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T26/27
season, moon, autumn

A4 Finlandia

23/10/2026
Tenerife Auditorium
Symphony Hall
7:30 p.m.

 Hours

La libertad también puede sonar como un canto colectivo. En Finlandia, Sibelius convirtió la aspiración de un pueblo en una música de tensión, resistencia y elevación. Su célebre himno final no es solo una melodía: es la imagen sonora de una comunidad que se reconoce y se afirma frente a la presión de la historia.

La Tercera Sinfonía ofrece otro rostro del compositor: más sobrio, más clásico, más interior. En ella, Sibelius reduce el gesto grandioso para construir una música de transparencia, equilibrio y concentración.

El concierto se abre con el Concierto para percusión y orquesta de Andy Akiho, interpretado por Colin Currie, referencia absoluta de la percusión actual. Su presencia convierte la percusión en protagonista melódica, física y teatral. Antony Hermus dirige este programa que une energía contemporánea y conciencia histórica: del ritmo como impulso vital a la música como afirmación de libertad.


ABOUT TICKETS

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Programa susceptible de modificaciones
*Primera vez por esta orquesta

Cast and Crew

Director

• ANTONY HERMUS

Solista

• COLIN CURRIE
percusión

Program

• A. AKIHO −
Concierto para percusión y orquesta*
• J. SIBELIUS −
Finlandia, op. 26
• J. SIBELIUS −
Sinfonía n.º 3 en do mayor, op. 52

Pre-Concert

• ATADEM Talk: 

− Pre-concert talk with Sergio Rodríguez · 6:30–7:15 p.m. (Sala Avenida Auditorium) · Free admission

Fertilizers

This concert is included in the season tickets for

Season, Moon, Fall-Winter

Lanzadera

Este concierto tiene servicio de lanzadera

Main characters

ANTONY HERMUS
El director neerlandés Antony Hermus es reconocido por la energía y claridad de sus interpretaciones, así como por su capacidad para inspirar a las orquestas con las que trabaja. Su actividad abarca con naturalidad tanto el repertorio sinfónico como el operístico, combinando una sólida visión estructural con una especial sensibilidad para el discurso musical. Hasta el verano de 2026 ocupa el cargo de director titular de la Belgian National Orchestra, formación con la que ha desarrollado una intensa actividad artística que incluye una gira por Corea del Sur, su participación en el Concurso Reina Isabel y una presencia regular en el BOZAR de Bruselas. Figura destacada de la vida musical neerlandesa, colabora habitualmente con las principales orquestas del país, entre ellas la Royal Concertgebouw Orchestra, la Residentie Orkest, la Netherlands Radio Philharmonic Orchestra y la Rotterdam Philharmonic Orchestra. Tras ejercer como director principal invitado de la Noord Nederlands Orkest entre 2015 y 2024, fue nombrado director honorario vitalicio de la formación, con la que continúa desarrollando un ciclo dedicado a las sinfonías de Mahler. Entre sus compromisos más recientes figuran colaboraciones con la Danish National Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra y la Auckland Philharmonia, así como sus debuts con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) y la Orchestre National Bordeaux Aquitaine. A lo largo de su carrera ha dirigido orquestas como la BBC Scottish Symphony Orchestra, la Philharmonia Orchestra, la Helsinki Philharmonic Orchestra, la Swedish Radio Symphony Orchestra, la Orchestre National de Lyon, la Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la Orchestre National de Lille, la Bamberger Symphoniker, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Sinfónica de Tenerife, la Melbourne Symphony Orchestra, la Oregon Symphony, la Vancouver Symphony Orchestra y la Seoul Philharmonic Orchestra. En el ámbito operístico, debutó recientemente en la Finnish National Opera con una nueva producción de Hänsel und Gretel. Desde 2019 es director principal invitado de Opera North, donde su versión semiescenificada de Simon Boccanegra recibió una excelente acogida de crítica y público. A lo largo de su trayectoria ha dirigido producciones en teatros de ciudades como Stuttgart, Essen, Berlín, Gotemburgo, Estrasburgo o Ruan, además de colaborar con la Opéra de Paris Studio y la Nederlandse Reisopera. Entre 2009 y 2015 fue director musical del Anhaltisches Theater de Dessau, donde culminó su etapa con la dirección de su primer ciclo completo de El anillo del nibelungo, tras lo cual fue nombrado director honorario de la institución. Su discografía incluye grabaciones dedicadas tanto al gran repertorio como a compositores menos frecuentados del Romanticismo. Entre sus proyectos recientes destaca un álbum junto al violinista Ning Feng y la Konzerthausorchester Berlin con conciertos de Brahms y Goldmark. Comprometido con la renovación de los formatos de concierto y con la formación de nuevas generaciones de músicos, Hermus ha impulsado proyectos participativos y propuestas multidisciplinares que exploran nuevas formas de acercar la música al público. Paralelamente, desarrolla una intensa actividad pedagógica como profesor invitado en el Conservatorium van Amsterdam y en el programa National Master of Orchestral Conducting, además de impartir clases regularmente en la Sibelius Academy y en el Royal Northern College of Music, institución que le distinguió como Fellow en 2025 en reconocimiento a su contribución a la vida musical del norte de Inglaterra. Asimismo, es asesor artístico de la National Youth Orchestra of the Netherlands.
COLIN CURRIE
Colin Currie es una de las figuras más destacadas del panorama internacional de la percusión, reconocido por su compromiso con la música de nuestro tiempo y por una trayectoria que combina la actividad como solista, músico de cámara y director. Artista de referencia para numerosos compositores contemporáneos, ha contribuido de manera decisiva a la expansión del repertorio para percusión en las últimas décadas. Ha actuado como solista junto a algunas de las principales orquestas del mundo, entre ellas la New York Philharmonic, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orchestre Philharmonique de Radio France, la Philharmonia Orchestra y la London Philharmonic Orchestra. Su intensa labor en favor de la creación contemporánea fue reconocida en 2015 con el Instrumentalist Award de la Royal Philharmonic Society. A lo largo de su carrera ha estrenado obras de compositores como Steve Reich, Louis Andriessen, HK Gruber, Sir James MacMillan, Mark-Anthony Turnage, Jennifer Higdon, Brett Dean, Einojuhani Rautavaara, Julia Wolfe, Andy Akiho, Andrew Norman, Sir Harrison Birtwistle, Elliott Carter o Nicole Lizée. Entre sus colaboraciones más recientes figura el estreno de Vasa, una obra para recital escrita por Dani Howard. Durante la temporada 2025/2026 participó en el estreno mundial de un nuevo concierto para percusión de Tansy Davies en el Festival de Aldeburgh, junto a la BBC National Orchestra of Wales y Kevin John Edusei. Asimismo, realizó una gira europea con la Scottish Chamber Orchestra y Maxim Emelyanychev interpretando Veni, Veni, Emmanuel de James MacMillan, una obra que ha incorporado de manera habitual a su repertorio. Entre otros compromisos destacados figuraron el estreno del Double Concerto Memoirs de Erkki-Sven Tüür junto a Tamsin Waley-Cohen y United Strings of Europe, así como interpretaciones de obras de Kalevi Aho, Louis Andriessen, Julia Wolfe, Andy Akiho, Nicole Lizée y Danny Elfman con distintas orquestas internacionales. La música de cámara ocupa también un lugar central en su actividad artística. Ha desarrollado proyectos junto a The King’s Singers y lidera el Colin Currie Quartet, formación dedicada a la difusión y ampliación del repertorio para cuarteto de percusión mediante encargos y estrenos de nuevas obras. En los últimos años, el grupo ha incorporado a su catálogo piezas de compositores como Anna Meredith, Freya Waley-Cohen, Ben Nobuto, Aileen Sweeney y Joe Duddell. Como director, inició su trayectoria al frente del Colin Currie Group, conjunto fundado en 2006 para explorar la música de Steve Reich y otros compositores contemporáneos. Desde entonces ha dirigido formaciones como la London Symphony Orchestra, la Hallé Orchestra, el Asko|Schönberg Ensemble, la Britten Sinfonia, la Scottish Chamber Orchestra o la Lapland Chamber Orchestra. Su discografía incluye grabaciones para sellos como Nonesuch, Sony Classical, Ondine, NMC o Challenge Classics. En 2017 creó Colin Currie Records, sello desde el que ha impulsado numerosos proyectos propios. Entre sus reconocimientos figuran un premio Grammy por la grabación del Concierto para percusión de Jennifer Higdon junto a la London Philharmonic Orchestra y Marin Alsop, así como un Gramophone Award por Incantations de Einojuhani Rautavaara con la Helsinki Philharmonic Orchestra y John Storgårds. Currie ha sido artista asociado del Southbank Centre de Londres, comisario artístico de la Grafenegg Academy y artista residente de la Oregon Symphony. Actualmente es profesor invitado de conjuntos contemporáneos en la Royal Academy of Music de Londres y director artístico del Colin Currie Group.

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