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T26/27
temporada, sol, primavera

A11 Lo inextinguible

2/4/2027
Auditorio de Tenerife
Sala Sinfónica
19:30

 Horas

Hay músicas que parecen escritas contra la derrota. La Sinfonía n.º 4 de Carl Nielsen, «Lo inextinguible», nace en un tiempo de crisis y afirma una idea poderosa: la vida no puede ser apagada. Su energía rítmica, su tensión interna y su célebre enfrentamiento de timbales convierten la obra en una de las grandes declaraciones sinfónicas de resistencia.

El programa se abre con la obertura Leonora n.º 3 de Beethoven, vinculada a Fidelio, su gran ópera sobre la libertad, la fidelidad y la salida de la prisión. Aquí Beethoven concentra en pocos minutos un trayecto de oscuridad, llamada y liberación.

Entre ambas obras, Truls Mørk aborda el Concierto para violonchelo de Schumann, una partitura de enorme poesía interior, donde el solista no se impone a la orquesta, sino que parece pensar, respirar y recordar con ella.

Thomas Dausgaard dirige un concierto que une tres formas de libertad: política, íntima y vital.


SOBRE LAS ENTRADAS

  • Puede consultar las condiciones generales de compra y normas de sala en este enlace.
  • Para cualquier duda en el proceso de compra puede escribir a taquilla@auditoriodetenerife.com o llamar al teléfono 922 568 625 de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Programa susceptible de modificaciones

Ficha artística

Director

• THOMAS DAUSGAARD

Solista

• TRULS MØRK
violonchelo

Programa

• L. VAN BEETHOVEN −
Obertura Leonora n.º 3, op. 72b
• R. SCHUMANN −
Concierto para violonchelo en la menor, op. 129
• C. NIELSEN −
Sinfonía n.º 4, «Lo inextinguible», op. 29, FS 76

Pre-Concierto

• Charla ATADEM: 

− Conferencia previa al concierto con José lorenzo Chinea · 18:30-19:15 (Sala Avenida Auditorio) · Acceso gratis

