas en distintos epígrafes de La Orgía, una novela de José Más, sus melodías beben desde el zortziko vasco a la farruca andaluza.

A continuación, la orquesta interpretará Concierto para violín en Re mayor, op.35 de Enrich Wolfgang Korngold, una composición estrenada en Missouri durante 1947 y que despliega todas las habilidades melódicas y de ensoñación romántica de este autor. Con reminiscencias de las bandas sonoras que sonaban en diferentes producciones de Hollywood, en el primer movimiento se puede distinguir el violín de Another Dawn, un film protagonizado por Errol Flynn; durante el segundo, parte de su trabajo para Juárez, interpretada por Bette Davis; o las melodías de The Prince and the Pauper, en el Allegro assai vivace.

Después del descanso, será el turno para una selección de suites del ballet Romeo y Julieta compuesto por Serguei Prokófiev en el cénit de su carrera. La Sinfónica de Tenerife interpretará concretamente la nº2, op.64 ter y la nº1, op. 64 bis, precisamente las elegidas por el propio autor para presentarlas en Brno en 1938, años antes del estreno del ballet completo. Su visión musical del drama shakesperiano era tan compleja que el propio ballet de Kirov mantuvo sus reticencias porque consideraba que su música era demasiado complicada para bailarla.

Daniel Raiskin, que regresa a Tenerife tras dirigir a la formación insular por última vez en el mes de junio de 2018, estudió en San Petersburgo, Amsterdam y Friburgo, primero centrándose en la viola y, más tarde, en la dirección musical. Desde la temporada 2018-2019 es el director musical de la Sinfónica de Winnipeg, asumiendo desde la 2020-2021, la dirección titular de la Filarmónica Eslovaca. En su haber también cuenta con la dirección de la Filarmónica de Belgrado desde la temporada 2016-2017. 

Entre sus compromisos más recientes destacan su regreso a las filarmónicas de Varsovia y Stuttgart, Hong Kong Sinfonietta, Orquesta Nacional de Rusia, Filarmónica de Kanagawa, Residentie Orchestra, Filarmónica de Nápoles, Sinfónica de Munich o Sinfónica de la Radio de Praga, entre otras.

Raiskin cuenta también con diferentes producciones líricas, entre las que destacan Carmen de Bizet, La Nariz de Shostakovich o Don Giovanni de Mozart. A lo largo de su carrera ha trabajado con grandes solistas como Emanuel Ax, Renée Fleming, Nelson Freire, Martin Fröst, Alban Gerhardt, Vadim Gluzman, Natalia Gutman, Kari Kriikku, Simone Lamsma, Lang Lang o Francois Leleux.

El violinista Benjamin Schmid

El violinista Benjamin Schmid

El violinista Benjamin Schmid, cuya su última actuación con la Sinfónica de Tenerife fue en junio de 2010, cuenta en su haber profesional con más de 75 conciertos, destacando la interpretación de diversos compositores como Hartmann, Gulda, Korngold, Muthspiel, Szymanowski, Wolf-Ferrari, Lutoslawski o Reger.

Entre sus colaboraciones más recientes puede encontrarse el concierto inaugural del Salzburger Festspiele, así como una actuación en el Musikverein de Viena y en el Schloss Schönbrunn con el Concierto de Paganini-Kreisler, bajo la batuta de Valery Gergiev. Schmid también desarrolla una exitosa carrera en el jazz y presenta regularmente su programa Hommage à Grappelli.

Las entradas para esta nueva cita podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas.