La música de la Sinfónica de Tenerife inunda los rincones del Complejo Hospitalario Universitario de Canarias (HUC), adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias. Pacientes hospitalizados y familiares se desplazarán al hall del Edificio de Actividades Ambulatorias para disfrutar del concierto que, por cuarto año consecutivo y a iniciativa de la orquesta, acoge el HUC.
Un año más, el Hospital Universitario Ntra. Sra. de Candelaria (HUNSC), adscrito a la consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, se convierte por unos minutos en un lugar mágico gracias a los acordes de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, que vuelve a ofrecer música solidaria para los usuarios, pacientes y trabajadores del centro hospitalario.
Nueva cita de la Sinfónica de Tenerife con el tradicional Concierto de Navidad de Puertos de Tenerife, que este año alcanza su XXVI edición.
Este concierto está organizado por la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife y se requiere invitación para poder acceder al recinto. Las entradas podrán comenzar a recogerse el miércoles 18 de diciembre en el Nivaria Center de Santa Cruz de Tenerife (Avenida 3 de Mayo, 9, planta 1) y en los establecimientos de COARCO relacionados aquí.
Cada usuario podrá retirar un máximo de dos invitaciones de categoría general, siendo de carácter obligatorio presentarlas en el acceso al recinto portuario la noche del Concierto.
Para más información contactar con Puertos de Tenerife:
Teléfono: 922 605 400
Dirección: Avenida Francisco La Roche, 49 (Santa Cruz de Tenerife)
El Oratorio de Navidad es uno de los mejores ejemplos de parodia (reelaboración de obras anteriores) que la música ha dado. Con varias cantatas anteriores en su génesis, Bach erige una cima de la liturgia protestante, de inmaculada cohesión y arrolladora fuerza religiosa, donde nos es narrado desde el nacimiento de Jesús hasta la adoración de los Reyes Magos, con sublimes momentos de reflexión, recogimiento y vibrante júbilo.
Este programa doble reúne dos óperas compuestas por compositores austríacos de la primera mitad del siglo XX que bajo la lupa del sarcasmo abordan el tema del poder totalitario. Cuando Krenek compuso Der Diktator en 1928 el fascismo ya estaba implantado en Italia y pronto llegaría a Alemania. Der Kaiser von Atlantis fue compuesta por Viktor Ullmann en 1943 en un campo de concentración.
Der Diktator [El dictador], Krenek
Ópera trágica en un acto con música y libreto, en alemán, de Ernst Krenek, estrenada en el Hessisches Staatstheater de Wiesbaden el 6 de mayo de 1928. En esta obra corta y de ritmo fulminante, compuesta en un estilo melódico parecido al de Puccini, se pone en escena la atracción irresistible del poder populista, representada por un personaje que muchos vieron inspirado en la persona de Mussolini.
Der Kaiser von Atlantis [El emperador de la Atlántida], Ullmann
Ópera de un sólo acto con música del compositor austriaco Viktor Ullmann y libreto en alemán de Peter Kien compuesta durante el cautiverio en el campo de concentración de Theresienstadt (Terezín), en el que ambos estaban recluidos por sus orígenes judíos. El campo de Theresienstadt fue creado por los Nazis como ‘campo modelo’ para dar a la comunidad internacional una imagen maquillada de la realidad de los campos. Esto le proporcionaba a la gran comunidad de artistas, músicos, escritores… del campo cierto grado de libertad de la habitual censura del Reich. De hecho Der Kaiser von Atlantis, surrealista leyenda de un tirano que aboca a la humanidad a una cruel masacre empujando a la misma Muerte a ponerse en huelga, fue compuesta con todas las características de lo que los Nazis consideraban ‘música degenerada’ (atonalidad, jazz…). Sin embargo, cuando las autoridades del campo se dieron cuenta que la figura del Emperador Overall era una parodia no tan velada de Adolf Hitler, prohibieron su estreno. Ullmann fue deportado en 1944 al campo de Auschwitz donde fue asesinado en la cámara de gas. La primera representación de Der Kaiser von Atlantis pudo tener lugar solo en 1975 en Ámsterdam.
El director español Pedro Halffter, después de haber dirigido importantes orquestas en los principales teatros de todo el mundo, debuta en Ópera de Tenerife con estos dos títulos.