Abonos

Este concierto está incluido en los abonos de

Temporada, Sol, Primavera

Lanzadera

Este concierto tiene servicio de lanzadera

Protagonistas

THOMAS DAUSGAARD
El director danés Thomas Dausgaard es reconocido internacionalmente por la profundidad de sus interpretaciones, la originalidad de sus propuestas artísticas y su interés por explorar nuevas formas de acercar la música al público. Su actividad combina el gran repertorio sinfónico con una constante búsqueda de contextos históricos y culturales que enriquecen la experiencia de escucha. Comenzó sus estudios musicales con el piano y la composición bajo la tutela de un antiguo alumno de Carl Nielsen. Posteriormente amplió su formación con el violonchelo, la percusión y la dirección de orquesta, al tiempo que cultivaba otros géneros musicales, desde el jazz hasta el rock. Estudió dirección con Arne Hammelboe en la Real Academia Danesa de Música y completó su formación en el Royal College of Music de Londres con Norman Del Mar. Tras asistir a cursos impartidos por Franco Ferrara y Leonard Bernstein, fue nombrado director asistente de Seiji Ozawa en la Boston Symphony Orchestra, un paso decisivo en el inicio de su carrera internacional. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con algunas de las principales orquestas del mundo, entre ellas la Gewandhausorchester Leipzig, la Wiener Symphoniker, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, la Konzerthausorchester Berlin, la Royal Philharmonic Orchestra, la Toronto Symphony Orchestra, la Houston Symphony y la Bergen Philharmonic Orchestra. También ha dirigido a la New York Philharmonic, la Los Angeles Philharmonic, la Münchner Philharmoniker, la Filarmónica de San Petersburgo, la Orchestre Philharmonique de Radio France, la Cleveland Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la London Symphony Orchestra y la Chamber Orchestra of Europe, además de participar regularmente en festivales como los BBC Proms, el Festival Internacional de Edimburgo, el Festival de Salzburgo, Mostly Mozart, Ravinia, George Enescu o Tanglewood. Actualmente es director principal invitado de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE y director invitado honorario de la Copenhagen Phil. Estos nombramientos se suman a una extensa relación con destacadas formaciones escandinavas, entre ellas la Swedish Chamber Orchestra, de la que fue director titular entre 1997 y 2019, y la Danish National Symphony Orchestra, donde desempeñó los cargos de director principal invitado y posteriormente director titular entre 2001 y 2011. Asimismo, fue director titular de la Seattle Symphony entre 2019 y 2022, tras haber ejercido previamente como director principal invitado. Entre las distinciones recibidas figuran la Cruz de Caballero concedida por la reina de Dinamarca, su elección como miembro de la Real Academia Sueca de Música y el nombramiento como doctor honoris causa por la Universidad de Örebro. Entre sus proyectos más recientes destacan nuevas colaboraciones con la Philharmonia Orchestra, la Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, la KBS Symphony Orchestra y las filarmónicas de Bruselas, Copenhague, Helsinki y Dresde, además de sus debuts con la Filarmónica de Varsovia, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Malmö Symphony Orchestra y la Bruckner Orchester Linz. Especialmente interesado en la recuperación y difusión de repertorios menos frecuentados, Dausgaard ha impulsado nuevas ediciones críticas de obras de compositores como Rued Langgaard o de creadoras danesas como Hilda Sehested y Nancy Dalberg, facilitando así su incorporación a la programación habitual de las orquestas. También ha mostrado un especial interés por las distintas versiones y reconstrucciones de obras inacabadas, como la Sinfonía n.º 10 de Mahler en la versión de Deryck Cooke o la Sinfonía n.º 9 de Bruckner completada por el equipo SPCM. Otra de las facetas más singulares de su trabajo son los programas Roots, concebidos para establecer diálogos entre la música clásica y otras tradiciones musicales. Estos proyectos han puesto en relación obras de Sibelius, Brahms, Bartók o Nielsen con músicas populares, el universo sonoro de Mahler con la tradición klezmer, o partituras de Debussy con conjuntos de gamelán. Varias de estas propuestas se han presentado en los BBC Proms. Su extensa discografía, con más de cien grabaciones, ha recibido numerosos reconocimientos internacionales y varias nominaciones a los premios Grammy. Entre sus registros destacan integrales sinfónicas de Schumann, Schubert, Brahms, Nielsen y Langgaard, así como grabaciones dedicadas a Bruckner, Mahler, Sibelius o Bartók. Especial relevancia tuvo su proyecto de grabar la integral de la música orquestal de Beethoven junto a la Swedish Chamber Orchestra. Comprometido con la formación de nuevas generaciones de músicos, ha trabajado con jóvenes intérpretes en distintos países y ha dirigido orquestas juveniles como la Pacific Music Festival Orchestra de Japón o la Australian Youth Orchestra. Durante la pandemia puso en marcha el canal divulgativo Thomas’ Music Room, destinado a acercar la música a públicos de todas las edades. En 2025 publicó su primer libro de poemas, Flaskepost.
TRULS MØRK
El violonchelista noruego Truls Mørk es reconocido internacionalmente por la intensidad expresiva y la solidez técnica de sus interpretaciones. A lo largo de su trayectoria se ha consolidado como uno de los intérpretes más destacados de su instrumento, con una carrera desarrollada junto a algunas de las principales orquestas y directores del panorama musical actual. Ha actuado con formaciones como la Orchestre de Paris, la Berliner Philharmoniker, la Wiener Philharmoniker, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Münchner Philharmoniker, la Philharmonia Orchestra, la London Philharmonic Orchestra y la Gewandhausorchester Leipzig. En Norteamérica ha colaborado con la New York Philharmonic, la Philadelphia Orchestra, la Cleveland Orchestra, la Boston Symphony Orchestra y la Los Angeles Philharmonic. Entre los directores con los que ha trabajado figuran Esa-Pekka Salonen, David Zinman, Manfred Honeck, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin y Christoph Eschenbach. Entre los compromisos más destacados de la temporada 2025/2026 figuran la apertura de la temporada de la Dresdner Philharmonie junto a Tabita Berglund, con quien volverá a colaborar posteriormente con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Asimismo, regresará junto a la Rotterdam Philharmonic Orchestra, la Oslo Philharmonic, la Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo y la Orchestre de Paris, además de actuar con la NDR Radiophilharmonie, la Belgian National Orchestra y las orquestas sinfónicas de Gotemburgo, Bamberg, Stavanger y la Finnish Radio Symphony Orchestra. Especialmente comprometido con la música de nuestro tiempo, Mørk ha participado en más de treinta estrenos absolutos. Entre ellos destaca su estrecha relación con el Concierto para violonchelo de Esa-Pekka Salonen, interpretado bajo la dirección del propio compositor en escenarios como el Royal Festival Hall de Londres, el Lincoln Center de Nueva York y el Festival d’Aix-en-Provence. Más recientemente, ha abordado esta misma obra junto a Klaus Mäkelä con la Orchestre Philharmonique de Radio France y la Oslo Philharmonic, entre otras formaciones. Su extensa discografía incluye numerosos referentes del repertorio para violonchelo, publicados por sellos como Virgin Classics, EMI, Deutsche Grammophon, Ondine, Arte Nova y Chandos. Muchas de estas grabaciones han sido distinguidas con premios como el Gramophone Award, el Grammy, el Midem Classical Award o el ECHO Klassik. Entre ellas se encuentran el Concierto para violonchelo de Dvořák junto a Mariss Jansons y la Oslo Philharmonic, la Sinfonía para violonchelo de Britten y el Concierto para violonchelo de Elgar con Sir Simon Rattle y la City of Birmingham Symphony Orchestra, así como los conciertos de Miaskovski y la Sinfonía concertante de Prokófiev junto a Paavo Järvi y la misma formación. También ha grabado obras de Henri Dutilleux con Myung-Whun Chung y la Orchestre Philharmonique de Radio France, las integrales de las Suites para violonchelo solo de Bach y Britten, los conciertos de Shostakóvich con la Oslo Philharmonic y Vasily Petrenko, páginas de Massenet junto a la Orchestre de la Suisse Romande y Neeme Järvi, y los conciertos para violonchelo de Saint-Saëns con la Bergen Philharmonic Orchestra. Su grabación más reciente está dedicada a las sonatas de Bridge, Britten y Debussy junto al pianista Håvard Gimse. Inició sus estudios musicales con su padre y completó posteriormente su formación con Frans Helmerson, Heinrich Schiff y Natalia Shakhovskaya. Entre los reconocimientos obtenidos al comienzo de su carrera figuran el premio en el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú (1982), el Concurso Internacional Cassadó de Florencia (1983), el Premio UNESCO en el certamen de la Unión Europea de Radiodifusión celebrado en Bratislava (1983) y el Concurso Walter W. Naumburg de Nueva York (1986).

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