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FOTO VAN SOETERSTEDE

Jóvenes promesas

Con el Patrocino de la Fundación Jesús Serra

El Segundo para piano de Liszt es una brillante metamorfosis a través del endiablado virtuosismo técnico del compositor, en armonía con su concepto del poema sinfónico, representado aquí por Los Preludios: canciones desconocidas, tormentas crueles, latidos de felicidad…  son palabras de Liszt que bien podrían describir la Quinta de Tchaikovsky y su maravillosa música, que se empeña en atravesarnos el corazón.

FOTO BLECHACZ 1.©Marco BorggreveDG

Primavera romántica

El pianismo más poético envuelto sutilmente en una orquesta romántica que mira a su presente y a su pasado. Chopin despidiéndose de Polonia con espíritu, fantasía y originalidad, tal como escribiese en su estreno parisino el gran Fétis. Sibelius arrancándonos el alma desde el ardiente frío de su Segunda sinfonía, arrebatadora melodía tras arrebatadora melodía. Coger aire va a ser complicado.

Inon Barnatan 2014- Pianist
Photo: Marco Borggreve

Schumann I

El sentimiento más romántico sobre la más perfecta tradición clásica nos descubre un Concierto para piano único en manos de Schumann, impecable simbiosis entre solista y orquesta. A su lado, la felicidad propia en “llamas de pasión” con su Primera sinfonía, toda una primavera personal, portentosa explosión sinfónica, escrita prácticamente al mismo tiempo que su Obertura, Scherzo & Finale, suerte de breve sinfonía.

BARCELONA. 03.04.2014
La pianista ukrainesa CHERNCHKO REGINA ganadora del concurso de piano Maria Canals en el Palau de la Musica. FOTO FERRAN SENDRA

Concierto de temporada nº 16

La música de Johannes Brahms (1833-1897) vuelve a estar presente en la temporada de conciertos 2015-2016 de la Sinfónica de Tenerife, esta vez con Regina Chernychko, ganadora del 60 Concurso Internacional de Música María Canals, al piano. El programa se inicia con el Concierto para piano y orquesta número 2, en si bemol mayor (opus 83) una obra monumental que fue más allá de todas las proporciones de concierto habituales.

Dotada de cuatro movimientos –Allegro non troppo, Allegro appassionato, Andante y Allegro grazioso–, se considera uno de los más grandes conciertos de todo el repertorio, tanto por su cualidad musical como por sus dimensiones. Tras su estreno triunfal con el autor al piano en Budapest, inmediatamente hizo las audiciones obligadas en las capitales musicales del momento; Alemania y Austria.

Daniel Raiskin, un habitual en el podio de la Sinfónica de Tenerife, contribuye en este programa al redescubrimiento que está haciendo el siglo XXI a la obra de Franz Schreker (1878-1934), compositor y director de orquesta austríaco que perteneció a la parte de la escena musical occidental que fue estigmatizada, denigrada y posteriormente destruida por el nacionalsocialismo. ‘Night Music’ es un interludio orquestal de Der ferne Klang (El sonido distante) es una ópera en tres actos con música y libreto de Schreker, considerada una de las modernas pioneras en el mundo de habla alemana.

El caballero de la rosa, suite de valses para orquesta (opus 59) de Richard Strauss (1864-1949) cierra este concierto que recorre la música de finales del siglo XIX y primera mitad del XX. Junto a su libretista Hoffmansthal, Strauss creó esta composición como una fantasía de la Viena del siglo XVIII en tiempos de la emperatriz María Teresa. Musicalmente, los elementos de esta suite de valses provienen del último acto de El caballero de la rosa, la ópera que le dio la gloria.

El concierto se lleva a cabo gracias al generoso patrocinio de la Fundación Jesús Serra que, fiel a su espíritu de apoyar y promover la cultura, fomenta la búsqueda de nuevos talentos musicales y colabora en la proyección de sus carreras profesionales.

*Primera vez por la orquesta
FOTO VOLTCHOK 1recortada

Concierto de temporada nº 10

Romeo y Julieta, la Obertura-fantasía, fue escrita por Piotr Ilych Chaikovski (1840-1893) por consejo de Balakirev, el fundador del Grupo de los Cinco. Comienza con el tema del hermano Lorenzo, un coral que se define como un compromiso entre el estilo occidental y el estilo ortodoxo ruso. Si bien la partitura se ajusta más a la forma sonata que al argumento de la obra de Shakesperare, posee ciertos temas que representan a diversos personajes y episodios de la tragedia.

