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El compositor tinerfeño ha sido el encargado de ‘comisariar’ el programa, donde participan los ensembles Resilience y EXAUDI Vocal

El compositor tinerfeño Rubens Askenar será el protagonista del concierto que afronta esta semana la Sinfónica de Tenerife, al estrenarse su obra Poema de sombras, para ensemble y orquesta. Además, Askenar recibió el encargo del Cabildo de Tenerife para comisionar el programa de esta nueva cita de temporada y escoger las otras dos obras que conversan con su creación en una nueva iniciativa en la que se pretende visibilizar el talento de los compositores canarios.

El concierto será dirigido por Fabián Panisello, quien además es el compositor de Aksaks, obra que abre el programa y que se completa con la Sinfonía para ocho voces y orquesta, de Luciano Berio. La Sinfónica estará acompañada por el Ensemble Resilience, Juan Francisco Díaz, y el EXAUDI Vocal Ensemble. La cita será el viernes [día 12], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

 Aksaks es una obra de cinco movimientos cuyo nombre proviene de unos hipercúmulos de galaxias, que sirven como base de una metáfora musical para construir un hiperacorde cuyos sonidos interactúan constantemente. Esta pieza compuesta en el año 2008 será interpretada por primera vez por la Sinfónica de Tenerife.

Poema de sombras, para ensemble y orquesta se escuchará por primera vez en el Auditorio de Tenerife. Esta partitura, que ha sido encargada expresamente por el Patronato Insular de Música del Cabildo, emerge del proceso de experimentación del autor con la creación de modelos compositivos basados en la práctica multi-instrumental y el desarrollo tecnológico.

Tras el descanso, la formación afronta la Sinfonía para ocho voces y orquesta de Luciano Berio, una obra compuesta entre 1967 y 1968 por encargo de la Orquesta Filarmónica de New York para dedicársela al director Leonard Bernstein. El autor desarrolla una especie de collage musical donde imbrica diferentes recursos compositivos y nuevas sonoridades, como el órgano o el clavicémbalo eléctrico, junto a las voces, que son consideradas como un instrumento musical más.

Rubens Askenar es un compositor, investigador, profesor de composición en la Royal Academy of Music de Londres y compositor asociado de Quantum Ensemble. Su actividad creativa engloba todo tipo de géneros y formas, emergiendo desde la experimentación y creación de modelos compositivos basados en la práctica multi- instrumental y el desarrollo tecnológico.

Se gradúa con matricula de honor en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, expandiendo sus estudios de composición en el conservatorio de Santa Cecilia de Roma y máster clases de Salvatore Sciarrino. Posteriormente realiza un postgrado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y un Máster en composición en la Royal Academy of Music, graduándose con matrícula de honor y DipRAM, la nota más alta en la historia del Máster de composición en la Academia. Completa su doctorado y actualmente ejerce como profesor titular de composición e investigador en la Royal Academy of Music de Londres.

Askenar ha participado en prestigiosos festivales y muestras de nueva creación como el Mata Festival (New York), Gaudeamus, Muziekgebow (Amsterdam), Huddersfield (UK), reMusic (Rusia), Sampler Series (Barcelona), XI Festival de Ensembles, Jornadas de Música Española (Madrid), Festival Internacional de Música de Canarias, entre otros.

Entre sus recientes encargos destaca Bronze Clinics, ciclo de piezas para percusión solicitado por la Royal Academy of Music en celebración del 200 aniversario de la institución. In situ, composición a tiempo real, encargo del conjunto experimental Ensemble Resilence y Muziekgebow.

La obra del tinerfeño ha sido reconocida por numerosos premios de composición entre los que destacan el Priaulx Ranier Composition Prize, Alan Bush Composition Prize, Howard Hartog scholarship, Mosco Carner Award, GV Turner-Cooke Composition Award, Pullen Memorial Prize, entre otros. Además, ha recibido diferentes galardones Internacionales como en el Festival Internacional de Invierno de Brasil, el segundo premio en el concurso internacional de composición Frederic Mompou, Premios Injuve, o la mención honorífica en el concurso de composición Colegio de España de París.

Fabián Panisello fue director de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid. Alumno de Boguslaw, fue guiado por Elliott Carter, France Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo. Las composiciones de Panisello son interpretadas por diferentes intérpretes del ámbito internacional como Arditti Quartett, Pierre Boulez, Péter Eötvös y orquestas como la SWR Sinfonieorchester o la Orquesta Nacional de España. En la actualidad está en proceso de composición de la ópera Die Judith von Shimoda con un libreto basado en un texto de Bertold Brecht, que se estrenará en agosto en Bregenz.

Panisello es también fundador y director artístico del Plural Ensemble en Madrid. Tanto con su Ensemble como en su faceta de compositor, es un invitado habitual en los principales festivales de música contemporánea, como Wien Modern, Présences, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte y Klangspuren Schwaz. Como director, ha dirigido el Ensemble Modern, Ensemble Orchestral Contemporain, Nouvel Ensemble Moderne y los Israel Contemporary Players, entre otros.

EXAUDI Vocal Ensemble es un conjunto vocal londinense creado por James Weeks y Juliet Fraser, que se ha especializado en la interpretación de nuevas composiciones. Es por ello que la formación ha participado en estrenos mundiales de Sciarrino, Rihm, Frey, Posadas, Crane, Dusapin, Ferneyhough, Pesson o Mažulis, entre otros.

El conjunto británico, que ofrecerá un recital en el Auditorio de Tenerife el sábado [día 13], se asienta en la complejidad máxima, la microtonalidad y la estética experimental, colaborando activamente con la generación emergente de jóvenes compositores. En la actualidad participa regularmente con programas de formación de nuevos compositores como Voix Nouvelles Royaumont, IRCAM Manifeste Academie y las residencias de compositores en Snape. Es conjunto residente de la Guildhall School of Music and Drama y forma parte de la iniciativa Keychange de PRS Foundation.

El Ensemble Resilience es un colectivo ecléctico de seis músicos especializados en el campo de la creación musical actual: cuatro intérpretes y dos compositores de música electrónica y diseño de sonido. Todos ellos están conectados por el interés común en enfoques diversos e innovadores de la creación musical, formatos de presentación y nuevo repertorio del siglo XXI.

Ensemble Résilience

En este sentido, el sexteto presentó en 2022 una colaboración con el compositor canario Rubens Askenar en el campo de la “live composition”, la cual se basó en una interfaz gráfica diseñada por Askenar que permite a múltiples compositores generar, manipular y enviar a los músicos en el escenario partituras y notaciones en tiempo real.

Desde su fundación en 2019, Resilience se ha presentado en festivales de reconocido prestigio como Gaudeamus (Utrecht), Muziekgebouw aan’t IJ (Amsterdam), Dag in de Branding (La Haya), Club Fluxus Series (Utrecht), Festival Internacional de Música de Canarias, y ha realizado una residencia virtual de artistas en la Universidad de Stanford en 2020.

Como viene siendo habitual, la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, ofrecerá una charla previa de carácter gratuita para socios y público en general sobre las características de las piezas que componen el programa musical. En esta ocasión estará impartida por el propio compositor Rubens Askenar y la cita será a las 18:30 horas en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página webwww.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Karl-Heinz Steffens dirige un programa que incluye obras de Ligeti, Adams y Bartok

La Sinfónica de Tenerife afronta esta semana su décimosexto concierto de temporada con un programa que incluye obras de György Ligeti, John Adams y Bela Bartok, bajo la batuta de Karl-Heinz Steffens y con el estreno del Cuarteto Quiroga en la temporada de la formación del Cabildo. La nueva cita será este viernes [día 27], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

El repertorio seleccionado para esta ocasión, comenzará con Concert Românesc, de György Ligeti, una partitura que es ejecutada por primera vez por la Sinfónica de Tenerife. La obra, compuesta en 1951 pero estrenada veinte años después a causa de la censura soviética, está inspirada en diferentes melodías populares de la región rumana de Transilvania, en donde el autor vivió sus primeros años, adaptadándolas al lenguaje orquestal en cuatro movimientos.

La Sinfónica de Tenerife continuará el concierto con otro nuevo estreno en su repertorio. Se trata de Absolute Jest, de John Adams. Esta creación para cuarteto de cuerda y orquesta reinterpreta la influencia de Ludwig van Beethoven. La composición surge del encargo de la Sinfónica de San Francisco para celebrar su centenario en 2012 y se trata de una paráfrasis inspirada en la obra del genio de Bonn, que la reinterpreta y la integra en el minimalismo luminoso que caracteriza al autor norteamericano.

En la segunda parte de la velada, se abordará el Concierto para Orquesta, BB 123 de Bela Bartok, obra considerada como una de las más populares del autor magiar y se trata de un encargo de la Fundación Musical Koussevitzky estrenado en 1944. Esta composición combina elementos de música culta occidental y música folclórica húngara.

El Cuarteto Quiroga interviene por primera vez con la Sinfónica de Tenerife y está considerado como una de las agrupaciones más destacadas de la nueva generación europea, además de ser reconocido por la crítica internacional por sus interpretaciones audaces y renovadoras.

La formación española ha sido galardonada en diferentes concursos internacionales para cuarteto de cuerda (Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, Pekín, y París), ha sido premio Ojo Crítico de RNE y Medalla de Oro del Palau de Barcelona. Son intérpretes habituales en los escenarios más importantes del mundo, desde Berlín a Nueva York, pasando por Ámsterdam, París, Londres, Estocolmo, Roma, Praga, Varsovia, Bogotá, Buenos Aires, Ottawa, Los Ángeles o Washington.

