Reinhard Goebel es una leyenda viva de la música antigua y un emocionante director de orquestas y orquestas de cámara modernas. Descubrió su amor por el violín barroco a una edad temprana y nunca ha dejado de examinar meticulosamente la reverencia y la articulación hasta la última nota, ya sea tocando instrumentos antiguos o modernos. Es un fanático del conjunto de cuerdas completamente estructurado y del sonido orquestal. Desde que fundó su conjunto Musica Antiqua Köln hace medio siglo, ha estado redefiniendo la práctica de la interpretación y estableciendo nuevos estándares en términos de brillantez, espíritu y elocuencia de la música. En las últimas dos décadas, también ha llevado este enfoque a las orquestas modernas.
Durante 33 años, su médium fue Musica Antiqua Köln, el conjunto barroco más virtuoso e influyente de Alemania. Produjo un número impresionante de grabaciones, estableciendo los más altos estándares de la práctica de interpretación histórica: concordancia perfecta, precisa, resonante y presente, con el enfoque apropiado para cada compositor, desde Biber hasta Bach, completamente formado en cada nota, desde el continuo hasta el primer violín, y sin embargo, increíblemente lleno de bríor y emoción. Goebel logró sonar tan presente y brillante en la sala de conciertos como lo hizo en el disco, una rara excepción en el campo de la música antigua. Cualquiera que haya escuchado la «Musica Antiqua» en su mejor momento nunca olvidará el «eclat triunfal» del sonido y el «élan terrible» de los tempos.
Ya como músico de cámara, el violinista barroco Reinhard Goebel sacudió el duro mundo de los años ochenta: con su tono luminoso y su reverencia fantásticamente variada en el «Musicalisches Opfer» y las sonatas de violín-claven de Bach, en Telemann y Couperin, pero también en Buffardin y Corrette. Para Goebel, explorar los caminos de la historia de la música, que a menudo han sido las líneas principales de la historia de la música, siempre ha sido un placer intelectual ilimitado. Este placer se convirtió en el público cuanto más Musica Antiqua se transformó en una orquesta barroca: primero con «Hamburger Ebb’ und Flut» de Telemann, incluida una overtura francesa sin ninguna sobrepuntuación; luego con las suites orquestales de Bach y los incomprensibles «Conconctos de Brandeburgo»; finalmente con el insuperable «Tafelmusik» de Telemann, el «Dresdner Concerti» de Heinichen y mucha música italiana entre Valentini y Veracini. Grandes voces como Anne Sofie von Otter, Magdalena Kožená o Christine Schäfer reemplazaron a los cantantes barrocos de grabaciones anteriores para interpretar Monteverdi y Vivaldi, Bach y Handel con Goebel.
Pronto se hizo evidente un cambio hacia un «sonido más tradicional», y desde el cambio de milenio, Reinhard Goebel ha recurrido a un nuevo medio: la cámara moderna y la orquesta sinfónica. Lo que ya no podía expresar en la música antigua, en cuerdas intestinales y flautas transversales, porque ya lo había dicho todo, ahora lo desplegaba con la misma meticulosidad y enfoque intransigente en el sonido «grande» de la orquesta.
Transferir las virtudes de la música antigua a las cuerdas modernas se convirtió en una nueva vocación para el apasionado violinista. En los podios de las orquestas sinfónicas de radio alemanas, revivió la música de Mannheim de Cannabich y Johann Christian Bach, mezcló la música clásica vienesa de Salieri a Mozart, descubrió a los italianos y franceses olvidados a la sombra de Mozart. Tenía cosas nuevas que decir incluso sobre las obras más conocidas de Mozart: los conciertos para violín y el «Idomeneo» Chaconne o «A Little Night Music».
El número de orquestas que se unieron a él en estas giras ha crecido constantemente: la Filarmónica de Cámara de Baviera y la Orquesta Mozarteum, la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín y la Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Goebel también ha realizado actuaciones espectaculares con su nuevo enfoque de la música clásica vienesa en Francia y los Países Bajos, Suiza e Italia.
Este viaje culminó en su gran ciclo para el Año 2020 de Beethoven con contemporáneos de Beethoven como Romberg, Hummel, Voříšek, Salieri y muchos otros. Sin embargo, la música barroca sigue siendo uno de sus principales enfoques, transformado en el medio de las orquestas de cámara modernas, por ejemplo, en su trabajo con los Solistas Barrocos de Berlín o Neues Bachisches Collegium Musicum en Leipzig. Incluso cuando Reinhard Goebel dirige la Pasión de San Mateo de Bach con orquestas modernas, apunta al verdadero espíritu y sonido de Biber a Bach y Beethoven.
Reinhard Goebel siempre se ha mantenido fiel a sí mismo en su búsqueda de este ideal. Posteriormente, asumió la cátedra de práctica de interpretación histórica en el Mozarteum de Salzburgo en 2010, no solo para especialistas en violines barrocos. Tanto como profesor como como director, Goebel se caracteriza por la pasión, una mente crítica y una precisión implacable, así como un aborrecimiento de las convenciones polvorientas que no se basan en el contexto histórico. Es un intelectual cuyo fuego y espada tienen la forma de un arco de violín y una partitura.
Desde 2021, Reinhard Goebel ha sido director artístico del New Bach Collegium Leipzig, que es un conjunto de músicos de la Orquesta Gewandhaus. En la temporada 24/25, Reinhard Goebel es Artista Residente con la Staatskapelle Halle, dirige tres conciertos con el Neues Bachisches Collegium de Leipzig y regresa a la capital belga con la Filarmónica de Bruselas. Este año interpretará el Oratorio de Navidad de Bach con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam.
En Liubliana, Reinhard Goebel actuará tres veces con la Filarmónica Nacional de Eslovenia como parte de su Festival Barroco anual. Regresa a Ankara y hará su debut en Tallin con la Orquesta Nacional de Estonia y en Finlandia con la Orquesta Sinfónica de Kuopio. Al final de la temporada, participa en la gira del Castillo Bávaro con la Orquesta de Radio de Múnich; aparecerá en el Festival de Mozart en Würzburg, el Händelfestspiele en Halle y el Festival de Bach en Leipzig.
