Francisco Díaz y Carlos Llácer estrenan el ‘Concierto número 1 para doble percusión’ de Goliński, una obra “muy visual y colorista” hecha por encargo del Festival de Música Contemporánea Leer más →
La Sinfónica de Tenerife estrena la obra ‘eCaos’ del compositor Emilio Coello Leer más →
La Orquesta Sinfónica de Tenerife, que avaló al compositor tinerfeño, será quien la estrene Leer más →
El primer concierto, dirigido por Nesterowicz, será el viernes en el Auditorio, con un programa que incluye la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvorak Leer más →
La Sinfónica prolonga su colaboración con el Festival de Música Contemporánea de Tenerife con un programa en el que no solo estará presente la producción musical actual sino también la percusión como instrumento protagonista.
El concierto se inicia con un estreno absoluto, Chigaday, la obra que, a propuesta de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, le fue encargada al compositor y pianista tinerfeño Gustavo Díaz-Jerez por parte de la la Sociedad General de Autores y Editores, SGAE, y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS.
Keiko Abe y Verónica Cagigao serán las encargadas de dar vida, junto a los músicos de la formación tinerfeña, a The Wave Impressions, concierto para dos marimbas y orquesta de la reconocida marimbista japonesa y estrenado en Polonia en octubre de 2014. Esta obra opone el sonido único y original que la compositora imprime a la marimba y la profundidad de la orquesta, junto a la expresión de un estilo de espíritu libre sin restricciones por el formato.
Schönberg, el gran innovador del siglo XX y el creador de método dodecafónico de composición, hizo una orquestación del Cuarteto para piano (opus 25) con motivo del 100 aniversario del nacimiento de Johannes Brahms (1833-1897). A lo largo de su carrera Schönberg mantuvo siempre viva la defensa de la modernidad del estilo brahmsiano. De hecho, con su trascendental ensayo Brahms, el progresista, quiso probar que el considerado «clásico y académico», fue en realidad un gran innovador en el dominio del lenguaje musical y que, en efecto, fue en gran manera avanzado.
Brahms se presentó como pianista ante el público vienés en el estreno del Cuarteto para piano, una obra de cámara íntima, agitada, apasionada y juvenil. La orquestación de Schönberg es desbordante en su paleta sonora y la convierte en una obra nueva y vigorosa.
La orquesta protagoniza el estreno mundial del Concierto nº 1 para doble percusión y orquesta de Tomasz Goliński (Koszalin, Polonia, 1986). Esta obra, realizada en colaboración con el Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), se llevará a escena por Tuópali Dúo, integrado pro Francisco Díaz Martín y Carlos Llácer, timbal solista y ayuda de solista, respectivamente, de la Sinfónica de Tenerife.
Escrito en 2014 para el FMUC, el Concierto número 1 para doble percusión y orquesta de Goliński está dedicado a Tuópali Dúo. La obra posee tres movimientos en los que reina un carácter apasionado e intenso y que recrea pasajes de un gran virtuosismo tanto por parte de los solistas como de la orquesta.
Con la Sinfonía número 4, Bruckner inaugura la serie de sinfonías «en mayor» de la que hizo dos versiones. Con el sobrenombre Romántica, la sinfonía es la primera obra del compositor austriaco en la que encontramos de manera plena su estilo maduro. Con el sobrenombre Romántica, la sinfonía, considerada la primera obra del compositor austriaco en la que se muestra de manera plena su estilo maduro, se refiere al concepto de romance medieval, tal y como se refleja en el Lohengrin o el Siegfried de Wagner. Este apelativo está ligado con los sentimientos bucólicos que inspira el contacto con la naturaleza, más que al romanticismo inspirado en las relaciones humanas amorosas.
Mozart termina la composición de Las bodas de Fígaro en el primer trimestre de 1876, periodo en el que también escribe El director de teatro y revisa Idomeneo cuando iba a ser representado por aficionados. Ninguna de estas tareas le impide producir, en el mes de marzo, dos conciertos para piano, uno de ellos el número 23, en la mayor (K 488), que se caracteriza por su conmovedor movimiento lento en fa sostenido menor, la única obra que escribió en esta tonalidad. Junto con el Concierto número 20, en re menor, y el número 21, en do mayor, se halla entre las obras más grabadas y conocidas del repertorio clásico.
Según explica el blog Notas en Red Mayor, Alfred Einstein afirmó que en este Concierto 23, y especialmente en su introducción, “Mozart nunca volvió a escribir algo tan sencillo en su estructura, tan ‘normal’ en sus relaciones temáticas entre el tutti y el solista, o tan claro en invención temática. (En su segundo movimiento) radica el alma del concierto. (Hallamos) en una forma oculta esa pasión que el Andante del Concierto K. 482 solo pudo revelar, (aunque) la resignación y la falta de esperanza permanece intacta en ambas obras”.
La sinfonía en re menor de César Frank se ha convertido en un caballo de batalla de las orquestas sinfónicas. Dedicada a Henri Duparc, la obra fue escrita en los últimos años del compositor y constituye un testamento y una última afirmación del principio «cíclico» de composición que tanto amaba el autor. Sigue siendo la obra sinfónica más representativa de un periodo «germanizante», aunque nacionalista, de la música francesa.
La obra de Emilio Coello, eCaos, es un encargo de la Sociedad General de Autores y Editores, SGAE, y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS.