Entre sus colaboradores habituales se cuentan músicos de la talla de Martha Argerich, Veronika Hagen, Valentin Erben, Jörg Widmann, Jonathan Brown o Javier Perianes, quien estará próximamente en la temporada de la Sinfónica de Tenerife. Este proyecto musical está fuertemente implicado con la creación contemporánea, registrando estrenos de obras de Peter Eötvös, Cristóbal Halffter, Jose María Sanchez Verdú, Antón García Abril, y Marisa Manchado, entre otros.

El director alemán Karl-Heinz Steffens, que se pone nuevamente al frente de la Sinfónica de Tenerife, es el actual conductor de la Orquesta de la Ópera Estatal de Praga y también cumple labores de dirección y asesoramiento artístico en la Norrköping Symphony Orchestra.

Durante la temporada actual dirigirá las producciones El holandés errante y El sonido distante de Schreker, entre otras obras, además de continuar la serie “Musica non Grata”, dedicada a la figura de compositores que fueron víctimas del despotismo de los regímenes totalitarios del siglo XX.

Steffens ha colaborado con diferentes formaciones musicales como la Orquesta Sinfónica de Norrköping, la Sinfónica de la Radio de Baviera, las Filarmónicas de Berlín, Israel y Múnich, la Orquesta Nacional de Lyon, la Sinfónica de Toronto o la Tonhalle de Zúrich, entre otras. Recientemente recibió la Cruz Federal del Mérito Civil del gobierno alemán en reconocimiento a sus servicios a la música.

Las entradas para el concierto en el Auditorio de Tenerife se pueden adquirir en www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo y de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados, de 10:00 a 14:00 horas.

El guitarrista Pablo Sáinz-Villegas se estrena en la isla con la obra del maestro Joaquín Rodrigo

El guitarrista riojano Pablo Sáinz-Villegas se estrenará en la temporada de la Sinfónica de Tenerife como solista en la interpretación de la obra El concierto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo. La nueva cita de la formación del Cabildo Insular será este viernes [día 6], a partir de las 19:30 horas, con un programa que también incluye la obertura de la ópera Ruslan and Lyudmila, de Glinka, y la Sinfonía nº4, de Chaikovski, y la dirección del británico Alexander Shelley.

El concierto de Aranjuez es una obra compuesta durante la Guerra Civil española y su segundo movimiento, Adagio, ha sido versionado por artistas del mundo del pop, rock, jazz (Carlos Santana, Chick Corea y Miles Davis entre otros), además de la versión que creó para voz Richard Anthony, cuya melodía ha sido interpretada por cantantes melódicos y de ópera como Plácido Domingo, Josep Carreras, Lola Flores, Montserrat Caballé y Amália Rodrigues. También ha sido utilizada en películas y anuncios de televisión.

La velada arranca con la obertura de la ópera Ruslan and Lyudmila. Se trata de una oportunidad de escuchar una obra Mijaíl Glinka, un autor con escasa presencia en las programaciones habituales de los auditorios, a pesar de haber sido un referente para posteriores compositores como Chaikovski, Rimsky-Korsakov y Stravinski. La música que propone la Sinfónica de Tenerife en este concierto está basada en textos del poeta Pushkin y con una clara inspiración italiana.

La segunda parte del concierto nos permitirá disfrutar de la Sinfonía nº4 de Chaikovski, que se mueve entre la melancolía y la alegría que caracterizaban al autor durante la creación de esta obra. Su desasiego se refleja en el primer movimiento, pero en en el transcurso de la sinfonía va mejorando su estado anímico que concluye con la triunfal búsqueda de la felicidad.

Desde su debut en el Lincoln Center con la Filarmónica de Nueva York, Pablo Sáinz-Villegas se ha convertido en un referente de la guitarra sinfónica actual, tocando con directores y orquestas como las Filarmónicas de Los Ángeles, Boston, San Francisco, Toronto, Israel o la Orquesta Nacional de España y actuando en históricas salas como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid y el Suntory Hall de Tokio. Ha realizado numerosos estrenos mundiales, entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams.

Pablo Sáinz-Villegas interpretó la pieza que ofrece esta semana con la Filarmónica de Berlín y su director, Kirill Petrenko, con motivo del concierto de Año Nuevo. El guitarrista riojano ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales incluido el Andrés Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias.

Alexander Shelley dirige en los seis continentes a las mejores orquestas del mundo, entre las que destacan la Gewandhaus Orchestra de Leipzig, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre de la Suisse Romande y las Filarmónicas de Hong Kong, Luxemburgo y Malasia, así como a las Sinfónicas de Sao Paulo, Houston, Montreal, Toronto, Munich, Singapur, Melbourne, Sydney y Nueva Zelanda.

En septiembre de 2015, Alexander Shelley sustituyó a Pinchas Zukerman como director musical de la National Arts Centre Orchestra de Canadá. Juntos han realizado importantes giras por Canadá y Europa, han puesto en marcha proyectos innovadores, han publicado múltiples álbumes premiados en los JUNO Awards y, más recientemente, han respondido ante problemas de justicia social y derivados de la pandemia con las series ‘NACOLive’ y ‘UnDisrupted’.

Desde enero de 2015, es primer ayudante de dirección de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, con la que dirige una serie anual de conciertos en la Cadogan Hall y realiza giras nacionales e internacionales. En agosto de 2017, concluyó su etapa de ocho años como director titular de la Nürnberger Symphoniker.

Para Alexander, siempre ha sido y sigue siendo primordial servir de fuente de inspiración para las futuras generaciones de músicos y aficionados a la música clásica, y lo hace mediante su labor como fundador y director artístico de la Schumann Camerata y su innovadora serie “440Hz” en Dusseldorf y con sus giras habituales al frente de la Joven Orquesta Nacional de Alemania.

El programa de este viernes, dirigido por Catherine Larsen-Maguire, incluye obras de Rautavaara, Nielsen y Sibelius

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, ofrece este viernes [día 1], a partir de las 19:30 horas, un programa con tres compositores coetáneos y máximos exponentes de la música clásica en sus respectivos países: el danés Carl Nielsen (Sortelung, 1865 – Copenhague, 1931) y el finlandés Jean Sibelius (Hämeenlinna, 1865 – Ainola, 1957) y el también finlandés, Einojuhani Rautavaara (Helsinki, 1928 – Helsinki, 2016), considerado el sucesor de Sibelius y autor clave de la música contemporánea.

El programa se inicia precisamente con este último autor y su singular concierto de 1972, Cantus articus op.61, subtitulado Concierto para pájaros y orquesta, obra compuesta como una oda a la libertad que la naturaleza nos propone, y construida en tres movimientos, en donde los instrumentos se superponen y dialogan con los cantos de aves de Finlandia grabados por el propio autor en los pantanos de Liminka, cerca del Círculo Polar Ártico.

A continuación, el Concierto para flauta y orquesta que el compositor, violinista y pianista danés Carl Nielsen estrenó en 1926. Obra compuesta de solo dos tiempos, es probablente la más internacionalmente programada del autor. El concierto, marcadamente camerístico y escrito en un estilo a medio camino entre el Neoclasicismo y Modernismo, fue el primero de los conciertos prometidos por Nielsen a cada uno de los miembros del Quinteto de Viento de Copenhague, después de quedar fascinado al escucharlos ensayando música de Mozart. Solo concluyó dos de estos conciertos debido a su mal estado de salud. Adam Walker, considerado el embajador de una nueva generación de solistas de viento y debutante con la Sinfónica de Tenerife, será el flautista solista para esta ocasión.

En la segunda parte volvemos a Finlandía con Jean Sibelius, el compositor finlandés más reconocido dentro y fuera de su país, y su Tercera Sinfonía en do mayor, Op. 52 (1907). Obra considerada un punto de inflexión dentro de las ocho que llegó a completar, a caballo entre la grandiosidad y el romanticismo patriótico de las dos primeras y la compleja austeridad de las últimas.

Catherine Larsen-Maguire (Manchester, 1971) regresa a la isla por tercera vez en las dos últimas temporadas. Tras diez años de experiencia como fagotista principal en la Komische Oper Berlin, decidió cen­trarse exclusivamente en la dirección en 2012. Gracias a su expe­riencia orquestal, adquirió un amplio conocimiento del repertorio y de la psicología de la orquesta, además de un oído musical excepcional; desde entonces, es una directora de orquesta con gran reputación tanto en orquestas de Europa como de Sudamérica.

Esta temporada se estrena con la London Philarmonic y la BBC National Orchestra of Wales en el Reino Unido, la Orchestre de Chambre de Genève y la Orchestre de Chambre Fribourgeois en Suiza y la Göttinger Symphonieorchester en Alemania. Junto al canon del standard orquestal, Catherine Larsen-Maguire también tiene especial interés en la música contemporánea. Sus colaboraciones incluyen Klangforum Wien, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Resonanz, Ensemble Ascolta y el Esemble United Berlin.

Adam Walker estudió en la Escuela de Música de Chetham con Gitte Sorensen y en la Royal Academy of Music con Michael Cox. Fue nombrado flauta solista de la London Symphony Orchestra con tan solo 21 años, puesto que ha ocupado hasta 2020. Entre sus múltiples premios, destacan el Outstanding Young Artist Award del MIDEM Classique y una beca Borletti-Buitoni Trust Fellowship.