Del romanticismo de un ruso, al neoclasicismo de otro ruso, Igor Stravinsky (1882-1971), cuyo Capriccio, para piano y orquesta, es todo un homenaje a este estilo. En este programa de la Sinfónica de Tenerife, la pianista Anastasia Voltchok interpretará la parte solista de la obra que toma su nombre, del tercero de los movimientos que la integran: Presto, Andante rapsodico y Allegro capriccioso. Stravinsky aclaró que el término debía ser entendido en la acepción que tenía en el siglo XVIII con Praetorius, es decir, una forma libre compuesta de pasajes instrumentales fugados.

La Sinfonía número 3 de Sergei Rachmaninov (1873-1943) cierra este concierto con Edmon Colomer como director invitado. Se trata de una obra que, siendo la primera que el compositor ruso escribía para orquesta sola, ofrece una visión muy completa de su estilo postrero, cuyo lenguaje se enriqueció con una aportación americana y moderna, aunque siguió siendo muy personal y perfectamente reconocible.

FOTO PROSSEDA 6 recortada

Concierto de temporada nº 3

Los conciertos para piano de Felix Mendelssohn (1809-1847) se consideran obras de puro virtuosismo, es decir, alabado por su calidad interpretativa, creó partituras escritas por un pianista para el pianista. Roberto Posseda tendrá que manifestar la sensibilidad del concierto en sol menor (opus 25), conocido como Primer concierto*, apoyado por la Sinfónica de Tenerife conducida por Víctor Pablo Pérez. El Segundo concierto, en re menor (opus 40) ofrece la misma velocidad en el teclado que el anterior, aunque la pieza tiende hacia una expresión más lírica y concentrada, especialmente en el Andante, de simplicidad melódica desarrollada a partir de una bella introducción orquestal.

La Sinfonía número 3, en mi bemol mayor, llamada «Renana» (opus 97) de Robert Schumann (1810-1856) cierra el programa de este tercer concierto de temporada. El compositor la escribió cuando se trasladó a Renania en 1850 como tributo a su belleza, y deseaba expresar en ella todo lo que puede evocar el río, sus paisajes, sus leyendas, al alma de los románticos alemanes. Posee una estructura inusual e incluye un movimiento adicional, lento, inspirado en gran medida por la grandeza de la ceremonia que Schumann presenció en la catedral de Colonia.

*Primera vez por la orquesta
EMI-Z11

Concierto de temporada nº 3

Un programa ecléctico que traza una línea estética entre el postromanticismo ruso de Chaikovski hasta llegar a la creación de nuestros días (la obra de Buide del Real ganó recientemente la VII edición del Premio de Composición Musical AEOS-Fundación BBVA), pasando por las vanguardias del primer tercio del siglo XX de la mano del compositor francés Francis Poulenc, con los aires mozartianos y despreocupados que le imprimió a su célebre concierto.

Chaikovski, por su parte, acudió a las fuentes del folclore para inspirarse con sus temas nostálgicos y alegres en una de las obras más fervientemente acogidas por el público de su tiempo. Por último, Buide del Real ha acudido como inspiración al libro Satiricón, del escritor romano Petronio, para recoger en la partitura el carácter tumultuoso y abigarrado de la novela, que puede considerarse una de los primeros relatos picarescos de la historia de la literatura.

Stanislav-Khristenko

Concierto de temporada nº 15

Mozart termina la composición de Las bodas de Fígaro en el primer trimestre de 1876, periodo en el que también escribe El director de teatro y revisa Idomeneo cuando iba a ser representado por aficionados. Ninguna de estas tareas le impide producir, en el mes de marzo, dos conciertos para piano, uno de ellos el número 23, en la mayor (K 488), que se caracteriza por su conmovedor movimiento lento en fa sostenido menor, la única obra que escribió en esta tonalidad. Junto con el Concierto número 20, en re menor, y el número 21, en do mayor, se halla entre las obras más grabadas y conocidas del repertorio clásico.

Según explica el blog Notas en Red Mayor, Alfred Einstein afirmó que en este Concierto 23, y especialmente en su introducción, “Mozart nunca volvió a escribir algo tan sencillo en su estructura, tan ‘normal’ en sus relaciones temáticas entre el tutti y el solista, o tan claro en invención temática. (En su segundo movimiento) radica el alma del concierto. (Hallamos) en una forma oculta esa pasión que el Andante del Concierto K. 482 solo pudo revelar, (aunque) la resignación y la falta de esperanza permanece intacta en ambas obras”.

La sinfonía en re menor de César Frank se ha convertido en un caballo de batalla de las orquestas sinfónicas. Dedicada a Henri Duparc, la obra fue escrita en los últimos años del compositor y constituye un testamento y una última afirmación del principio “cíclico” de composición que tanto amaba el autor. Sigue siendo la obra sinfónica más representativa de un periodo “germanizante”, aunque nacionalista, de la música francesa.

La obra de Emilio Coello, eCaos, es un encargo de la Sociedad General de Autores y Editores, SGAE, y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS.