A7 Sinfonía con órgano

Este programa celebra la libertad del color, del gesto y de la imaginación instrumental. La velada se abre con Pavana, de Gabriel Fauré, una elegancia serena y una refinada sensibilidad melódica que envuelve toda la pieza.

El violín de Svetlin Roussev será protagonista en dos obras de enorme personalidad: el Poème de Chausson, página de lirismo concentrado y atmósfera casi secreta, y Tzigane, de Ravel, una rapsodia de virtuosismo incandescente que transforma la inspiración zíngara en pura fantasía instrumental.

La segunda parte culmina con la Sinfonía n.º 3 de Saint-Saëns, conocida como «con órgano». Es una obra de gran arquitectura, donde la orquesta parece crecer hasta convertirse en catedral sonora. La entrada del órgano, con Juan de la Rubia, abre un espacio de resonancia física y emocional que convierte el final en una afirmación deslumbrante.

Una velada que une creación actual, elegancia francesa, brillo instrumental y una de las explosiones sonoras más espectaculares del repertorio.

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*Primera vez por esta orquesta

Programa susceptible de modificaciones

KARL-HEINZ STEFFENS

El director alemán Karl-Heinz Steffens compagina una destacada actividad en los ámbitos sinfónico y operístico. Desde 2020 es director titular y asesor artístico de la Norrköping Symphony Orchestra, formación con la que ha desarrollado una intensa labor artística y con la que protagonizó recientes debuts en el Concertgebouw de Ámsterdam y la Philharmonie de Berlín. En esta última dirigió el estreno mundial de Parabola and Circula, de Marc Blitzstein, recibido con gran reconocimiento por parte de la crítica. En 2024 realizó también su debut en el hemisferio sur junto a la Auckland Philharmonia, colaboración que ha dado lugar a nuevas invitaciones en temporadas posteriores. Invitado habitual de importantes orquestas internacionales, ha dirigido formaciones como la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Berliner Philharmoniker, la Helsinki Philharmonic Orchestra, la Antwerp Symphony Orchestra, la Essener Philharmoniker, la Poznań Philharmonic Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Israel Philharmonic Orchestra, la Münchner Philharmoniker, la Orchestre National de Lyon, la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, la Toronto Symphony Orchestra y la Tonhalle-Orchester Zürich. Asimismo, ha colaborado con las orquestas de la radio de Berlín, Colonia, Fráncfort, Hamburgo, Hannover, Leipzig y Stuttgart. En el Reino Unido mantiene una estrecha relación con la Philharmonia Orchestra, con la que ha dirigido un ciclo completo de las sinfonías de Brahms en el Royal Festival Hall, además de trabajar regularmente con la BBC Scottish Symphony Orchestra, la Bournemouth Symphony Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra y la Hallé Orchestra. Recientemente concluyó su etapa como director musical de la Ópera Estatal de Praga, donde dirigió producciones como Der fliegende Holländer y Der ferne Klang. Durante este periodo impulsó el proyecto Musica non Grata, una iniciativa dedicada a recuperar la obra de compositores perseguidos o silenciados por los regímenes totalitarios del siglo XX, que incluyó un importante festival con motivo del 150.º aniversario del nacimiento de Alexander Zemlinsky. En el ámbito operístico ha dirigido producciones en teatros como el Teatro alla Scala de Milán, donde ha estado al frente de títulos como Così fan tutte, Don Giovanni y Götterdämmerung, y es invitado habitual de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín. En la Ópera Nacional de Noruega dirigió el estreno en el país de Pelléas et Mélisande, además de producciones de Così fan tutte, Fidelio y Tosca. Anteriormente fue director musical de la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Durante esta etapa, la orquesta recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio ECHO a la Mejor Orquesta en 2015 por su grabación de obras de Bernd Alois Zimmermann. Además, su serie discográfica Modern Times, dedicada a compositores del siglo XX, fue distinguida con diversos galardones, incluyendo el Opus Klassik a la Grabación de Concierto del Año por un álbum dedicado a George Antheil. Antes de dedicarse plenamente a la dirección, Steffens desarrolló una importante carrera como clarinetista. Ocupó puestos en varias orquestas alemanas hasta convertirse en clarinete principal de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y posteriormente de la Berliner Philharmoniker. En reconocimiento a su contribución a la vida musical, recibió la Bundesverdienstkreuz, la Cruz Federal al Mérito de Alemania.