Dirección musical: Pedro Halffter
Orquesta Sinfónica de Tenerife
Cast: Der Kaiser von Atlantis
Kaiser Overall (Emperador Overall): Bruno Taddia
Der Lautsprecher (El anunciador): Nicolo Donini
Ein Soldat (Un soldado): David Astorga
Harlekin (Arlequín): David Astorga
Bubikopf, ein Mädchen (La muchacha): Melody Louledjian
Der Tod (La Muerte): Francisco Crespo
Der Trommler (El tamborilero): Laura Verrecchia
Cast: Der Diktator
Der Diktator (El dictador): Bruno Taddia
Charlotte, seine Frau (Charlotte, su esposa): Melody Louledjian
Der Offizier (El oficial): Juan Antonio Sanabria
Maria, seine Frau (María, su esposa): Carmen Acosta
Bartók nos brinda un canto al amor y el desamor (hacia la violinista Stefi Geyer) en su Concierto para violín nº1, cuya partitura durmió en un cajón hasta la muerte de sus protagonistas. Piratas, bosques sagrados y dioses varios nos introducen en el mundo onírico de Ravel y su Daphnis et Chloé: impresionista colorismo musical que será contrapuesto a las Suites de Stravinsky, mirando ya hacia el neoclasicismo.
La Primera de Tchaikovsky se erige como un “ensueño de invierno”, comienzo de una magistral carrera sinfónica, mientras que podríamos hablar del Concierto para flauta de Reinecke como un “ensueño de otoño”, con un halo postromántico de gran sabor brahmsiano y guiños hacia el Clasicismo. Todo ello embebido de sus particulares nacionalismos, del que también se nutre La novia vendida, de Smetana.
Este concierto didáctico, que pertenece al área educativa de la Sinfónica de Tenerife, está dirigido a público de Educación infantil.
Para conocer como poder acudir con tu centro escolar, entra en este enlace.
Cinco historias para cinco solistas de la Sinfónica. Música y palabra se unirán para presentarnos algunos de los instrumentos de la orquesta: el violín, la viola, el violonchelo, el contrabajo y el arpa. Solos y en compañía, porque desde las butacas también podremos participar con canciones, ritmo y danza. Música de cámara en la sala de cámara y… ¡acción!
Drama en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le roi s’amuse de Victor Hugo. En esta ópera Verdi refleja todas las pasiones viscerales que caracterizan la naturaleza del hombre. Hasta su estreno, el 11 de marzo de 1851 en el Teatro de La Fenice de Venecia, supuso un verdadero calvario para el compositor que ve como choca contra el muro de la censura de las autoridades del estado de Lombardía-Venecia [Imperio Austríaco], al abordar temas demasiado escabrosos en la sociedad italiana de antes de la unificación. Después de algunos cambios que no deformaban el carácter ni el color de la obra, finalmente tuvo un estreno triunfal.
Rigoletto es el primer título de la famosa “trilogía popular” del maestro de Busseto. Al igual que los protagonistas de Il trovatore y La traviata, Rigoletto es un marginado social, un jorobado empleado como bufón en la corrupta corte de Mantua de finales del siglo XVI, gobernada por el bello y joven Duque de Mantua, seductor enfermizo. Cuando sus esfuerzos por salvaguardar la inocencia de su hija Gilda se ven quebrantados por la lujuria del Duque, el bufón intentará una venganza imposible.
El director francés Philippe Auguin, uno de los directores más solicitados de su generación y director musical de la Ópera Nacional de Washington y de la Orquesta Filarmónica de Niza, debuta en la Ópera de Tenerife. La dirección de escena y escenografía correrá a cargo de Mario Pontiggia que mezcla una Mantua de sobriedad histórica con detalles modernos.
Dirección musical: Philippe Auguin
Dirección de escena y estenografía: Mario Pontiggia
Diseño de vestuario: Claudio Martín
Orquesta Sinfónica de Tenerife
Coro de Ópera de Tenerife
Producción. Ópera de Tenerife
Il duca di Mantova: David Astorga
Rigoletto: Leo Nucci
Gilda: Leonor Bonilla
Sparafucile: Simon Orfila
Maddalena: Guadalupe Barrientos
Shostakovich entendió que la victoria también puede ser llevada a la música en un camino luminoso, ligero para lo que acostumbraba, alejado de las formas que el Régimen esperaba tras la Segunda Guerra Mundial. De nuevo el compositor en su faceta más sensible y afilada. Se une aquí de forma ejemplar al Polonia que Elgar escribió, con tintes patrióticos, para ayudar a los refugiados polacos en la Primera Guerra Mundial.