SVETLIN ROUSSEV

El violinista búlgaro Svetlin Roussev desarrolla una intensa carrera internacional como solista y músico de cámara, colaborando regularmente con orquestas de Europa, América y Asia. A lo largo de su trayectoria ha trabajado bajo la dirección de maestros como Myung-Whun Chung, Leon Fleisher, Yehudi Menuhin, Marek Janowski, Emmanuel Krivine, François-Xavier Roth, Jean-Jacques Kantorow, Emil Tabakov, Dennis Russell Davies, Pablo González y Lio Kuokman. Ha actuado junto a formaciones como la Orchestre National de France, la Orchestre Philharmonique de Radio France, la Orchestre de la Suisse Romande, la Orchestre National de Belgique, la Seoul Philharmonic Orchestra, la Tokyo Philharmonic Orchestra, la George Enescu Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Indianapolis Symphony Orchestra y la Kremerata Baltica, abordando un amplio repertorio que abarca desde los grandes conciertos clásicos y románticos hasta obras menos frecuentadas del siglo XX. Mantiene una estrecha relación con la Sofia Philharmonic Orchestra, formación con la que ha colaborado regularmente durante las últimas temporadas como artista residente y con la que también ha ejercido como director artístico. En reconocimiento a su contribución a la vida musical de Bulgaria, ha recibido el Premio Honorífico Presidencial y, en tres ocasiones, la distinción Crystal Lyre, otorgada por el Ministerio de Cultura de su país natal. Su actividad discográfica incluye grabaciones dedicadas a compositores como Pancho Vladigerov, Sibelius, Karl Amadeus Hartmann, Dvořák, Mendelssohn, Ravel, Frank Martin, Brahms, Grieg, Medtner, Chaikovski, Ysaÿe, Lalo, Saint-Saëns, Korngold, Richard Strauss y Franz Waxman, publicadas por sellos como Claves, Arcantus, Fondamenta, Musique en Wallonie, Decca y Naïve. Hijo de violinistas, comenzó a estudiar violín a los cinco años. A los quince fue admitido en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, donde se formó con Jean-Jacques Kantorow. En 2008 sucedió a su maestro como profesor de la institución, convirtiéndose en uno de los docentes más jóvenes en incorporarse a su claustro. En la actualidad continúa desarrollando una importante labor pedagógica junto a su actividad concertística. Svetlin Roussev interpreta el violín Stradivarius «Baron Wittgenstein» de 1716, cedido por el Estado búlgaro.

JUAN DE LA RUBIA

Juan de la Rubia es organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona. Natural de la Vall d’Uixó (Castellón), desarrolla una intensa actividad como solista que le ha llevado a actuar en destacados auditorios, festivales y templos de más de treinta países. Entre los escenarios en los que ha ofrecido conciertos figuran el Palau de la Música Catalana, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Konzerthaus de Berlín, el Gewandhaus de Leipzig, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Auditorio de Radio France en París, el Teatro Mariinsky y la Filarmónica de San Petersburgo. Asimismo, ha actuado en catedrales e iglesias de gran relevancia internacional, como las de Colonia, Berlín, Westminster, Viena, Ginebra, Bogotá, Ciudad de México o Túnez, además de la iglesia parisina de Saint-Sulpice. Ha participado tanto como solista como director junto a formaciones como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre otras. Especialmente interesado en la interpretación históricamente informada, ha colaborado con conjuntos como Les Siècles y ha dirigido a la Freiburger Barockorchester y a la Orquesta Barroca de Tenerife. Recientemente ha impulsado la creación de la Orquestra del Miracle, un proyecto con el que debutó en 2023 obteniendo una excelente acogida por parte del público y de la crítica. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con artistas como Matthias Goerne, Carolyn Sampson, Elena Obraztsova, Marta Mathéu, Philippe Jaroussky o Marco Mezquida. Junto a Jaroussky grabó el álbum Sacred Cantatas (Erato, 2016), nominado a un premio Grammy, mientras que con Mezquida desarrolla Bach & Forward, un proyecto centrado en la improvisación a partir de la obra de Johann Sebastian Bach.

*Primera vez por esta orquesta

Programa susceptible de modificaciones

Cast and Crew

Director

Solistas

Program

Pre-Concert

Fertilizers

Lanzadera

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